Марк Копланд: Американский джазовый пианист и композитор

Введение

Американский джазовый пианист и композитор

Марк Копленд (Marc Copland, KOHPlənd; родился 27 мая 1948 года как Марк Коэн) – американский джазовый пианист и композитор. Копленд начал свою деятельность на джазовой сцене Филадельфии в начале 1960-х годов в качестве саксофониста, а затем переехал в Нью-Йорк, где экспериментировал с электроальт-саксофоном. В начале 1970-х годов, развивая собственную гармоническую концепцию, он почувствовал ограничения саксофона и переехал в район Балтимора и Вашингтона, округ Колумбия, где в течение десяти лет переучивался на джазового пианиста. В середине 1980-х годов он вернулся в Нью-Йорк. С тех пор он прославился своим развитым и красочным использованием абстрактной гармонии, часто прибегая к необычным полихордам и элементам атональной музыки. Мел Минтер отмечает, что Копланд "блестяще создает абстрактные звуковые атмосферы".

Ранние годы

Копланд родился 27 мая 1948 года в Филадельфии, штат Пенсильвания. Он начал брать уроки игры на фортепиано в семь лет, но резко бросил это в десять лет, когда в его государственной школе появилась возможность обучения игре на саксофоне. Начав свою карьеру с альт-саксофона, Копланд в начале 1960-х годов стал частью оживленной музыкальной сцены в родном городе, где учился и играл с Майклом Бреккером, близким другом и соучеником. В 1965 году он непродолжительное время изучал гармонию у Ромео Каскарино в Филадельфии, а также начал заниматься композицией с Майером Купферманом и саксофоном с Джозефом Аллардом, оба в Нью-Йорке.

Карьера

В 1966 году Копленд переехал в Нью-Йорк, где поступил в Колумбийский университет. Там он играл в группе с Арменом Донелианом и Сэмом Моррисоном. Он стал частью нью-йоркской джазовой сцены конца 1960-х и начала 1970-х годов, которая расширилась за пределы традиционных клубов и охватила лофты по всему городу. В этот период Копленд, вместе с Джоном Аберкромби и Гленом Муром, был участником квартета Чико Гамильтона. Он экспериментировал с добавлением электронных процессоров к альто-саксофону, что привело к записи альбома "Friends" – альбома в стиле электрического джаза, выпущенного небольшим нью-йоркским лейблом Oblivion. Этот альбом, с участием Аберкромби, Клинта Хьюстона и Джеффа Уильямса, приобрел культовый статус, получив пятизвездочный отзыв в журнале Down Beat. Однако, все чаще Копланд писал музыку со сложными аккордами, которые подсказывали ему подход к музыке, существенно отличающийся от его акустической и электронной игры на саксофоне. Он пришел к выводу, что саксофон не является подходящим инструментом для полного выражения его музыкального воображения. К 1973 году он решил перейти на фортепиано. Следующее десятилетие Копленд провел в Вашингтоне и Балтиморе в относительной неизвестности, совершенствуя игру на новом инструменте. В этот период он проходил своего рода ученичество, играя с известными музыкантами, приезжавшими в этот район, которые приглашали его в качестве аккомпаниатора. Поддерживая разных музыкантов неделя за неделей, он работал с такими артистами, как Рэнди Брекер, Боб Берг, Хэнк Кроуфорд, Арт Фармер, Кертис Фуллер, Том Харрелл, Эдди Харрис, Гарольд Лэнд и Блю Митчелл, Дэйв Либман, Боб Минтцер, Гэри Пикок и Сонни Стит. В это время он также возглавлял свои собственные группы в местных клубах, играя со многими музыкантами, жившими и работавшими в этом районе. Один из них, басист Дрю Гресс, позже переехал в Нью-Йорк и со временем стал одним из главных музыкальных соратников Копленда. В начале 1980-х годов Копленд вернулся в Нью-Йорк. Некоторое время он еженедельно возвращался в Вашингтон, чтобы продолжать частное преподавание и регулярные выступления в трио, но через пару лет эти поездки стали менее частыми, уступая место более активной работе в Нью-Йорке. В этот период он работал с Бобом Белденом, Джейн Айрой Блум, Джо Ловано, Херби Манном, Джеймсом Муди (с которым он гастролировал в течение трех лет), Джоном Скофилдом, Джимом Снайдеро и Дэйвом Страйкером. Он начал выступать со своими группами в местных клубах, но так и не записал альбом в качестве лидера. Получив информацию о том, что японский лейбл Jazz City ищет десять американских пианистов, Копленд отправил демо-запись гитаристом и продюсеру Йошиаки Масуо. После прослушивания продюсер позвонил Копленду, чтобы отклонить его заявку, сообщив, что лейбл уже достиг соглашения с десятью пианистами. Через несколько недель Масуо перезвонил, чтобы сообщить, что один пианист отказался от участия, и предложил Копленду его первый контракт. "My Foolish Heart", дебютный альбом Копленда в качестве лидера, был записан в студии "The Studio" в Сохо. Его выступления в трио и квартете стали более частыми, и по мере распространения информации о его трио он начал регулярно выступать в нескольких местах по всей территории Соединенных Штатов, сначала с Пикоком и барабанщиком Биллом Стюартом, а позже, когда Стюарт покинул оригинальное трио, с Билли Хартом. В 1990-х годах, по рекомендации Питера Эрскина и Джона Аберкромби, Копленд записал альбом вместе с Винсом Мендозой, в процессе познакомившись с японским продюсером Такао Огавой. Несколько лет спустя Огава и Копленд случайно встретились в нью-йоркской студии и договорились встретиться, чтобы обсудить возможности записи. Впоследствии Огава организовал и спродюсировал альбом "Stompin' with Savoy" (Savoy), в котором участвовал звездный квинтет, включая его земляка Рэнди Брекера и Боба Берга. Из-за ограниченного распространения его предыдущих альбомов в США, этот релиз фактически стал американским дебютом Копленда. Он получил высокую оценку в американской прессе, которая отметила его уникальный способ переосмысления стандартного репертуара, подход, который был широко скопирован молодыми музыкантами позже в десятилетии. Выпуск привел к трем годам гастролей с квинтетом в крупных клубах по всей стране. Savoy записал еще три альбома, а также четвертый диск, который так и не был выпущен. Каталог джаза Savoy был в основном неактивен в конце 1990-х годов, и в течение нескольких лет Копленд не записывался. Но в середине 1990-х Копленд начал гастролировать по Европе со своими группами, сначала в дуэте с Джоном Аберкромби, а затем в трио и квартетах. В результате, в начале нового тысячелетия несколько европейских лейблов проявили интерес и начали документировать его творчество. Эти записи закрепили его позицию как ведущего и оригинального голоса на своем инструменте в различных контекстах; каждый диск был встречен с энтузиазмом прессой. Его работы с 2000 по 2006 год можно разделить на соло-фортепианные произведения, дуэты, трио и квартеты. В 2001 году французский продюсер Филипп Гьельметти услышал Копленда с его трио в Париже и пригласил его записать его дебютный сольный фортепианный альбом. В альбом вошли почти все оригинальные композиции Копленда. Три года спустя последовал швейцарский продюсер Вернер Уэлингер. В "Poetic Motion" повсюду встречаются отсылки к одноименному стихотворению Билла Завацки. В "Time Within Time" Копленд написал собственные стихи, которые помогли объединить тему "времени", присутствующую в названии диска, фотографии обложки, названиях и содержании музыкальных композиций. На протяжении многих лет дуэт в джазе был редкостью. Копленд сосредоточился на этом несколько заброшенном формате во многих своих записях между 2000 и 2005 годами. Его партнеры по различным проектам играли на разнообразных инструментах, включая альт-саксофон, сопрано и тенор-саксофон, гитару, бас и трубу. Последний дуэтный релиз этого периода представлял собой дуэты Копленда с другим пианистом с гармонически продвинутым подходом, американцем Биллом Карротерсом.

In 1966, Copland moved to New York City, where he attended Columbia University. At Columbia, he played in a band with Armen Donelian and Sam Morrison. He became part of a late 1960s and early 1970s New York jazz scene that expanded from the traditional clubs into lofts around the city. During this period, Copland was, along with John Abercrombie and Glen Moore, a member of the Chico Hamilton Quartet. He experimented by adding electronic processors to his alto, culminating in the recording of Friends, an electric jazz album produced by a small New York City start up label, Oblivion. This album, with Abercrombie, Clint Houston, and Jeff Williams, achieved a kind of cult status, earning a five star review in Down Beat magazine. Increasingly, however, Copland was writing music with more complex chords that suggested to him an approach to music very different from his acoustic and electronic saxophone work. He came to feel that as an instrument, the saxophone was not a suitable vehicle to fully express his musical imagination. By 1973, he had decided to switch to piano. For the next decade, Copland labored in Washington, D. C., and Baltimore in relative obscurity while mastering his new instrument. During this period he underwent a kind of apprenticeship, playing with well known musicians passing through the area who asked for him as an accompanist. Backing up different musicians one week to the next, he worked with artists such as Randy Brecker, Bob Berg, Hank Crawford, Art Farmer, Curtis Fuller, Tom Harrell, Eddie Harris, Harold Land and Blue Mitchell, Dave Liebman, Bob Mintzer, Gary Peacock, and Sonny Stitt. During this time he also led his own bands in local clubs, playing with many of the musicians who lived and worked in the area. One of these, bassist Drew Gress, later moved to New York and over the years has become one of Copland's chief musical collaborators. In the early 1980s, Copland returned to New York. For a time he returned weekly to Washington to continue private teaching and a steady trio engagement, but after a couple of years these regular visits tapered off in favor of more extensive work in New York City. During this period he worked with Bob Belden, Jane Ira Bloom, Joe Lovano, Herbie Mann, James Moody (with whom he toured for three years), John Scofield, Jim Snidero, and Dave Stryker. A busy sideman, he began to appear with his own bands in local clubs, but remained unrecorded as a leader. Acting on a tip that the Japanese label Jazz City was searching for ten American pianists, Copland sent an audition tape to guitarist/producer Yoshiaki Masuo. After listening, the producer called Copland to decline, saying that the label had already reached agreement with ten pianists. A few weeks later Masuo called back to say one pianist had dropped out, and offered Copland his first record deal. My Foolish Heart, Copland's debut disc as leader, was recorded at "The Studio" in Soho. His trio and quartet gigs and were more frequent, and as word of his trio spread, he began to play regularly at several venues around the United States, first with Peacock and drummer Bill Stewart, and later, when Stewart was no longer with the original trio, with Billy Hart. In the 1990s, on the recommendation of Peter Erskine and John Abercrombie, Copland recorded with Vince Mendoza, in the process making the acquaintance of Japanese producer Takao Ogawa. A few years later Ogawa and Copland bumped into each other in a New York studio, agreeing to meet to discuss recording possibilities. Ogawa subsequently organized and produced Stompin' with Savoy (Savoy), featuring an all star quintet including fellow Philadelphian Randy Brecker and Bob Berg. Because of the limited distribution in the U. S. of his previous CDs, this release effectively became Copland's American debut. It garnered high praise in the American press, which cited his unique way of re interpreting the standard repertoire, an approach which was widely copied by younger musicians later in the decade. The release led to three years of touring with the quintet in major clubs around the country. Savoy recorded three other albums, as well as a fourth CD that was never released. The Savoy jazz catalog was largely inactive in the late 1990s, and for a couple of years Copland went unrecorded. But In the mid nineties Copland had begun touring Europe with his own groups, first in duo with John Abercrombie, and later in trios and quartets. As a result, at the beginning of the millennium several European labels took an interest and began to document his work. These recordings solidified his position as a leading and original voice on his instrument in various contexts; each disc was greeted enthusiastically by the press. His work from 2000 to 2006 can be divided into solo piano work, duos, trios, and quartets. In 2001, French producer Philippe Ghielmetti heard Copland with his trio in Paris, and invited him to record his debut solo piano album. The album featured almost all Copland originals. Three years later, Swiss producer Werner Uehlinger followed. In Poetic Motion, references to Bill Zavatsky's poem of the same title are everywhere. In Time Within Time Copland wrote his own verse, which helped unify the theme of "time" that is present in the CD title, the cover photograph, and the musical titles and content. For years, the duo in jazz was a rarely seen ensemble. Copland concentrated on this somewhat neglected format in many of his recordings between 2000 and 2005. His partners on the various projects played diverse instruments, including alto sax, soprano and tenor sax, guitar, bass, and trumpet. A final duo release from this period featured Copland in duets with another pianist with a harmonically advanced bent, the American Bill Carrothers:

Возможно, альбом, который больше всего способствовал открытию двери к более широкому признанию Копленда в новом тысячелетии, стал его возвращение к трио-формату с его постоянной рабочей группой того периода, с Дрю Грессом на басу и Йохенем Рюккертом на барабанах. Альбом представлял собой применение лирического склада пианиста к интерпретации баллад, песенной формы, которая естественно подходит к его стилю. Трио развило взаимопонимание, очевидное на альбоме, в течение нескольких лет стабильных выступлений в Нью-Йорке, а также во время гастролей по США и Европе. Другое, совершенно отличное трио, с Кенни Уилером и Джоном Аберкромби, было встречей трех инструменталистов и композиторов-индивидуалистов. Это последнее трио записало два альбома, а также часто гастролировало по Европе. В 1990-х годах Копленд писал и аранжировал музыку для своего квинтета и квартета; он вернулся к этому формату с четырьмя дисками в 2000-х годах. В этот период Копленд записывался исключительно для Pirouet. Его творчество в этот период включало в основном трио, но также дуэты, квартеты и альбом квинтета. "Some Love Songs" напоминает его более ранний балладный диск "Haunted Heart" с тем же трио Гресса и Рюккерта. Начиная с "Modinha", пианист начал трехтомную "NY Trio Series"; позже он вернулся к трио Гресса и Рюккерта для "Some More Love Songs".