Кэти Акер: Жизнь и творчество экспериментальной писательницы

Введение

Американский романист и драматург (1947–1997)

Кэти Экер (18 апреля 1947 года [дата оспаривается] – 30 ноября 1997 года) – американская экспериментальная романистка, драматург, эссеист и писатель-постмодернист, известная своими своеобразными и провокационными произведениями, затрагивающими темы детской травмы, сексуальности и бунтарства. В своих работах она использовала пастиш и технику «нарезки», заключающуюся в фрагментации и перемешивании отрывков и предложений; она также определяла свое творчество как продолжающее традиции пост-нуво-романа в европейской литературе. В своих текстах она сочетает биографические элементы, темы власти, секса и насилия.

Ранние годы

Единственный ребенок Дональда и Клэр (урождённой Вайл) Леман, Акер родилась Карен Леман в Нью-Йорке в 1947 году, хотя Библиотека Конгресса указывает год её рождения как 1948, а редакторы Encyclopædia Britannica – 18 апреля 1948 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США. Она умерла 30 ноября 1997 года в Тихуане, Мексика. Большинство некрологов, включая The New York Times, называют годом её рождения 1944-й. Её семья происходила из богатой, ассимилированной немецко-еврейской среды, которая была культурно, но не религиозно еврейской. Бабушка по отцовской линии, Флоренс Вайл, была австрийской еврейкой, унаследовавшей небольшое состояние от перчаточной фабрики своего мужа. Дедушка и бабушка Акер ушли в политическое изгнание из Эльзаса-Лотарингии незадолго до Первой мировой войны из-за растущего национализма в преднацистской Германии, перебравшись сначала в Париж, а затем в Соединенные Штаты. По словам Акер, её дедушка и бабушка были «евреями французско-немецкого первого поколения», чьи предки изначально происходили из черты оседлости. В интервью журналу Tattoo Jew Акер заявила, что религиозный иудаизм «ничего для меня не значит. Я не убегаю от него, он просто для меня ничего не значит», и уточнила, что её родители были «высокогерманскими евреями», которые питали культурные предубеждения против идиш-говорящих евреев Восточной Европы. («Меня учили избегать польских евреев».) Акер выросла в доме своей матери и отчима в престижном районе Саттон-Плейс на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. Её отец, Дональд Леман, покинул семью до её рождения. Отношения с властной матерью, даже во взрослой жизни, были полны враждебности и тревоги, поскольку Акер чувствовала себя нелюбимой и ненужной. Мать вскоре вышла замуж за Альберта Александра, чью фамилию получила Кэти, урождённая Карен, хотя позже писательница описала союз матери с Александром как безстрастный брак с нерешительным человеком. У Кэти была сводная сестра Венди от второго брака матери, но они никогда не были близки и долгое время не общались. К моменту смерти Акер попросила друзей не связываться с Венди, как некоторые предлагали. В 1978 году её мать, Клэр Александер, покончила с собой. Став взрослой, Акер пыталась найти отца, но прекратила поиски, узнав, что он исчез после убийства нарушителя на своей яхте и шести месяцев, проведенных в психиатрической клинике, пока государство не сняло с него обвинение в убийстве.

The only child of Donald and Claire (nee Weill) Lehman, Acker was born Karen Lehman in New York City in 1947, although the Library of Congress gives her birth year as 1948, while the editors of Encyclopædia Britannica gave her birth year as April 18, 1948, New York, New York, U. S. She died on November 30, 1997, in Tijuana, Mexico. Most obituaries, including The New York Times, cited her birth year as 1944. Her family was from a wealthy, assimilated German Jewish background that was culturally but not religiously Jewish. Her paternal grandmother, Florence Weill, was an Austrian Jew who had inherited a small fortune from her husband's glove making business. Acker's grandparents went into political exile from Alsace Lorraine prior to World War I, due to the rising nationalism of pre Nazi Germany, moving to Paris and then to the United States. According to Acker, her grandparents were "first generation French German Jews" whose ancestors originally hailed from the Pale of Settlement. In an interview with the magazine Tattoo Jew, Acker stated that religious Judaism "means nothing to me. I don't run away from it, it just means nothing to me" and elaborated that her parents were "high German Jews" who held cultural prejudices against Yiddish speaking Eastern European Jews. ("I was trained to run away from Polish Jews.") Acker was raised in her mother and stepfather's home in the Sutton Place neighborhood of Manhattan's prosperous Upper East Side. Her father, Donald Lehman abandoned the family before Acker's birth. Her relationship with her domineering mother, even into adulthood, was fraught with hostility and anxiety because Acker felt unloved and unwanted. Her mother soon remarried, to Albert Alexander, whose surname Kathy, née Karen, was given, although the writer later described her mother's union with Alexander as a passionless marriage to an ineffectual man. Kathy had a half sister, Wendy, by her mother's second marriage, but the two women were never close and long estranged. By the time of Acker's death, she had requested that her friends not contact Wendy, as some had suggested. In 1978, her mother Claire Alexander, committed suicide. As an adult, Acker tried to track down her father, but abandoned her search after she discovered that her father had disappeared after killing a trespasser on his yacht and spending six months in a psychiatric asylum until the state excused him of murder charges.

Образование

Акер училась в Школе Ленокс, частной школе для девочек в Верхнем Ист-Сайде. Будучи студенткой Брандейсского университета, она изучала классическую филологию и "воспользовалась ослаблением моральных устоев, посещая оргии, устраиваемые студентами театрального факультета". Она увлеклась написанием романов и вместе с Робертом переехала в Калифорнию, чтобы поступить в Калифорнийский университет в Сан-Диего, где среди её преподавателей были Дэвид Антин, Элеонора Антин и Джером Ротенберг. Она получила степень бакалавра в 1968 году. После переезда в Нью-Йорк она два года посещала аспирантуру в Городском колледже Нью-Йорка, изучая классическую филологию со специализацией на древнегреческом языке. Она не получила степень магистра. В нью-йоркский период она работала делопроизводителем, секретарем, стриптизершей и актрисой в порнографии. Позже у неё были отношения с теоретиком, издателем и критиком Сильвером Лотрингером, а затем с кинорежиссёром и киноведом Питером Волленом, а также короткий роман с медиатеоретиком и исследователем Маккензи Варком. В 1996 году Акер покинула Сан-Франциско и переехала в Лондон, чтобы жить с писателем и музыкальным критиком Чарльзом Шааром Мюрреем.

Поздние годы и смерть

В апреле 1996 года у Акер диагностировали рак молочной железы, и она выбрала двойную мастэктомию. В январе 1997 года она написала о своей потере веры в традиционную медицину в статье "The Gift of Disease", опубликованной в газете Guardian. В статье она объяснила, что после безуспешной операции, оставившей ее с ощущением физического увечья и эмоционального истощения, она отвергла пассивную роль пациента в общепринятой медицине и начала искать совета у диетологов, специалистов по акупунктуре, целителей-экстрасенсов и специалистов по китайской травяной медицине. Ей пришлась по душе идея, что вместо того, чтобы быть объектом изучения, как это происходит в западной медицине, пациент становится провидцем, ищущим мудрость, что болезнь становится учителем, а пациент – учеником. После обращения к различным видам альтернативной медицины в Англии и Соединенных Штатах, Акер умерла через полтора года, 30 ноября 1997 года, в возрасте 50 лет от осложнений рака в альтернативной онкологической клинике в Тихуане, единственном учреждении, которое согласилось принять ее на поздней стадии заболевания.

Литературный обзор

Аккер была связана с нью-йоркским панк-движением конца 1970-х и начала 1980-х годов. Панк-эстетика повлияла на её литературный стиль. В 1970-х годах, до того как термин "постмодернизм" стал широко употребимым, Акер начала писать свои книги. Эти книги содержат черты, которые впоследствии стали рассматриваться как характерные для постмодернистских произведений. Её провокационное творчество в значительной степени заимствует приёмы из экспериментальных стилей Уильяма С. Берроуза и Маргариты Дюрас, а критики часто сравнивают её прозу с работами Алена Роб-Грийе и Жана Жене. Критики отмечают связь её творчества с Гертрудой Стайн и фотографиями Синди Шерман и Шерри Левин. На неё оказали влияние поэты школы Чёрной горы, Уильям С. Берроуз, Дэвид Антин, Кароли Шнеман, Элеонора Антин, французская критическая теория, мистицизм и порнография, а также классическая литература. Романы Акер демонстрируют увлечение татуировками и признательность к этому искусству. Она посвятила "Империю бессмысленности" своему тату-мастеру. Акер опубликовала свою первую книгу, "Политика", в 1972 году. Хотя сборник стихов и эссе не привлёк большого внимания критиков или публики, он закрепил её репутацию в нью-йоркской панк-сцене. В 1973 году она опубликовала свой первый роман (под псевдонимом Чёрная Тарантула) – "Детская жизнь Чёрной Тарантулы: Некоторые жизни убийц". В следующем году вышел её второй роман – "Я мечтала, что я нимфоманка: Воображение". Обе работы были переизданы в сборнике "Портрет глаза". В 1979 году она получила широкую известность, выиграв премию Пушкарт за рассказ "Нью-Йорк в 1979 году". Однако критическое признание пришло к ней позже, после публикации романа "Большие надежды" в 1982 году. Начало "Больших надежд" является очевидной переработкой одноимённого произведения Чарльза Диккенса. В нём затрагиваются её излюбленные темы, включая полуавтобиографический рассказ о самоубийстве матери и заимствование из других текстов, в том числе жестокого и откровенно сексуального "Эдема, Эдема, Эдема" Пьера Гюйота. В том же году Акер опубликовала небольшую книгу под названием "Привет, я Эрика Йонг". Акер написала сценарий к фильму 1983 года "Разнообразие". В 1983 году в каталоге художественной галереи "Молотов" в Вене была опубликована её статья о фотографе Маркусе Лезердейле. После серии неудачных попыток опубликовать "Кровь и кишки в старшей школе", Акер дебютировала в британской литературе в 1984 году, когда издательство Picador выпустило её роман, а затем его опубликовало в Нью-Йорке издательство Grove Press. В период с 1990 по 1993 год она опубликовала ещё четыре книги: "In Memoriam to Identity" (1990); "Ганнибал Лектер, мой отец" (1991); "Портрет глаза: Три романа" (1992), состоящий из ранее опубликованных работ; и "Моя мать: Демонология" (1992). Издатель Фред Джордан, обнаруживший её творчество в Grove Press до перехода в Pantheon, всячески поддерживал её сборник "Портрет глаза" и в 1991 году отправил раннюю копию книги Уильяму Берроузу. Её последний роман, "Пусси, король пиратов", был опубликован в 1996 году, и она, вместе с Рико Беллом и участниками рок-группы Mekons, переработала его в оперетту, которую они исполнили в Музее современного искусства в Чикаго в 1997 году. В 2007 году издательство Amandla Publishing переиздало статьи Акер, написанные для New Statesman в период с 1989 по 1991 год. Grove Press опубликовала два ранее неопубликованных ранних романа в сборнике "Rip Off Red, Girl Detective и The Burning Bombing of America", а также сборник избранных работ "Essential Acker", отредактированный Эми Шолдер и Деннисом Купером в 2002 году. После её смерти было опубликовано и переиздано три тома её нехудожественной литературы. В 2002 году Нью-Йоркский университет организовал ретроспективную выставку её работ под названием "Дисциплина и анархия", а в 2008 году Институт современного искусства в Лондоне показал вечер фильмов, находящихся под влиянием творчества Акер.

Acker was associated with the New York punk movement of the late 1970s and early 1980s. The punk aesthetic influenced her literary style. In the 1970s, before the term "postmodernism" was popular, Acker began writing her books. These books contain features that would eventually be considered postmodernist work. Her controversial body of work borrows heavily from the experimental styles of William S. Burroughs and Marguerite Duras, with critics often comparing her writing to that of Alain Robbe Grillet and Jean Genet. Critics have noticed links to Gertrude Stein and photographers Cindy Sherman and Sherrie Levine. She was influenced by the Black Mountain School poets, William S. Burroughs, David Antin, Carolee Schneeman, Eleanor Antin, French critical theory, mysticism, and pornography, as well as classic literature. Acker's novels exhibit a fascination with, and an indebtedness to, tattoos. She dedicated Empire of the Senseless to her tattooist. Acker published her first book, Politics, in 1972. Although the collection of poems and essays did not garner much critical or public attention, it did establish her reputation within the New York punk scene. In 1973, she published her first novel (under the pseudonym Black Tarantula), The Childlike Life of the Black Tarantula: Some Lives of Murderesses. The following year, she published her second novel, I Dreamt I Was a Nymphomaniac: Imagining. Both works are reprinted in Portrait of an Eye. In 1979, she received popular attention after winning a Pushcart Prize for her short story "New York City in 1979." She did not receive critical attention, however, until publishing Great Expectations in 1982. The opening of Great Expectations is an obvious re writing of Charles Dickens's work of the same name. It features her usual subject matter, including a semi autobiographical account of her mother's suicide and the appropriation of several other texts, including Pierre Guyotat's violent and sexually explicit "Eden Eden Eden." That same year, Acker published a chapbook, entitled Hello, I'm Erica Jong. Acker wrote the script for the 1983 film Variety. Acker wrote a text on the photographer Marcus Leatherdale that was published in 1983, in an art catalogue for the Molotov Gallery in Vienna. After a series of failed contracts to publish Blood and Guts in High School, Acker made her British literary debut in 1984 when Picador published the novel, followed by publication in New York by Grove Press. Between 1990 and 1993, she published four more books: In Memoriam to Identity (1990); Hannibal Lecter, My Father (1991); Portrait of an Eye: Three Novels (1992), also composed of already published works; and My Mother: Demonology (1992). Her collection, Portrait of an Eye, was championed by publisher Fred Jordan, who had discovered her work at Grove Press before moving to Pantheon and sent an early copy of the book to William Burroughs in 1991. Her last novel, Pussy, King of the Pirates, was published in 1996, which she, Rico Bell, and the rest of rock band the Mekons also reworked into an operetta, which they performed at the Museum of Contemporary Art, Chicago, in 1997. In 2007, Amandla Publishing re published Acker's articles that she wrote for the New Statesman from 1989 to 1991. Grove Press published two unpublished early novellas in the volume Rip Off Red, Girl Detective and The Burning Bombing of America, and a collection of selected work, Essential Acker, edited by Amy Scholder and Dennis Cooper in 2002. Three volumes of her non fiction have been published and republished since her death. In 2002, New York University staged Discipline and Anarchy, a retrospective exhibition of her works, while in 2008, London's Institute of Contemporary Arts screened an evening of films influenced by Acker.

Посмертная репутация

Сборник эссе о творчестве Акер под названием «Жизненная страсть: о писаниях Кэти Акер», под редакцией Карлы Гарриман, Авитал Роннелл и Эми Шолдер, был опубликован издательством Verso Books в 2006 году и включает эссе Нейленда Блейка, Лесли Дика, Роберта Глюка, Карлы Гарриман, Лоуренса Рикельса, Авитал Роннелл, Барретта Уоттена и Питера Воллена. В 2009 году вышла первая коллекция эссе, посвященная академическому изучению творчества Акер – «Кэти Акер и транснационализм». В 2015 году Semiotext(e) опубликовала книгу «Я очень увлечена тобой» (I’m Very Into You), представляющую собой переписку Акер с медиатеоретиком Маккензи Уорком, под редакцией Матиаса Вийгенера, ее душеприказчика и главы Литературного фонда Кэти Акер. Ее личная библиотека хранится в читальном зале Кельнского университета в Германии, а ее архив разделен между библиотекой Fales при NYU и библиотекой редких книг и рукописей Рубенштейна при Университете Дьюка. Ограниченное количество записей ее чтений и дискуссий о ее произведениях находится в архиве специальных коллекций Калифорнийского университета в Сан-Диего. В 2013 году была учреждена премия имени Кэти Акер. Премия присуждается как живущим, так и умершим представителям авангардной художественной сцены Сан-Франциско или Нью-Йорка и финансируется Аланом Кауфманом и Клейтоном Паттерсоном. В 2017 году американский писатель и художник Крис Краус опубликовал книгу «After Kathy Acker: A Literary Biography» – первую биографию, посвященную жизненному опыту и литературным стратегиям Акер. Американский писатель Дуглас А. Мартин опубликовал книгу «Акер», представляющую собой всестороннее исследование влияний и творческого пути Акер. В 2018 году британская писательница Оливия Лэйнг опубликовала роман «Crudo», в котором упоминаются работы и жизнь Акер, а главная героиня – женщина по имени Кэти, страдающая от рака обеих грудей; однако действие книги разворачивается в августе – сентябре 2017 года. В 2019 году Эми Шолдер и Дуглас А. Мартин совместно отредактировали книгу «Кэти Акер: Последнее интервью и другие беседы». Кейт Замбрено написала о Кэти Акер в своем эссе «Нью-Йорк, лето 2013 года», опубликованном в сборнике «Screen Tests» (Harpers Collins, 2019). Эссе впервые было опубликовано в журнале «Icon» под редакцией Эми Шолдер (Feminist Press, 2014). С 1 мая 2019 года по 4 августа 2019 года в Институте современного искусства в Лондоне проходила выставка «Я, я, я, я, я, я, я, я, я, Кэти Акер». На выставке были представлены работы более чем 40 художников, таких как Реза Абдо, Йоханна Хедва и Реба Мэйбери. В 2020 году издательство Grove Press выпустило новое издание «Портрета глаза» с предисловием Кейт Замбрено.

A collection of essays on Acker's work, titled Lust for Life: On the Writings of Kathy Acker, edited by Carla Harryman, Avital Ronell, and Amy Scholder, was published by Verso Books in 2006 and includes essays by Nayland Blake, Leslie Dick, Robert Glück, Carla Harryman, Laurence Rickels, Avital Ronell, Barrett Watten, and Peter Wollen. In 2009, the first collection of essays to focus on academic study of Acker, Kathy Acker and Transnationalism was published. In 2015, Semiotext(e) published I'm Very Into You, a book of Acker's email correspondence with media theorist McKenzie Wark, edited by Matias Viegener, her executor and head of the Kathy Acker Literary Trust. Her personal library is housed in a reading room at the University of Cologne in Germany, and her papers are divided between NYU's Fales Library and the Rubenstein Rare Book and Manuscript Library at Duke University. A limited body of her recorded readings and discussions of her works exists in the special collections archive of University of California, San Diego. In 2013, the Acker Award was launched and named for Kathy Acker. Awarded to living and deceased members of the San Francisco or New York avant garde art scene, the award is financed by Alan Kaufman and Clayton Patterson. In 2017, American writer and artist Chris Kraus published After Kathy Acker: A Literary Biography, the first book length biography of Acker's life experiences and literary strategies. American writer Douglas A. Martin published Acker. a book length study of Acker's influences and artistic trajectory. In 2018, British writer Olivia Laing published Crudo, a novel which references Acker's works and life, and whose main character is a woman called Kathy, suffering double breast cancer; yet book's events are situated in August–September 2017. In 2019, Amy Scholder and Douglas A. Martin co edited Kathy Acker: The Last Interview and Other Conversations. Kate Zambreno wrote on Kathy Acker in her essay "New York City, Summer 2013" published as part of the collection Screen Tests (Harpers Collins, 2019). The essay was originally published in Icon edited by Amy Scholder (Feminist Press, 2014). Between May 1, 2019 and August 4, 2019, the exhibition I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker was held at the Institute of Contemporary Arts, London. The exhibition featured works by more than 40 artists, such as Reza Abdoh, Johanna Hedva and Reba Maybury. In 2020, Grove Press issued a new edition of Portrait of an Eye, with an introduction by Kate Zambreno.