Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Антонио Саура Атарес (22 сентября 1930 года – 22 июля 1998 года) – испанский художник и писатель, один из ведущих испанских художников послевоенного периода, заявивший о себе в 1950-х годах, чье творчество оказало влияние на несколько поколений художников, а его критический голос часто вспоминают.
Spanish painter
the metro station
Испанский художник
Станция метро
Antonio Saura Atarés (September 22, 1930 – July 22, 1998) was a Spanish artist and writer, one of the major post war painters to emerge in Spain in the fifties whose work has marked several generations of artists and whose critical voice is often remembered.
Биография
Он начал рисовать и писать в 1947 году в Мадриде, страдая от туберкулеза, и уже пять лет был прикован к постели. В начале своего творческого пути он создал множество рисунков и картин с мечтательным сюрреалистическим характером, которые чаще всего изображали воображаемые пейзажи, используя плоскую, гладкую манеру письма и богатую цветовую палитру. Он называл Ханса Арпа и Ив Танги своими художественными ориентирами. Он находился в Париже в 1952 году и в 1954–1955 годах, где встретился с Бенжаменом Пере и примкнул к сюрреалистам, однако вскоре отошел от группы, предпочтя компанию своего друга, художника Симона Анте. Используя технику соскабливания, он выработал экспрессивный стиль и создал абстрактную живопись, по-прежнему очень красочную, с органичным, случайным рисунком. Первые намеки на формы, которые вскоре станут архетипами женского тела или человеческой фигуры, появляются в его работах в середине 1950-х годов. Начиная с 1956 года Саура обратился к темам, которые впоследствии станут его главными произведениями: женщины, обнаженные фигуры, автопортреты, погребальные саваны и распятия, которые он писал как на холсте, так и на бумаге. В 1957 году в Мадриде он основал группу El Paso и был ее директором до ее роспуска в 1960 году. В этот период Саура познакомился с Мишелем Тапи. В 1950-х годах он провел свою первую персональную выставку в галерее Родольфа Штадлера в Париже, где регулярно выставлялся на протяжении всей жизни. Штадлер познакомил его с Отто ван де Лу в Мюнхене и Пьером Матиссом в Нью-Йорке, которые оба выставляли его работы, представляли его интересы, и в конечном итоге его картины вошли в собрания крупных музеев. Ограничивая свою палитру черными, серыми и коричневыми тонами, Саура заявил о своем индивидуальном стиле, независимом от направлений и тенденций своего поколения. Его творчество развивалось в традиции Веласкеса и Гойи. Начиная с 1959 года он начал создавать обширный корпус графических работ, иллюстрируя многочисленные книги, включая «Дон Кихота» Сервантеса, «1984» Оруэлла, адаптацию «Пиноккио» Нёстлингера, «Дневники» Кафки, «Три видения» Кеведо и многие другие. В 1960 году Саура начал создавать скульптуры из сварных металлических элементов, изображающие человеческую фигуру, персонажей и распятия. В 1967 году он окончательно поселился в Париже и присоединился к оппозиции франкистской Испании. Во Франции он принимал участие в многочисленных дебатах и дискуссиях в области политики, эстетики и художественного творчества, а также расширил свой тематический и изобразительный диапазон. Наряду с его «Femmefauteuil» (буквально «Женское кресло»), он работал над серией «Воображаемые портреты», и начали формироваться «Собака Гойи» и «Воображаемые портреты Гойи». В 1971 году он временно оставил живопись на холсте, чтобы посвятить себя писательству, рисованию и живописи на бумаге. В 1977 году Рольф Лаутер и Антонио Саура впервые встретились в галерее Родольфа Штадлера в Париже и начали диалог и долгую дружбу. В 1979 году их сотрудничество привело к первой крупной ретроспективной выставке в Галерее Маргарете Лаутер в Мангейме, на которой было представлено более 50 изображений и рисунков, за которой последовали многочисленные другие экспозиции. В 1989 году Лаутер, в то время главный куратор Музея современного искусства во Франкфурте, совместно с Катариной Виннекес организовал Франкфуртскую выставку «Надруганный человек» с работами Сауры, Миллареса и Каногара. В 1977 году Саура начал публиковать свои письменные работы, а также создал несколько эскизов декораций для театра, балета и оперы, благодаря сотрудничеству со своим братом, режиссером Карлосом Саурой. С 1983 года и до своей смерти в 1998 году он неоднократно обращался ко всем своим темам и образам.
He began painting and writing in 1947 in Madrid while suffering from tuberculosis, having already been confined to his bed for five years. In his beginnings he created numerous drawings and paintings with a dreamlike surrealist character that most often represented imaginary landscapes, employing a flat smooth treatment that offers a rich palette of colors. He claimed Hans Arp and Yves Tanguy as his artistic influences. He stayed in Paris in 1952 and in 1954–1955 during which he met Benjamin Péret and associated with the Surrealists, although he soon parted with the group, joining instead the company of his friend the painter Simon Hantaï. Using the technique of scraping, he adopted a gestural style and created an abstract type of painting, still very colorful with an organic, aleatory design. The first appearances in his work of forms that will soon become archetypes of the female body or the human figure occur in the mid 1950s. Starting in 1956 Saura tackled the register of what will prove to be his greatest works: women, nudes, self portraits, shrouds and crucifixions, which he painted on both canvas and paper. In 1957 in Madrid he founded the El Paso Group and served as its director until it broke up in 1960. During this period Saura met Michel Tapié. During the 1950s he had his first solo exhibition at the Rodolphe Stadler Gallery in Paris, where he regularly exhibited throughout his life. Stadler introduced him to Otto van de Loo in Munich and Pierre Matisse in New York City, both of whom exhibited his work and represented him, and eventually his paintings were collected by major museums. Limiting his palette to blacks, grays and browns, Saura asserted a personal style that was independent of the movements and trends of his generation. His work followed in the tradition of Velasquez and Goya. Starting in 1959 he began creating a prolific body of works in print, illustrating numerous books including Cervantes's Don Quijote, Orwell's Nineteen Eighty Four, Nöstlinger's adaptation of Pinocchio, Kafka’s Tagebücher, Quevedo’s Three Visions, and many others. In 1960 Saura began creating sculptures made of welded metal elements which represented the human figure, characters and crucifixions. In 1967 he settled permanently in Paris, and joined the opposition to Francoist Spain. In France he participated in numerous debates and controversies in the fields of politics, aesthetics and artistic creation. He also broadened his thematic and pictorial register. Along with his Femmefauteuil (literally "Womanarmchair"), he also worked on the series "Imaginary Portraits", and Goya’s Dog and Imaginary Portraits of Goya begin to take shape. In 1971 he temporarily abandoned painting on canvas to devote himself to writing, drawing and painting on paper. In 1977, Rolf Lauter and Antonio Saura met for the first time in the Rodolphe Stadler gallery Paris and started a dialogue and a long standing friendship. In 1979, the collaboration gave rise to the first major retrospective at the Galerie de Margarete Lauter Mannheim with more than 50 images and drawings, followed by many other presentations. In 1989 Lauter then Chief Curator of the Museum für Moderne Kunst Frankfurt has been co organizer with Katharina Winnekes of the Frankfurt exhibition The Abused Man with works by Saura, Millares and Canogar. In 1977 Saura began publishing his writings, and he created several stage designs for the theatre, ballet and opera, thanks to the collaboration with his brother, the film director Carlos Saura. From 1983 to his death in 1998, he revisited all of his themes and figures.