Якоб Хейсманс: Фламандский портретист при английском дворе

Введение

Якоб Гюйсманс (ок. 1633 – 1696) – фламандский портретист, который после обучения в родном Антверпене эмигрировал в Англию до Реставрации монархии. Он стал известным придворным живописцем и пользовался покровительством португальской королевы Екатерины Браганской, католички, как и он сам, которой он написал несколько портретов. Благодаря своему пышному стилю, при жизни его считали серьезным соперником придворного художника Питера Лелли, предпочитавшего более сдержанный подход к изображению моделей.

Жизнь

Считается, что он родился в Антверпене. Ряд членов его семьи также стали художниками: он был дядей Корнелиса и Яна Баптиста Гюйсманса, обоих – пейзажистов. Гюйсманс обучался в Антверпене и был учеником исторических живописцев Гиллиса Баккереля и Франса Вутерса. «Королева Катерина в образе пастушки» (ок. 1664, Британская королевская коллекция) и «Королева в образе святой Екатерины Александрийской» (существуют различные версии) были среди картин, которые Пепис увидел в тот момент. Гюйсманс умер на Джермин-стрит в Лондоне в 1696 году и был похоронен в церкви Святого Иакова в Пикадилли, для которой он написал алтарь в часовне королевы. Его религиозные и исторические картины более сдержанны по стилю, чем его портреты. Стиль Гюйсманса описывают как пышный, что особенно нравилось португальской королеве Екатерине. Его манера письма, работа с краской и применение цвета близки к итальянскому барокко Энтони ван Дейка. Его палитра характеризуется использованием ярких цветов, красноватых отблесков в тонах кожи и гладкой, глянцевой отделки. Гюйсманс особенно умело передавал богатые цвета и текстуры роскошной одежды, которую носили при дворе. Ему нравилось показывать взаимодействие света, цвета и контрастных фактур – смятый атлас на фоне фарфоровой кожи или блестящие локоны, переплетенные с цветами, подобными драгоценностям. Гюйсманс предпочитал изображать своих моделей в костюмах, с реквизитом, расположенным в театральных декорациях, и включал аллегорические символы. Величие, которое он придавал своим моделям, напоминает работы итальянского художника Гидо Рени и болонской школы XVII века. В том же пасторальном духе выполнены некоторые детские портреты Гюйсманса. Примеры: «Семейный портрет трех аристократических детей с овцой, украшенной цветочным венком, и собакой» (Dorotheum, Вена, 19 апреля 2016 года, лот 258) и «Портрет Эдварда Генри Ли, 1-го графа Личфилда, и его жены Шарлотты Фицрой в детстве» (Национальная галерея Виктории). Последняя работа изображает Эдварда Генри Ли (1663–1716), католика, и Шарлотту Фицрой, незаконнорожденную, но любимую дочь Карла II и его фаворитки Барбары Вильерс. Они были обручены в детстве, и картина Гюйсманса изображает их детьми. На картине содержатся скрытые аллюзии на католическую веру, которая была незаконной в то время, несмотря на религиозную терпимость Карла II. Павлин символизирует воскресение Христа и Христа как садовника.

He is believed to have been born in Antwerp. A number of his family members also became artists: he was the uncle of Cornelis and Jan Baptist Huysmans, both landscape painters. Huysmans trained in Antwerp and was a pupil of the history painters Gillis Backereel and Frans Wouters. Queen Catharine as a Shepherdess (c. 1664, British Royal Collection) and the Queen as St Catherine of Alexandria (of which there are various versions) were among the pictures Pepys saw on that occasion. Huysmans died in Jermyn Street, London, in 1696, and was buried in St. James's Church in Piccadilly, a church for which he had painted an altarpiece in the chapel of the Queen. His religious and historical paintings are more sober in style than his portraits. Huysmans' style has been described as exuberant, a quality that made it particularly appealing to the Portuguese born Queen Catherine. His style and handling of paint and application of colour are close to the Italianate Baroque style of Anthony van Dyck. His palette is characterized by the use of high keyed colours, reddish lights in the flesh tones, and a smooth, glossy finish. Huysmans was particularly skilled in rendering the rich colours and textures of sumptuous clothes worn at the court. He liked showing the interplay of light, colour and contrasting textures, crumpled satin against porcelain skin or glossy ringlets interwoven with jewel like flowers. Huysmans had a preference for depicting his sitters in costume and with props placed in theatrical settings and including allegorical symbols. The grandeur he bestowed on his sitters evokes the work of the Italian painter Guido Reni and the 17th century Bolognese school. In a similar pastoral vein are situated some portraits of children by Huysmans. Examples are the Family portrait of three aristocratic children with a sheep decorated with a floral wreath and a dog (At Dorotheum Vienna on 19 April 2016 lot 258) and the Portrait of Edward Henry Lee, 1st Earl of Lichfield, and his wife Charlotte Fitzroy as children (National Gallery of Victoria). The latter work depicts Edward Henry Lee (1663–1716), a Catholic and Charlotte Fitzroy, the illegitimate and preferred daughter of Charles II and his mistress Barbara Villiers. The two had become betrothed as children and Huysmans' painting shows the pair as children. The painting contains hidden allusions to the Catholic faith, which was illegal at the time despite Charles II’s religious tolerance. The peacock symbolizes the resurrection of Christ and Christ as a gardener.

Портреты королевы

Одним из самых важных покровителей Гюйсмана была королева Екатерина, которой он написал множество портретов. В 1683 году Екатерина также заказала роскошный алтарь и купол для своей часовни во дворце Святого Джеймса в Лондоне. Количество портретов королевы и её фрейлин, написанных Гюйсманом, позволяет предположить, что он был её главным художником. Возможно, королева отдавала предпочтение Гюйсману, чтобы дистанцироваться от любовницы своего мужа, Барбары Вильерс, которая покровительствовала Лели. Его портрет королевы Катерины в образе пастушки (ок. 1664, Британская королевская коллекция) – одна из его самых известных работ, именно её Пепис увидел в мастерской художника и высоко оценил Гюйсмана. Екатерина изображена в облике пастушки, сидящей у ручья. Веточка цветущего апельсинового дерева в её волосах символизирует любовь, брак и плодородие. Её левая рука покоится на голове ягненка, возможно, как символ добродетелей невинности, чистоты и смирения. Купидон приносит ей цветы, собранные в большой платок. Другие маленькие купидоны играют среди деревьев на заднем плане. Считается, что Рочестер внес значительный вклад в разработку композиции, в частности, в образ обезьяны. Известно, что Рочестер держал обезьяну в качестве домашнего питомца, которую, по слухам, он обучил справлять нужду на людей, и она, вероятно, послужила моделью для картины. На композиции Рочестер изображен с рукописью в одной руке и, по-видимому, возлагающим лавровый венок на обезьяну другой. Обезьяна разорвала страницы книги и возвращает их поэту. Обезьяны часто встречаются в произведениях Рочестера, где они служат символом глупости и тщеславия человека. Таким образом, картину можно интерпретировать как сатирическое и самокритичное изображение Рочестера. Существуют и другие толкования портрета. Некоторые искусствоведы предполагают, что его следует рассматривать как сатиру на Джона Драйдена, английского поэта, с которым у Рочестера были напряженные отношения. В этой интерпретации правая рука Рочестера изображена не дарующей, а снимающей лавровый венок. Обычно при возложении лаврового венка используют обе руки, а не одну. Обезьяна представляет Джона Драйдена, которого Рочестер лишает лаврового венка – угрозу, которую он высказывал в своей "Аллюзии к Горацию".

One of the most important patrons of Huysmans was Queen Catherine of whom he painted many portraits. In 1683, Catherine also commissioned an opulent altarpiece and cupola for her Chapel in St James’s Palace in London. The quantity of portraits Huysmans painted of the Queen and her maids of honour suggest that he was her principal painter. Possibly the Queen favored Huysmans to distance herself from her husband's mistress Barbara Villiers, who patronized Lely. His portrait of Queen Catharine as a Shepherdess (c. 1664, British Royal Collection) is one of his most famous paintings, and is the one which Pepys saw in his studio and had caused him to praise Huysmans abundantly. Catherine is depicted in the guise of a shepherdess, sitting by a stream. A sprig of orange blossom in her hair symbolizes love, marriage and fruitfulness. Her left hand rests on the head of a lamb, possibly a symbol of the virtues of innocence, purity and humility. A Cupid is bringing her flowers in a large handkerchief. Other small cupids play among the trees in the background. Rochester is believed to have contributed important elements to the design of the composition, in particular, the monkey. Rochester is known to have kept a pet monkey, which he allegedly trained to defecate on people and probably served as the model for the painting. The composition portrays Rochester holding a manuscript in one hand and apparently bestowing the poet's laurels on a monkey with the other. The monkey has torn pages from a book which he is handing back to the poet. Monkeys feature prominently in Rochester's writing in which they serve as a symbol of the folly and presumption of man. The painting could therefore be read as a satirical and self deprecating depiction of Rochester. Other interpretations of the portrait have been offered. Some art historians have posited that it should be read as a satire on John Dryden, the English poet with whom Rochester had a tense relationship. In this interpretation, Rochester's right hand is seen as removing the laurel rather than bestowing it. When someone is crowned with a laurel it would normally be done using both hands not one hand. The monkey would represent John Dryden who is being 'de laureled' by Rochester, a threat which Rochester had made in his Allusion to Horace.