Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Картина Паоло Веронезе 1563 года, картина Паоло Веронезе.
1563 painting by Paolo Veronese
the painting by Paolo Veronese
«Свадебный пир в Кане» (Nozze di Cana, 1562–1563) Паоло Веронезе – репрезентативная картина, изображающая библейскую историю о свадьбе в Кане, где Иисус чудесным образом превратил воду в красное вино (Иоанна 2:1–11). Выполненная в манеристическом стиле (1520–1600) позднего Возрождения, эта большая по формату картина (6,77 м × 9,94 м), написанная маслом, воплощает стилистический идеал композиционной гармонии, практиковавшийся художниками Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело. Искусство Высокого Возрождения (1490–1527) акцентировало внимание на человеческих фигурах идеальных пропорций, сбалансированной композиции и красоте, в то время как маньеризм преувеличивал ренессансные идеалы – фигуры, света и цвета – посредством асимметричных и неестественно изящных композиций, достигаемых за счет уплощения живописного пространства и искажения человеческой фигуры как идеализированного представления об объекте, а не реалистичного изображения. С XVI по XVIII век картина находилась в трапезной монастыря Сан-Джорджо. В 1797 году солдаты французской революционной армии Наполеона разграбили картину в качестве военной добычи во время итальянских кампаний Французских революционных войн (1792–1802). Благодаря своей площади (67,29 м²) «Свадебный пир в Кане» является самой большой картиной в коллекции живописи музея Лувр.
The Wedding Feast at Cana (Nozze di Cana, 1562–1563), by Paolo Veronese, is a representational painting that depicts the biblical story of the Wedding at Cana, at which Jesus miraculously converts water into red wine (John 2:1–11). Executed in the Mannerist style (1520–1600) of the late Renaissance, the large format (6.77 m × 9.94 m) oil painting comprehends the stylistic ideal of compositional harmony, as practised by the artists Leonardo, Raphael, and Michelangelo. The art of the High Renaissance (1490–1527) emphasised human figures of ideal proportions, balanced composition, and beauty, whereas Mannerism exaggerated the Renaissance ideals – of figure, light, and colour – with asymmetric and unnaturally elegant arrangements achieved by flattening the pictorial space and distorting the human figure as an ideal preconception of the subject, rather than as a realistic representation. From the 16th to the 18th centuries, the painting hung in the refectory of the San Giorgio Monastery. In 1797, soldiers of Napoleon's French Revolutionary Army plundered the picture as war booty during the Italian campaigns of the French Revolutionary Wars (1792–1802). The pictorial area (67.29 m2) of the canvas makes The Wedding Feast at Cana the most expansive picture in the paintings collection of the Musée du Louvre.
Комиссия
В Венеции, 6 июня 1562 года, черные монахи ордена Святого Бенедикта (OSB) поручили Паоло Веронезе создать монументальную картину (6,77 м × 9,94 м) для украшения дальней стены новой трапезной монастыря Сан-Джорджо на одноименном острове, спроектированной архитектором Андреа Палладио. В их деловом контракте на создание картины «Свадебный пир в Кане» бенедиктинские монахи оговорили выплату Веронезе 324 дуката, покрытие расходов на его личное и домашнее содержание, предоставление бочки вина и питание в трапезной. В бенедиктинском контракте также указывалось, что художник должен изобразить «историю пира, на котором произошло чудо Христа в Кане Галилейском, разместив столько фигур, сколько позволит пространство», и использовать лучшие краски (optimi colori) – в частности, ультрамарин, насыщенный синий пигмент, получаемый из лазурита, полудрагоценного метаморфического камня. При поддержке своего брата, Бенедетто Калиари, Веронезе завершил картину в сентябре 1563 года, как раз к Фесте делла Мадонна делла Салюте в ноябре. Сакки утверждал, что лишь небольшое количество фигур (менее 12) позволяет художнику правдиво передать уникальные позы и выражения лиц, раскрывающие характер персонажей, в то время как да Кортона считал, что множество фигур объединяют общий образ картины в эпическое полотно, из которого развиваются второстепенные темы.
At Venice, on 6 June 1562, the Black Monks of the Order of Saint Benedict (OSB) commissioned Paolo Veronese to realise a monumental painting (6.77 m × 9.94 m) to decorate the far wall of the monastery's new refectory, designed by the architect Andrea Palladio, at the San Giorgio Monastery, on the eponymous island. In their business contract for the commission of The Wedding Feast at Cana, the Benedictine monks stipulated that Veronese be paid 324 ducats; be paid the costs of his personal and domestic maintenance; be provided a barrel of wine; and be fed in the refectory. Aesthetically, the Benedictine contract stipulated that the painter represent “the history of the banquet of Christ’s miracle at Cana, in Galilee, creating the number of [human] figures that can be fully accommodated”, and that he use optimi colori (optimal colours) – specifically, the colour ultramarine, a deep blue pigment made from lapis lazuli, a semi precious, metamorphic rock. Assisted by his brother, Benedetto Caliari, Veronese delivered the completed painting in September 1563, in time for the Festa della Madonna della Salute, in November. Sacchi said that only a few figures (fewer than 12) permit the artist to honestly depict the unique body poses and facial expressions that communicate character; while da Cortona said that many human figures consolidate the general image of a painting into an epic subject from which sub themes would develop. </blockquote>
Как повествовательная картина в стиле маньеризма, «Свадебный пир в Кане» сочетает в себе стилистические и изобразительные элементы, восходящие к философии колорито (приоритета цвета) венецианской школы, представленной Тицианом (1488–1576), и композиционному рисунку (disegno) Высокого Возрождения (1490–1527), использованному в работах Леонардо (1452–1519), Рафаэля (1483–1520) и Микеланджело (1475–1564). Таким образом, изображение Веронезе многолюдной сцены пира, представленной в «Свадебном пире в Кане», должно восприниматься снизу вверх, поскольку нижний край картины находился на расстоянии 2,50 метра от пола трапезной, позади и над местом настоятеля монастыря. Интерьер трапезной отличался крестовыми и цилиндрическими сводами, прямоугольными окнами и карнизом.
As a narrative painting in the Mannerist style, The Wedding Feast at Cana combines stylistic and pictorial elements from the Venetian school's philosophy of colorito (priority of colour) of Titian (1488–1576) to the compositional disegno (drawing) of the High Renaissance (1490–1527) used in the works of Leonardo (1452–1519), Raphael (1483–1520), and Michelangelo (1475–1564). As such, Veronese's depiction of the crowded banquet scene that is The Wedding Feast at Cana is meant to be viewed upwards, from below – because the painting's bottom edge was 2.50 metres from the refectory floor, behind and above the head table seat of the abbot of the monastery. the interior of the refectory featured barrel vaults and groin vaults, rectangular windows, and a cornice.
Банкет
Свадебный пир обрамлен архитектурой Древней Греции и Рима, а также архитектурой эпохи Возрождения, современной Веронезе. В греко-римской архитектуре вокруг двора, окруженного невысокой балюстрадой, возвышаются колонны дорического и коринфского ордера; вдалеке, за двором, видна аркадная башня работы архитектора Андреа Палладио. На переднем плане музыканты играют на струнных инструментах позднего Ренессанса, таких как лютня, виолон и виола да гамба. Рядом с ними стоит поэт Пьетро Аретино, задумчиво рассматривающий бокал нового красного вина.
The wedding banquet is framed with Greek and Roman architecture from Classical Antiquity and with architecture of the Renaissance, Veronese's contemporary era. The Graeco Roman architecture features Doric order and Corinthian order columns surrounding a courtyard that is enclosed with a low balustrade; in the distance, beyond the courtyard, there is an arcaded tower, by the architect Andrea Palladio. In the foreground, musicians play stringed instruments of the Late–Renaissance, such as the lute, the violone, and the viola da gamba. besides them stands the poet Pietro Aretino considering a glass of the new red wine.
Символизм
Свадебный пир в Кане – картина эпохи раннего Нового времени (1453–1789); религиозно-теологическое повествование об интерпретации Веронезе чуда превращения воды в вино состоит из двух частей. В 1798 году 235-летняя картина Веронезе находилась на первом этаже Лувра; пять лет спустя, в 1803 году, это хранилище разграбленных произведений искусства стало Музеем Наполеона, личной художественной коллекцией будущего императора Франции. В начале XIX века, после Наполеоновских войн (1803–1815), репатриация разграбленных произведений искусства была неотъемлемой частью посленаполеоновских мирных договоров Франции с европейскими странами. Назначенный папой Пием VII, скульптор-неоклассик Антонио Канова вел переговоры о Толентинском договоре (1797) о возвращении французской стороной итальянских произведений искусства, которые Наполеон разграбил в Папской области. Однако шовинистичный куратор Музея Наполеона Виван Денон ложно утверждал, что полотно Веронезе слишком хрупко для транспортировки из Парижа в Венецию, и Канова исключил "Свадебный пир в Кане" из списка произведений, подлежащих репатриации в Италию, а вместо него отправил в Венецию "Пир в доме Симона" (1653) кисти Шарля Ле Брюна.
The Wedding Feast at Cana is a painting of the Early Modern period (1453–1789); the religious and theological narrative of Veronese's interpretation of the water into wine miracle is in two parts. In 1798, Veronese's 235 year old painting was stored in the first floor of the Louvre Museum; five years later, in 1803, that store of looted art had become the Musée Napoléon, the personal art collection of the future Emperor of the French. In the early 19th century, after the Napoleonic Wars (1803–1815), the repatriation of looted works of art was integral to the post–Napoleonic conciliation treaties of France with Europe. Appointed by Pope Pius VII, the Neoclassical sculptor Antonio Canova negotiated the Treaty of Tolentino (1797) for the French repatriation of Italian works of art that Napoleon had plundered from the Papal States. Yet the chauvinist curator of the Musée Napoléon, Vivant Denon, falsely claimed that Veronese's canvas was too fragile to travel from Paris to Venice, and Canova excluded The Wedding Feast at Cana from repatriation to Italy, and, in its stead, sent to Venice the Feast at the House of Simon (1653), by Charles Le Brun.
Реставрация
В 1989 году в Лувре началась реставрация картины "Брак в Кане Галилейской", вызвавшая споры в мире искусства, сопоставимые с теми, что вызвала 11-летняя реставрация фресок Сикстинской капеллы (1989–1999). Художники, объединившиеся в Ассоциацию по защите целостности художественного наследия (APIAH), протестовали против реставрации 426-летней картины и публично требовали участия в процессе, в котором им было отказано Лувром. Для APIAH особенно спорным стало удаление музеем красно-коричневого оттенка с изображения табарда управляющего, стоящего (слева от центра) на переднем плане и наблюдающего за тем, как слуга подает жениху стакан нового красного вина. Удаление этого оттенка обнажило первоначальный зеленый цвет табарда. Выступая против этого аспекта реставрации, APIAH утверждала, что сам Веронезе изменил цвет табарда на красно-коричневый, заменив зеленый цвет, присутствовавший в первоначальной версии картины. В июне 1992 года, через три года после начала реставрации "Брака в Кане Галилейской", картина дважды получила случайные повреждения. В первом случае на холст попала дождевая вода, проникшая в музей через вентиляционную шахту. Во втором инциденте, произошедшем два дня спустя, кураторы Лувра поднимали 1,5-тонную картину выше на стене, когда опорная рама сломалась и обрушилась. При падении на пол музея металлическая конструкция, удерживавшая и транспортировавшая картину, проколола и разорвала холст; к счастью, пять проколов и разрывов затронули лишь архитектурные элементы и фон картины, но не лица свадебных гостей.
In 1989, the Louvre Museum began a painting restoration of The Wedding Feast at Cana, which provoked an art world controversy like that caused by the 11 year Restoration of the Sistine Chapel frescoes (1989–1999). Organised as the Association to Protect the Integrity of Artistic Heritage (APIAH), artists protested against the restoration of the 426 year old painting, and publicly demanded to be included in the matter, which demand the Louvre Museum denied. To the APIAH, especially controversial was the Museum's removal of a rouge marron red hue over painting of the tabard coat of the house steward, who is standing (left of centre) in the foreground supervising the black, servant boy handing a glass of the new, red wine to the bridegroom. The removal of the red hue revealed the original, green colour of the tabard. In opposing that aspect of the painting's restoration, the APIAH said that Veronese, himself, had changed the tabard's colour to rouge marron instead of the green colour of the initial version of the painting. In June 1992, three years into the restoration of the painting, The Wedding Feast at Cana twice suffered accidental damage. In the first accident, the canvas was spattered with rainwater that leaked into the museum through an air vent. In the second accident, which occurred two days later, the Louvre curators were raising the 1.5 ton painting to a higher position upon the display wall when a support frame failed and collapsed. In falling to the museum floor, the metal framework that held and transported the painting punctured and tore the canvas; fortuitously, the five punctures and tears affected only the architectural and background areas of the painting, and not the faces of the wedding guests.