Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония в трех частях Жана Сибелиуса
Symphony in three movements by Jean Sibelius
Симфония № 5 ми-бемоль мажор, соч. 82 – это трехчастное произведение для оркестра, написанное финским композитором Жаном Сибелиусом в период с 1914 по 1915 год. Он пересмотрел ее в 1916 году и вновь с 1917 по 1919 год, после чего она приобрела окончательную форму. Правительство Финляндии заказало Сибелиусу написание симфонии в честь его 50-летия, 8 декабря 1915 года, который был объявлен национальным праздником.
The Symphony No. 5 in E flat major, Op. 82, is a three movement work for orchestra written from 1914 to 1915 by the Finnish composer Jean Sibelius. He revised it in 1916 and again from 1917 to 1919, at which point it reached its final form. The Finnish government commissioned Sibelius to write the symphony in honor of his 50th birthday, 8 December 1915, which had been declared a national holiday.
История
В своем дневнике Сибелиус писал: "Это было, как будто Бог Отец бросал с края небес осколки мозаики и просил меня понять, какой у них узор". Оригинальная версия произведения была впервые исполнена Хельсинкским филармоническим оркестром под управлением Сибелиуса 8 декабря 1915 года, в день его 50-летия. Вторая версия, от которой сохранилась лишь часть, впервые прозвучала в исполнении оркестра Турунского музыкального общества в Турку ровно через год. Окончательная версия, наиболее часто исполняемая и сегодня, вновь была представлена Хельсинкской филармонией под дирижёрством Сибелиуса 24 ноября 1919 года. 1910-е годы стали десятилетием перемен для симфонической формы, существовавшей к тому времени уже более столетия. В то же время, различные выдающиеся произведения в других жанрах демонстрировали дальнейшие радикальные новшества. В 1909 году Арнольд Шёнберг стремился к всё более диссонантным и хроматическим гармониям в своих Пяти пьесах для оркестра, соч. 16. С 1910 по 1913 год Игорь Стравинский представил свои новаторские и революционные балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». Морис Равель и Клод Дебюсси работали над созданием и исполнением своей импрессионистской музыки. Хотя Сибелиус уже почти двадцать лет был в центре внимания публики, его произведения впервые подверглись резкой критике после премьеры его Симфонии № 4 в 1911 году, и, как писал Джеймс Хепокоски, он "начал ощущать собственное затмение как претендент на звание модерниста". Эти события, возможно, привели Сибелиуса к кризису, заставив его выбирать между изменением стиля, чтобы соответствовать радикальным изменениям в тональности и ритмическом языке, характерным для молодых композиторов около 1910 года, или продолжать развивать музыкальный язык, который был ему близок. Финский дирижёр и специалист по Сибелиусу Ханну Линту, обсуждая Симфонию № 5 на телевидении в 2018 году, отметил, что Сибелиус, по-видимому, принял чёткое решение, спустя год-два после завершения предыдущей симфонии, оставаться в рамках гармонического языка позднего романтизма XIX века; вместо этого он намеревался внедрять новшества в области макроструктуры и инструментальной окраски.
During his creative process, Sibelius wrote in his diary: "It was as if God the Father was throwing pieces of mosaic from the edge of heaven and asking me to figure out what the pattern was." The original version of the work was premiered by the Helsinki Philharmonic Orchestra, conducted by Sibelius on 8 December 1915, his 50th birthday. The second version, only part of which survives, was first performed by the Orchestra of Turun Soitannollinen Seura in Turku exactly one year later. The final version, which is the one most commonly performed today, was premiered again by the Helsinki Philharmonic, conducted by Sibelius, on 24 November 1919. The 1910s were a decade of change for the symphonic form, which had by then existed for well over a century. Meanwhile, various landmark works in other genres had presented further radical developments. In 1909, Arnold Schoenberg pushed for more and more dissonant and chromatic harmonies in his Five Pieces for Orchestra, Op. 16. From 1910 to 1913, Igor Stravinsky premiered his innovative and revolutionary ballets The Firebird, Petrushka, and The Rite of Spring. Maurice Ravel and Claude Debussy were at work developing and performing their impressionistic music. Though he had been in the public spotlight for nearly twenty years, Sibelius found his works receiving poor reviews for the first time with the 1911 premiere of his Symphony No. 4 and, as James Hepokoski has written, "was beginning to sense his own eclipse as a contending modernist." These events may have brought Sibelius to a point of crisis, forcing him to choose between changing his style to fit with the radical changes in tonality and rhythmic language prevalent among younger composers around 1910, or continuing to develop the musical language he felt familiar with. The Finnish conductor and Sibelius specialist Hannu Lintu, in discussing Symphony No. 5 on television in 2018, said that Sibelius seems to have made a definite choice, a year or two after his previous symphony, to stay within the frames of harmonic language of late 19th century romanticism; instead he would innovate in the realms of macrostructure and instrumental colouring.
Инструментовка
В симфонии задействованы 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, литавры и струнные.
The symphony is scored for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, timpani, and strings.
Первое движение
Сибелиус первоначально планировал написать два отдельных движения, но объединил медленное вступление с более быстрой, вальсоподобной секцией "scherzo", чтобы создать единую форму. Движение начинается с "сигнального призыва рога", содержащего значительную часть музыкального материала всего произведения. Несмотря на то, что первая часть написана в форме сонаты, её структуру можно анализировать различными способами. Сибелианские исследователи – Сесил Грей (1935), Джеральд Абрахам (1947), Саймон Пармет (1955), Роберт Лейтон (1965) и Джеймс Хепокоски (1993) – расходятся во мнениях и имеют собственные представления относительно формального деления движения. Они спорят о таких вопросах, как возможность разделения на два движения, наличие двух экспозиций, функциональное описание Scherzo и Trio, а также точное место начала рекапитуляции и коды.
Sibelius originally intended this to be two separate movements, but linked the slower introduction with the faster, waltz like "scherzo" section to create a single form. The movement opens with a "horn call", containing much of the musical material of the work. Though written in sonata form, the first movement can be structurally analysed in many different ways. Sibelian scholars – Cecil Gray (1935), Gerald Abraham (1947), Simon Parmet (1955), Robert Layton (1965), and James Hepokoski (1993) – have their disagreements and individual ideas as to the movement's formal divides. They debate such points as its separation into two movements, the existence of two expositions, how to functionally describe the Scherzo and Trio, and the exact location of the beginning of the recapitulation and coda.
Различные аналитические взгляды
Грей, первый музыковед, исследовавший структуру этого произведения, не упоминает сонатную форму, но говорит о существовании двух различных тем, как бы намекая на то, что часть написана в сонатной форме. Также он анализирует её как продолжение разработки. Это породило ещё один пункт разногласий среди музыковедов в отношении структурного анализа. Новая мелодическая тема, пронизывающая первую половину Скерцо, развивается из материала второй темы группы А, но основывается на материале первой темы. Эти шестнадцатые ноты служат вступлением к этой новой теме. Тональность возвращается к ми мажору на такте 158 (репетиционная буква B), в то время как Скерцо продолжает развивать тот же материал. Подобно любому традиционному Скерцо, Абрахам сэр Дональд Тови сравнил эту тему с ударом молота Тора. На фоне этого Сибелиус поручает флейтам и струнным исполнить одну из своих самых известных мелодий. И эта мелодия, и мотив развиваются, пока в заключительной части мотив не возвращается величественно в тональности основного ключа. Симфония завершается одной из самых оригинальных идей Сибелиуса (которой нет в первоначальной версии): шестью расставленными в шахматном порядке аккордами финальной каденции, каждый из которых отделён паузой.
Gray, the first musicologist to write on the piece's structure, makes no mention of sonata form, yet refers to the existence of two different subjects, seeming to imply that the movement is in sonata form. also analyse it as a continuation of the development. This has created yet another point at which musicologists have disagreed on the structural analysis. The new melodic theme that pervades the first half of the Scherzo is developed out of the second theme material of the A group yet based on material from the first theme. These sixteenth notes act as the pick ups to this new theme. The key returns to E major at measure 158 (rehearsal letter B) while the Scherzo continues to develop the same material. Like any traditional Scherzo, Abraham Sir Donald Tovey compared this theme to Thor swinging his hammer. Over this, Sibelius has the flutes and strings play one of his most famous melodies. Both this and the motif are developed, until in the final section the motif returns majestically in the home key. The symphony ends with one of Sibelius's most original ideas (and one that is not in the original version): the six staggered chords of the final cadence, each separated by silence.
В популярной культуре
Мотив "лебединого клича" третьей части был использован в ряде поп-песен, хотя некоторые предполагаемые заимствования настолько мимолетны или приблизительны, что могут быть случайным сходством (например, "Popsicles and Icicles" группы The Murmaids (1963); "On My Own" группы Peach Union (1996); и песня "Stories" из диснеевского фильма "Красавица и чудовище: Зачарованное Рождество"). Прямое заимствование можно услышать в коде песни "Beach Baby" группы The First Class (1974); в главной песне фильма "The Small One" (1978); в песне "Since Yesterday" группы Strawberry Switchblade (1984); в песне "I Don't Believe in Miracles" группы Sinitta (1988); в песне "Oh What A Life" группы Play People (2008); и в композиции "The Nek" Стивена Рэя для австралийского мини-сериала "Галлиполи" (2015). Начало первой части процитировано в начале композиции "A Love Supreme" Джона Колтрейна. Считается, что Колтрейн не цитировал Сибелиуса напрямую, а вместо этого цитировал Леонарда Бернштейна "On the Town", который, в свою очередь, цитирует симфонию. Также цитируется в альбоме "Quiz Culture" группы Eleanor on Dancing Mice (2014). Она звучит как фоновая музыка в короткометражном фильме "Stella" (2012). В третьем эпизоде третьего сезона сериала "Моцарт в джунглях" Хейли представляет себя дирижирующей этим произведением, а Родриго её поддерживает.
The third movement's "swan call" motif has been appropriated in a number of pop songs, though some alleged borrowings are so fleeting or approximate that they may be coincidental resemblances (e. g. "Popsicles and Icicles" by The Murmaids (1963); "On My Own" by Peach Union (1996); and the song "Stories" from Disney's Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas). Straightforward appropriation can be heard in the coda of "Beach Baby" by The First Class (1974); the main song of the movie The Small One (1978); "Since Yesterday" by Strawberry Switchblade (1984); "I Don't Believe in Miracles" by Sinitta (1988); "Oh What A Life" by Play People (2008); and "The Nek" by Stephen Rae for the 2015 Australian miniseries Gallipoli. The opening of the first movement is quoted in the opening of John Coltrane's A Love Supreme. It is believed that Coltrane did not directly quote Sibelius, but instead quoted Leonard Bernstein's On the Town which, in turn, quotes the symphony. It is also quoted in Eleanor on Dancing Mice's 2104 album Quiz Culture. It appears as incidental music in the 2012 short subject Stella. In the third episode of the third season of Mozart in the Jungle, Hailey imagines conducting this piece, with Rodrigo encouraging her.