Введение

Картина Рафаэля «Христос, падающий на пути к Голгофе», также известная как Lo Spasimo или Il Spasimo di Sicilia, — работа итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля, созданная примерно в 1514–1516 годах и в настоящее время находящаяся в Музее Прадо в Мадриде. Это важное произведение для развития его стиля.

Описание

На ней изображен распространенный сюжет – Христос, несущий крест к месту распятия, в момент падения, когда его мать испытывает приступ мучительной боли, известный как «Отпадение Девы», или «Lo Spasimo». Вся эмоциональная сила картины сосредоточена на переднем плане, а фон напоминает театральную декорацию с отдаленными группами людей и крестами. Фигура слева на переднем плане напоминает персонажа из картины Рафаэля «Суд Соломона» в Рафаэлевских покоях Ватиканского дворца, но изображена зеркально. Симон Киринейский на мгновение берет на себя крест Христа и сурово смотрит на стражу. Четыре Марии изображены справа от центра композиции, а по обе стороны от нее возвышаются охранники. Идея и почитание «приступа» Девы были популярны, хотя и вызывали некоторые споры, в католицизме начала XVI века. Однако в данной работе Дева лишь опустилась на колени, а не потеряла сознание или упала без сил, как это часто изображается.

История

Панель была заказана сицилийским монастырем Санта-Мария-дельло-Спасимо в Палермо. Написанная в Риме около 1517 года, она была отправлена по морю, но корабль попал в шторм и в конце концов затонул. Этот эпизод описал Вазари: когда картину перевозили морем в Палермо, сильный шторм обрушил корабль на скалу, разбив его в щепки и погубив экипаж, а вместе с ним и весь груз, за исключением этой картины, которую в ящике принесло морем в Геную. Там, выброшенную на берег, сочли божественным творением и позаботились о ней, обнаружив, что она не повреждена, и даже бури и волны, в своей ярости, почтительно отнеслись к красоте этого произведения. Когда эта новость распространилась, сицилийские монахи попытались вернуть чудесную картину, но им пришлось просить о заступничестве Папы, чтобы добиться её возвращения. Картину благополучно доставили на Сицилию и поместили в Палермо, где она приобрела большую славу. В 1661 году картина была приобретена испанским вице-королем Феррандо де Фонсекой от имени короля Филиппа IV, который хотел поместить её на главный алтарь капеллы Королевского Алькасара в Мадриде. Затем с 1813 по 1822 год она находилась в Париже, поскольку была одной из картин, которые Наполеон взял в качестве трофеев во время своих военных кампаний. Там картину перенесли на холст – практика, широко распространенная во Франции в то время. После Парижа картина (в отличие от многих других) была возвращена и окончательно вошла в состав испанских королевских коллекций, а затем была передана в музей Прадо. Её нынешнее состояние не очень хорошее, главным образом из-за смены основы. Однако её качество стало более заметным после очистки и реставрации в 2012 году. В прошлом авторство картины приписывалось Рафаэлю, но сейчас общепринято считать, что она была не только задумана, но и в значительной степени написана самим Рафаэлем, несомненно, с обычной помощью мастерской в работе над менее сложными участками. Возможно, по королевскому заказу, в 1674 году Хуан Карреньо де Миранда создал эту великолепную копию оригинала Рафаэля, которая была выставлена на главном алтаре монастыря босых кармелиток Санта-Ана в Мадриде. Карреньо, отказавшись от своего более свободного и размытого стиля, точно воспроизвёл цветовую гамму, живописную манеру и точный рисунок оригинала. Она находится в собственности и экспонируется в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.