Милоје Милојевић: Жизнь и творческий путь сербского композитора и музыковеда.

Введение

Милоје Милојевић (српски: Милоје Милојевић; 27. октобар 1884, Београд – 16. јун 1946, Београд) био је српски композитор, музиколог, музички критичар, фолклориста, музички педагог и промотер музике.

Биография

Отец Милое Милоевича, Димитрие, торговец одеждой, родился в деревне Дедина недалеко от города Крушевац. Его фамилия на самом деле была Джорджевич, но согласно обычаю того времени, он принял фамилию, основанную на имени своего отца. Димитрие Милоевич был весьма музыкально одарен, самостоятельно научившись играть на флейте. Мать Милое Милоевича, Ангелина, родилась в Белграде, в семье клерка Матича. Она также обладала музыкальным талантом и брала частные уроки фортепиано. У Милое Милоевича была сестра Владислава и братья Войслав, Владислав, Бранко, Милорад и Боривое, известный биолог. Милое Милоевич начал брать частные уроки скрипки в возрасте пяти лет у Карло Мертля, члена оркестра Национального театра в Белграде. Его первой учительницей фортепиано была его мать, Ангелина. Внезапная смерть отца перевернула жизнь семьи. Изменившееся финансовое положение вынудило его мать, оставшуюся вдовой, переехать в Нови-Сад, где жизнь была более доступной. Семья Милоевичей жила в Нови-Саде шесть лет. Милое начал обучение в Нови-Саде в младшем классе Сербской православной гимназии (окончил в 1904 году). Эта школа была известна своей музыкальной деятельностью (Светосавске беседе). Во время музыкального образования Милое Милоевича поддерживал композитор Исидор Байич (1878–1915), его учитель музыки в средней школе. Милое Милоевич поступил на философский факультет Белградского университета, где учился три семестра (осень 1904 года – весна 1906 года): немецкий язык (Милош Тривунац), сравнительная литература (Богдан Попович), сербский язык и литература (Александар Белич, Павле Попович и Йован Скерлич) и философия (Бранислав Петрониевич). Одновременно он посещал сербскую музыкальную школу (до 1907 года и позднее), где изучал теорию музыки и композицию у Стевана Сент-Мокранаца и фортепиано у Цветко Манойловича. В течение следующих пяти семестров (лето 1907–1908 – лето 1909–1910 учебного года) Милоевич продолжил обучение на философском факультете Мюнхенского университета, где изучал музыкальную науку (у Адольфа Зандбергера и Теодора Кройера), литературу и философию. В то же время Милоевич учился в Мюнхенской музыкальной академии, изучая композицию (у Фридриха Клозе), фортепиано (Рихарда Мейера Гшрая) и дирижирование с чтением партитур (Феликса Моттля). Он окончил Мюнхенскую музыкальную академию в июне 1910 года. С 1 сентября 1910 года по 1 марта 1911 года Милоевич проходил военную службу в Королевстве Сербия в студенческом эскадроне. Во время военной службы он был назначен учителем музыки в Четвертую Белградскую гимназию и в том же году начал преподавать в Сербской музыкальной школе. В 1912 году он основал Сербское музыкальное общество учителей музыкальных школ. Это событие положило начало более регулярному развитию камерной музыки в Белграде. Осенью 1912 года, с началом Первой Балканской войны, Милоевич был призван сержантом в кавалерийский эскадрон Дунайской дивизии. После начала Первой мировой войны он был назначен в штаб Верховного командования (до 1917 года). Он прошел через Албанию с сербской армией (отступление сербской армии через Албанию). В 1917 году Милоевич служил в Министерстве образования Королевства Сербии, в связи с чем был направлен в Париж в Комитет по культурным делам. Он оставался во Франции с 1917 по середину 1919 года. На протяжении всей войны он продолжал заниматься композицией, а также выступал на концертах сербской музыки в Ницце, Монте-Карло, Лионе и Париже в качестве аккомпаниатора на фортепиано и прочитал публичную лекцию о современной сербской музыке в Париже. В 1919 году Милоевич вернулся в Белград и начал выдающуюся музыкальную карьеру в качестве композитора, музыковеда, музыкального критика, фольклориста, музыкального педагога, дирижера и организатора музыкальных мероприятий. Сначала он вернулся к своим прежним преподавательским обязанностям в гимназии и музыкальной школе. Одновременно, с 1920 по начало 1922 года он также занимал должность дирижера в Академическом певческом обществе «Обилић». Осенью 1922 года он был назначен ассистентом профессора истории музыки на философском факультете Белградского университета. Вскоре после этого он завершил свои музыкально-научные исследования и получил докторскую степень в Карловом университете в Праге (1925). Вернувшись в Белград, он был доцентом и преподавателем истории музыки до 1939 года. В то же время, до 1946 года он также преподавал в Музыкальной школе в Белграде (ранее Сербская музыкальная школа) (директор 1943–1946). В 1939 году он стал профессором композиции и теории в Музыкальной академии в Белграде. Во время Второй мировой войны Милоевич был арестован (1941) фашистскими властями. Во время сильной бомбардировки Белграда американскими войсками в Пасху 1944 года его дом на улице Неманьина, 16, в Белграде был разрушен, и он получил ранения. В связи с ухудшением состояния здоровья, начиная с февраля 1946 года, он больше не мог продолжать преподавать в Музыкальной академии. После освобождения, формально, он был назначен в Институт музыковедения Музыкальной академии, которым в то время руководил музыковед и пианист Стана Джурич Кляйн (ныне Институт музыковедения Сербской академии наук и искусств, САНУ). Милоевич умер 16 июня 1946 года в Белграде. Милоевич был женат (с 1907 года) на вокалистке и музыкальном педагоге Иванке Милутинович (1881–1975). У них была одна дочь, Гордана (1911–2003), пианистка и музыкальный педагог. Племянник Джордже (1921–1986), сын Боривое, был виолончелистом и композитором. Внук Милое Милоевича – композитор и член Сербской академии наук и искусств Властимир Трайкович (1947), профессор композиции и оркестровки на факультете музыки Университета искусств в Белграде.

The father of Miloje Milojević, Dimitrije, an apparel merchant, was born in the village Dedina near the town of Kruševac. His last name was in fact Đorđević, but according to the custom at the time, he adopted a surname based on his father's first name. Dimitrije Milojević was rather musically gifted, being self taught in playing the flute. The mother of Miloje Milojević, Angelina, was born in Belgrade, in the Matić clerk's family. She was also musically gifted and took private piano lessons. Miloje Milojević had a sister Vladislava, and brothers Vojislav, Vladislav, Branko, Milorad, and Borivoje, a renowned biologist. Miloje Milojević began private violin lessons at the age of five, with Karlo Mertl, an orchestra member of the National Theatre in Belgrade. His first piano teacher was his mother, Angelina. His father's sudden death turned the family life upside down. The changed financial situation made his mother, now a widow, move to Novi Sad where life was more affordable. The Milojević family lived in Novi Sad for six years. Miloje began his schooling in Novi Sad in his junior year at the Serbian Orthodox High Gymnasium (graduated 1904). This school was well known for its music activities (Svetosavke besede). During his music education, Miloje Milojević received encouragement from composer Isidor Bajić (1878–1915), his secondary school music teacher. Milojević matriculated at the Faculty of Philosophy, University of Belgrade, where he studied for three semesters (fall 1904 until spring 1906): Germanics (Miloš Trivunac), comparative literature (Bogdan Popović), Serbian language and literature (Aleksandar Belić, Pavle Popović, and Jovan Skerlić), and philosophy (Branislav Petronijević). He concurrently attended Serbian music school (until 1907, and also later), where he studied music theory subjects and composition with Stevan St. Mokranjac and piano with Cvetko Manojlović. For the next five semesters (summer 1907–08 until summer 1909–10 academic year), Milojević continued his studies at the Munich University Philosophy Department, where he studied musicology (with Adolf Sandberger and Theodor Kroyer), literature, and philosophy disciplines. At the same time, Milojević attended Munich Music Academy, studying composition (with Friedrich Klose), piano (Richard Meier Gschray), and conducting with score reading (Felix Mottl). He graduated from Munich Music Academy in June 1910. Between 1 September 1910 and 1 March 1911, Milojević served his military duty for the Kingdom of Serbia, in the student squadron. While in military service, he was appointed a music teacher in the Fourth Belgrade Gymnasium, and the same year also started teaching in the Serbian Music School. In 1912, he founded the Serbian Music School Teachers’ Chamber Society. This event initiated the nurturing of chamber music in Belgrade on a more regular basis. In the fall of 1912, at the onset of the First Balkan War, Milojević was drafted as a sergeant for the Dunav Division cavalry squadron. Following the outbreak of World War I he was appointed to the Supreme Command headquarters (until 1917). He crossed Albania with the Serbian Army (Serbian army's retreat through Albania). In 1917, Milojević was in service for the Kingdom of Serbia Ministry of Education, during which he was sent to Paris to the Committee for Cultural Affairs. He remained in France from 1917 until mid 1919. During the entire war, he remained involved with composing; he also performed at concerts of Serbians music in Nice, Monte Carlo, Lyon, and Paris as a piano accompanist, and held a public lecture about modern Serbian music in Paris. In 1919, Milojević returned to Belgrade and developed an extraordinary rich music career as a composer, musicologist, music critic, folklorist, music pedagogue, conductor, and organizer of music affairs. At first, he returned to his previous teaching positions at the gymnasium and music school. Concurrently, from 1920 until the beginning of 1922 he also held the conductor position with the Academic Singing Society “Obilić”. In fall 1922 he was appointed an assistant professor of Music History at the Belgrade University Faculty of Philosophy. Soon afterward he turned to completing his musicology studies and earned his doctorate degree at the Charles University in Prague (1925). Upon returning to Belgrade, he was a Docent and an associate professor of Music History until 1939. At the same time, up until 1946 he also taught at the Music School in Belgrade—previously Serbian Music School (principal 1943–46). In 1939 he became a professor of composition and theory disciplines at the Music Academy in Belgrade. During World War II Milojević was arrested (1941) by fascist authorities. During the heavy bombing of Belgrade by the American forces on Easter Day in 1944, his house on 16 Nemanjina Street in Belgrade was demolished, leaving him wounded. Of a diminished health condition, starting in February 1946, he was no longer able to continue teaching at the Music Academy. After the liberation, as a formality, he was appointed to the Music Academy Institute of Musicology managed at the time by musicologist and pianist Stana Đurić Klajn (now Institute of Musicology of the Serbian Academy of Sciences and Arts, SASA). Milojevic died 16 June 1946 in Belgrade. Milojević was married (from 1907) to a vocalist and music pedagogue Ivanka Milutinović (1881–1975). They had one daughter, Gordana (1911–2003), a pianist and music pedagogue. Nephew Đorđe (1921–1986), the son of Borivoje, was a violoncellist and a composer. The grandson of Miloje Milojević is a composer and member of the Serbian Academy of Sciences and Arts, Vlastimir Trajković (1947), Professor of Composition and Orchestration at the Faculty of Music, University of Arts, in Belgrade.

Композитор

Вместе с Петаром Коньовичем и Стеваном Христичем, Милое Милоевич представлял поколение композиторов, которые привнесли в сербскую музыку современные стили и высокий уровень композиционной техники. На начальном этапе своего творчества Милоевич опирался на сербскую национальную романтическую школу (Стевана Мокраняца и Иосифа Маринковича). Во время учебы в Мюнхене он открыл для себя немецкий поздний романтизм и тесно сблизился с музыкой Рихарда Штрауса. Пребывание во Франции произвело на него еще более сильное впечатление. Влияние французского импрессионизма оказалось определяющим в стилистическом развитии Милоевича. В Праге, работая над диссертацией, он установил контакты с чешскими композиторами авангарда. В некоторых произведениях Милоевич обратился к экспрессионизму. Однако на протяжении всей жизни он сохранил приверженность национальному стилю – фольклору как основе художественной музыки. Таким образом, последний этап его творчества характеризуется использованием народных мелодий в сочетании с неоромантическими и импрессионистскими элементами. Наиболее значимыми областями его творчества являются песни (lied) и характерные пьесы для фортепиано, но он также писал хоровые и камерные произведения. В своих песнях Милоевич использовал сербскую, хорватскую, французскую, немецкую и японскую поэзию. Его интерпретация текстов воплощалась в гибких мелодиях и богатой гармонической палитре фортепианного сопровождения. Среди его произведений для голоса и фортепиано следует отметить:

«Перед величием природы» (Pred veličanstvom prirode), сборник из десяти песен, задуманный между 1908 и 1920 годами. Этот песенный цикл содержит все элементы, характерные для Милоевича как композитора этого жанра (сербская романтическая песня, влияние Р. Штрауса и импрессионизм). Среди наиболее удачных песен этого цикла – «Осенняя элегия» (Jesenja elegija), «Песня орла» (Pesma orla), «Япония», «Нимфа» и «Колокола» (Zvona). Около пятнадцати песен, написанных во Франции в 1917 году на стихи французских поэтов, испытали влияние импрессионизма, наиболее известной из них является «Грустная колыбельная» (Tužna uspavanka). Из более позднего периода важны «Три песни для высокого голоса» (Tri pesme za visoki glas), наиболее примечательной из которых является «Очень жаркий день» (Vrlo topli dan) 1924 года на немецкие стихи, и «Хайкай» (Hai kai) 1942 года на стихи японского поэта Мацуо Басё. Эти произведения сочетают импрессионистские и экспрессионистские элементы. «Праздник на лугу» (Gozba na livadi), «лирическая симфония для голоса и оркестра» (1939), представляет собой первый пример симфонической песни в сербской музыке. Милоевич также писал хоровые произведения. Его деятельность в этом жанре охватывает простую, скромную музыку для детских и юношеских хоров до сложных произведений. Наиболее значимыми являются: «Как зеленеет длинное поле» (Dugo se polje zeleni) (1909), миниатюра для смешанного хора на стихи Войслава Илича; драматическая баллада «Предчувствие» (Slutnja) (1912), отмеченная неоромантическим хроматизмом и полифонией, и считающаяся шедевром сербской хоровой литературы; и цикл «Пир иллюзий» (Pir iluzija) (1924) на стихи Мирослава Крлежи («Вечерние украшения» (Večernje dekoracije), «Триптих» (Triptih) и «Темный сумрачный день» (Crno sumorno popodne)), произведение современного выражения и высоких технических требований к хоровой фактуре. Самая популярная хоровая композиция Милоевича – «Муха и комар» (Muha i komarac) (1930), юмористическая скерцо, написанная на народный текст и использующая программность. Эту эффективную работу часто сравнивают с «Пастухом коз» (Kozar) С. Мокраняца. Милоевич также писал духовную музыку (две литургии, три панихиды (православный реквием), особенно удачной является «Краткая панихида» (Kratko Opelo u b mollu) для мужского хора (1920)). Милое Милоевич – один из наиболее значительных сербских композиторов фортепианной музыки. Его «Четыре фортепианные пьесы» (Četiri komada za klavir) (1917) своим высоким художественным качеством ознаменовали поворот в истории сербской фортепианной музыки. Его очень успешные сборники «Камеи» (Kameje) (1937–42) и «Моя мать» (Moja majka) (1943) характеризуются синергией неоромантизма и импрессионизма. Его циклы под названием «Мелодии и ритмы с Балкан» (Melodije i ritmovi sa Balkana), «Косовская сюита» (Kosovska svita) и «Повардарская сюита» (Povardarska svita) (все 1942 года) основаны на фольклоре и собственных народных транскрипциях Милоевича. В этих произведениях представлены импрессионистские решения, но также и достаточно энергичное использование фольклора, напоминающее Белу Бартока. Его произведение «Ритмические гримасы» (Ritmičke grimase) (1935), шаг к экспрессионизму, занимает особое место в его творчестве, фортепиано в нем трактуется как ударный инструмент, в некоторых местах отсутствуют тактовые черты, а гармонический аспект характеризуется отказом от тональности и использованием кластеров. Милоевич был менее плодовит в жанре оркестровой музыки. Среди его оркестровых композиций – «Смерть матери Юговића» (Smrt majke Jugovića) (1921), в которой прослеживаются влияния Р. Штрауса. Это произведение в некоторой степени демонстрирует недостатки в плане разработки тем и оркестрового звучания. Гораздо более удачной является его сюита для струнного оркестра «Интимность» (Intima) (1939), построенная на мотиве ре-ля-до-ми-ля. Эта композиция, состоящая из шести частей и различных настроений (указанных в подзаголовках), отличается связностью и богатой звуковой палитрой. Милое Милоевич написал ряд камерных произведений. Он сочинил два струнных квартета (в соль мажор, 1905 и в до минор, 1906), квартет в соль мажор является первым произведением этого жанра в сербской музыке. Он также сочинил две сонаты для скрипки и фортепиано (в си минор, 1924 и в ре минор 1943), сонату для флейты и фортепиано в фа-диез минор (1944) и сонату для альта соло в соль мажор (1944). Наиболее значительной из этих работ является соната для скрипки и фортепиано в си минор, произведение прочной структуры и большой выразительности, варьирующейся от сдержанного лиризма до страстной драмы. Одной из наиболее отличительных работ Милоевича является сценическая музыка – «Метла слуги» (Sobareva metla) (1923), балет-гротеск на сюрреалистический текст Марко Ристича. Милое Милоевич представлен в Антологии сербской фортепианной музыки (т. 1, № 1, отбор Деяна Деспича, Властимира Перичича, Душана Трбоевича и Мариьи Ковач; редакция: Властимира Трайковича; Белград: Ассоциация композиторов Сербии, CAS, 2005, с. 30–96) «Четырьмя фортепианными пьесами», op. 23, «Камеями», импрессиями для фортепиано, op. 51, и «Видениями», op. 65. Он также представлен в Антологии сербской песни (№ 1, отбор и предисловие Аны Стефанович, Белград: CAS, 2008, с. 49–101) с «Нимфой» («Nimfa»), op. 9, № 1 из цикла «Перед величием природы»; «Осенней элегией» («Jesenja elegija»), op. 5, № 1; «Молитвой матери Юговића Вечерней звезде» («Molitva majke Jugovića zvezdi Danici»), op. 31, № 1; «L’heure exquise» («Zanosni čas»), op. 21, № 1; «Bdenje», op. 22, № 1; «Dal’ se sećas i ti?» («Dal’ se sećas i ti? »), op. 46, № 1; «Двумя катренами Аль-Газали» («Dva Al Gazalijeva katrena»), op. 46, № 2; «Двумя голубыми легендами Йована Дучича» («Dve Dučićeve Plave legende»), op. 34 («Маленькая принцесса» («Mala princeza») и «Любовь» («Ljubav»)); «Очень жарким днем» («Vrlo topli dan»), op. 67, № 1 из цикла «Три песни для высокого голоса и фортепиано», op. 67; «La flûte de jade», op. 39, для тенора, сопрано, флейты, скрипки и фортепиано («С тех пор, как она ушла» («Od kada je otišla») и «В тени апельсинового листа» («U senci narandžina lista»)); и «Весенним дождем» («Prolećna kiša»), op. 45, № 2.

Before the Magnificence of Nature (Pred veličanstvom prirode), a collection of ten songs, was conceived between 1908 and 1920. This song cycle features all the elements representative of Milojević as a composer of this genre (Serbian romanticist Lied, influences of R. Strauss, and Impressionism). Among the most successful Lieder in this cycle are The Autumn Elegy (Jesenja elegija), The Eagle song (Pesma orla), Japan, The Nymph, and The Bells (Zvona). About fifteen Lieder composed in France in 1917 after the lyrics by French poets were influenced by Impressionism, the best known among them being Berceuse triste (Tužna uspavanka). From his later period, important ones include The Three songs for high voice (Tri pesme za visoki glas), the most remarkable being “A very hot day” from 1924 (“Vrlo topli dan”), composed upon German lyrics, and Haikai (Hai kai), after the poetry of Japanese poet Matsuo Bashō, from 1942. These works merge impressionistic and expressionistic elements. A Field feast (Gozba na livadi), “a lyrical symphony for voice and orchestra” (1939) represents the first example of symphonic Lied in Serbian music. Milojević also wrote choral music. His activities in this genre encompass simple, unassuming music for children's and youth choirs to complex works. The most significant include: How green is the long field (Dugo se polje zeleni) (1909), a miniature for mixed choir, after the lyrics of Vojislav Ilić; dramatic ballad Presentiment (Slutnja) (1912), marked by Neo romanticist chromaticism and polyphony, and considered among masterpieces of Serbian choral literature; and cycle The Feast of illusions (Pir iluzija) (1924), after poetry of Miroslav Krleža (Evening decorations (Večernje dekoracije), Triptych (Triptih), and Dark gloomy afternoon (Crno sumorno popodne)), a work of modern expression and high technical demands regarding choral texture. Milojević's most popular choral composition, The Fly and a Mosquito (Muha i komarac) (1930), is a humorous scherzando piece written upon folk text and utilizing tone painting. This effective work is often compared to The Goat herd (Kozar) by S. Mokranjac. Milojević also wrote sacred music (two liturgies, three opelos (Orthodox Requiem), a particularly successful piece being A Short Opelo in b flat minor (Kratko Opelo u b mollu), for men's choir (1920). Miloje Milojević is one of the most significant Serbian composers of piano music. By their high artistic qualities, his Four piano pieces (Četiri komada za klavir) (1917), marked a shift in the history of Serbian piano music. His highly successful collections Cameos (Kameje) (1937–42) and My mother (Moja majka) (1943) are characterized by the synergy of Neo romanticism and Impressionism. His cycles entitled Melodies and rhythms from the Balkans (Melodije i ritmovi sa Balkana), The Kosovo suite (Kosovska svita), and The Povardarie suite (Povardarska svita) (all from 1942), are all based on folklore and Milojević's own folk transcriptions. These works feature impressionistic solutions, but also a somewhat robust use of folklore similar to Béla Bartók. His work Rhythmical grimaces (Ritmičke grimase) (1935), a stride toward Expressionism, occupies a special place in his oeuvre, whereas the piano is treated in a somewhat percussionist way, certain places are void of meter markings, and the harmonic aspect is characterized by the departure from tonality and use of tone clusters. Milojević was less prolific in the genre of orchestral music. Among his orchestral compositions is The Death of the Jugović mother (Smrt majke Jugovića) (1921), with glimpses of R. Strauss's influences. This work somewhat exhibits insufficiencies in the aspects of thematic development and orchestral sound. His suite for string orchestra, Intimacy (Intima) (1939), built on the re la do mi la motive, deems far more successful. While featuring six movements and several moods (depicted by the subtitles), this composition demonstrates coherency and rich sound colour. Miloje Milojević wrote a number of chamber works. He composed two string quartets (in G major, 1905 and in c minor, 1906), the G major quartet being the first work of this genre in Serbian music. He also composed two sonatas for violin and piano (in b minor, 1924 and in d minor 1943), Sonata for flute and piano in f sharp minor (1944) and Sonata in g for viola solo (1944). The most substantial among these works is Sonata for violin and piano in b minor, a piece of sturdy structure and great expressivity ranging from discrete lyricism to passionate drama. One of Milojević's most distinct works belongs to stage music — Le balai du valet (Sobareva metla) (1923), a ballett grotesque upon a surrealist text by Marko Ristić. Miloje Milojević is represented in the Anthology of Serbian piano music (vol. 1, no. 1, selection by Dejan Despić, Vlastimir Peričić, Dušan Trbojević, and Marija Kovač; editing: Vlastimir Trajković; Belgrade: Composers’ Association of Serbia, CAS, 2005, pp. 30–96), with Four piano pieces, op. 23, Cameos, impressions for piano, op. 51, and Visions, op. 65. He is also represented in the Anthology of Serbian Lied (no. 1, selection and foreword by Ana Stefanović, Belgrade: CAS, 2008, p. 49–101) with “The Nymph” (“Nimfa”), op. 9, no. 1 form the cycle Before the Magnificence of Nature; “The Autumn elegy” (“Jesenja elegija”), op. 5, no. 1; “The Prayer of the Jugović mother to the Evening star” (“Molitva majke Jugovića zvezdi Danici”), op. 31, no. 1; L’heure exquise (Zanosni čas), op. 21, no. 1; Vigil (Bdenje), op. 22, no.1; Do you remember, too? (Dal’ se sećas i ti? ), op. 46, no. 1; Two Quatrains of Al Ghazali (Dva Al Gazalijeva katrena), op. 46, no. 2; Two blue legends of Jovan Dučić (Dve Dučićeve Plave legende), op. 34 (“A Little princess” (“Mala princeza”) and “Love” (“Ljubav”)); “A Very hot day,” op. 67, no. 1, from the cycle Three songs for high voice and piano, op. 67; La flûte de jade, op. 39, for tenor, soprano, flute, violin, and piano (“Since she left” (“Od kada je otišla”) and “In the shade of an orange leaf” (“U senci narandžina lista”); and “Spring rain,” (“Prolećna kiša”), op. 45, no. 2.

Музыковед, музыкальный критик, фольклорист и музыкальный промоутер

Милоевич был первым сербом, получившим докторскую степень по музыкальному искусству. Его диссертация, защищенная в Карловом университете в Праге и озаглавленная «Гармонический стиль Сметаны», посвящена вопросам систематической музыкологии (Белград: Grafički Institut “Narodna misao,” A. D, 1926). Его монография «Сметана — жизнь и творчество», пионерская работа в тематическом и жанровом плане в сербском музыковедении, занимает заметное место среди его музыковедческих исследований (Белград: S. B. Cvijanović, 1924). В своем исследовании под названием «Музыка и Православная церковь» (Muzika i Pravoslavna crkva) он открыл исследование сербской церковной музыки для сопоставительных дисциплин, таких как музыкальное византиноведение и востоковедение (Сремски-Карловци: “Ежегодник и календарь Сербского православного патриархата на 1933 год,” 1932, с. 115–135). Его педагогическая работа в области музыковедения также была очень важна. Он преподавал историю и теорию музыки в Белградской философской школе с 1922 по 1939 год (ассистент с 1922 года, доцент с 1927 года и доцент с 1934 года). Это были первые и до сих пор единственные лекции по этим дисциплинам в этом учебном заведении. Милоевич не занимал самостоятельной должности; его курсы относились к Кафедре классической археологии и истории искусства, затем к Кафедре сравнительной литературы и теории литературы, и, наконец, к Кафедре сербской литературы. История музыки в то время изучалась как дополнительный курс на кафедрах общей истории, сравнительной литературы и теории литературы. Попытки открыть музыкальное отделение не увенчались успехом. По акту министра образования Королевства Югославии, 4 апреля 1930 года в Философской школе был основан Семинар по музыковедению, и Милоевич стал его первым директором. Однако возможности получения степени в области музыковедения в этой школе так и не появилось. Университетские курсы Милоевича были тематически и хронологически разнообразны и привлекали большое количество слушателей. Он был выдающимся оратором и лектором. В библиотеке Белградского музыкального факультета хранится его незавершенный учебник по истории музыки. Это была первая всеобъемлющая работа по истории музыки сербского автора после учебника «История музыки» (1921) Любомира Бошняковича. Другой обширный материал в рукописной форме, «История музыки» Божидара Йоксимовича, завершенная в 1926 году (400 страниц), до сих пор не опубликован и хранится в Архивах Института музыковедения САНУ в Белграде. Милое Милоевич был также сербским музыкальным критиком и эссеистом первой половины XX века, и одним из наиболее значительных музыкальных критиков и писателей в истории сербской музыки. Он опубликовал более тысячи рецензий, исследований, эссе, трактатов, обзоров, некрологов и заметок в большом количестве различных ежедневных газет, литературных и других периодических изданий. С 1908 по 1941 год он был музыкальным критиком самого авторитетного сербского литературного журнала «Сербский литературный вестник». С 1921 по 1941 год он также был музыкальным критиком газеты «Политика», самого влиятельного ежедневного издания в Сербии. Его труды по музыке имеют многогранное значение. В своих эссе и рецензиях он предоставлял сербской и югославской аудитории критическую информацию о ряде событий, личностей, явлений и проблем в старой и новой европейской музыке. Будучи просветителем и популяризатором классической музыки и ее истории, Милоевич выходил за рамки простого распространителя знаний и информации, и в своих трудах всегда представлял определенную критическую позицию. В своих многочисленных оценках современной продукции национальных композиторов он предлагал объективные оценки, которые впоследствии в значительной степени были приняты в сербском музыковедении. Страстный сторонник славянофильской и югославской идеологии, он, тем не менее, не позволял идеологии доминировать над эстетикой. Таким образом, автономия искусства и приоритет эстетических ценностей никогда не подвергались сомнению в его трудах. Широкое образование, исключительное понимание развития европейской музыки, включая авангард, и знание немецкой, французской, чешской и английской литературы по музыковедению, позволили Милоевичу использовать яркий и энергичный стиль письма, не пренебрегая фактической точностью и экспертным подходом. Послевоенное сербское музыковедение не одобряло стилистические особенности его письма. Следовательно, после его смерти он в определенной степени, и, безусловно, несправедливо, был недооценен, а его труды в значительной степени оставались непрочитанными. Такова была ситуация и в отношении истории музыкальной критики в сербском музыковедении как области исследований и изучения. Эта дисциплина была сильно затеняема анализом композиции, который был приоритетом нашего музыковедения в то время. Лишь недавно, в основном в работах Роксанды Пейович, Слободана Турлакова и Александра Васича, труды Милое Милоевича подвергаются тщательному изучению, и предлагается работа над его библиографией и детальным анализом его текстов. В трудах Милоевича заметно напряжение между традицией и новаторством, особенно очевидное в его работах о современной музыке. Его взгляды на современную музыку не были однозначными, а скорее колебались, особенно в отношении принятия радикальных авангардных практик. При этом он не скрывал от своей аудитории информацию о событиях, которые лично не одобрял. Ярким примером является его статья 1912 года об Арнольде Шёнберге в «Сербском литературном вестнике». Однако он оставался верен идеям национального стиля в музыке и модернизированному музыкальному романтизму. Милоевич также был одним из редакторов журнала «Музыка» (Белград, январь 1928 – март 1929). Среди наиболее авторитетных музыкальных журналов в Сербии и Югославии до Первой мировой войны «Музыка» играла решающую роль в критическом представлении европейской музыки внутренним читателям. Это особенно подтверждалось тематическими выпусками, посвященными чешской музыке, Францу Шуберту, достижениям польской и английской музыки и Людвигу ван Бетховену. «Музыка» предлагала дискуссии о национальном стиле и критически освещала события в югославской, славянской и западноевропейской музыкальной культуре. В межвоенный период учебник Милоевича по основам музыкальной теории («Основы музыкального искусства I–II, 1922–27; позднее под новым названием «Теория музыки», тринадцать изданий, до 1940 года) долгое время использовался, а также его сборник заданий по гармонии, составленный на основе известного учебника «Учение о гармонии» (Harmonielehre) Рудольфа Люиса и Людвига Тюйля. Милоевич переводил либретто опер «Евгений Онегин» А. С. Пушкина/П. И. Чайковского (1920), «Сказки Гофмана» Жюля Барби – Мишеля Карре/Жака Оффенбаха (1921) и «Манон» Анри Мейлака – Филиппа Жюля/Жюля Массне (1924). Избранные сочинения Милое Милоевича были опубликованы в трех томах под названием «Музыкальные исследования и эссе» (Белград: Издательство Géza Kohn (Geca Kon), I, 1926; II, 1933; Белград: под редакцией Горданы Трайкович Милоевич, авторское издание, III, 1953). Трактат Милоевича «Художественная идеология Стевана С. Мокраняца», опубликованный в 1938 году в «Сербском литературном вестнике», включен в антологию сербского музыкального эссеизма под названием «Очерки об искусстве», под редакцией Йована Кирилова (драма), Станы Джурич Кляйн (музыка) и Лазара Трифуновича (изобразительное искусство), опубликованную в 1966 году (с. 251–262). В 1925–26 годах вместе с группой преподавателей университета Милоевич основал университетское камерное музыкальное объединение «Collegium musicum», которое играло важную роль в белградской жизни в межвоенный период. С 21 апреля 1926 года по 15 марта 1940 года «Collegium musicum» провело шестьдесят семь концертов, на которых было исполнено 417 произведений, начиная от барочных и рокочных пьес и заканчивая произведениями Пауля Хиндемита…

Milojević was the first Serbian to hold a doctorate in musicology. His dissertation, defended at the Charles University in Prague and entitled Smetana’s harmonic style addressed issues of systematic musicology (Belgrade: Grafički Institut “Narodna misao,” A. D, 1926). His monograph Smetana—life and works, a pioneer work in thematic and genre terms in Serbian musicology, occupies a notable place among his musicological studies (Belgrade: S. B. Cvijanović, 1924). In his study entitled Music and Orthodox Church (Muzika i Pravoslavna crkva), he opened up the research of Serbian church music toward comparative disciplines such as music Byzantology and Oriental studies (Sremski Karlovci: “An annual and calendar of Serbian Orthodox Patriarchy for simple 1933,” 1932, pp. 115–135). His pedagogical work in musicology was also very important. He taught history and theory of music at the Belgrade University School of Philosophy from 1922 to 1939 (Assistant Professor since 1922, Docent since 1927, and associate professor since 1934). These were the pioneering and until present day the only lectures in those disciplines at that institution. Milojević did not hold an independent office; his courses belonged to the Department for Classical Archeology and Art History, and then Department for Comparative Literature and Literature Theory, and finally the Department for Serbian Literature. Music history was at the time studied as a minor course at the departments for general history, and comparative literature and literature theory. Attempts to open a musicology department were not materialized. By the act of the Kingdom of Yugoslavia Education Minister, on 4 April 1930 a Seminar for Musicology was founded at the School of Philosophy and Milojević became its first director. However, the degree granting possibility in musicology has never existed at the School where Miloje Milojević worked. Milojević's university courses were thematically and chronologically rather diverse and attracted a large number of attendants. He was an extraordinary speaker and lecturer. The Belgrade Faculty of Music Library stores his unfinished textbook on music history. This was the first comprehensive work on music history by a Serbian author since the textbook entitled A History of Music (1921) by Ljubomir Bošnjaković. Another voluminous material in manuscript form, A History of Music by Božidar Joksimović, completed in 1926 (400 pages), still unpublished is kept at the Archives of the SASA Institute of Musicology in Belgrade. Miloje Milojević was also a Serbian music critic and essayist of the first half of the 20th century, and one among the most significant music critics and writers in the history of Serbian music. He published over a thousand critiques, studies, essays, treatises, reviews, obituaries and notes in a large number of various daily papers, and literary and other periodicals. He was a music critic of the most relevant Serbian literary periodical during the first half of the 20th century, the “Serbian Literary Herald,” from 1908 to 1941. He was also a music critic for “Politika,” the most influential daily paper in Serbia, from 1921 to 1941. The significance of his writings on music is multifold. In his essays and critiques, he provided for Serbian and Yugoslav audiences critical information about a number or events, personalities, phenomena, and issues on older and newer European music. A luminary and communicator of art music and its history, Milojević exceeded his duties of a disseminator of knowledge and information, and in his writings always presented a certain critical position. In his numerous evaluations of national composers’ contemporary output, he offered objective assessments, later largely adopted in Serbian musicology. A passionate proponent of the Slavophil and Yugoslav ideology, he nonetheless did not allow ideology to rule over aesthetics. Thus, the autonomy of art and primacy of aesthetic values were never questioned in his writings. His breadth of education, exceptional awareness of developments in European music, including the avant garde, and knowledge of German, French, Czech, and English musicology literature, enabled Milojević to exercise an ardent, invigorating writing style, without neglecting factual and expertise layers in his writings. The Serbian postwar musicology did not approvingly view the stylistic aspect of his writings. Consequently, after his death, he was to a degree, and certainly unjustifiably underrated, and his writings were by all means insufficiently read. That was in any way, also the case in the relationship of Serbian postwar musicology toward the history of writing about music, as a branch of research and exploration in musicology. This discipline was deeply overshadowed by composition analysis, the priority of our musicology at the time. Only recently, primarily in the works by Roksanda Pejović, Slobodan Turlakov, and Aleksandar Vasić, are the writings of Miloje Milojević being thoroughly examined and undertaking work on his bibliography and minute analysis of his texts being suggested. In Milojević's writings, noticeable is a friction between tradition and innovation, most apparent in his writings on contemporary music. His views on contemporary music were not straightforward, but rather vacillating, particularly in accepting radical avant garde practices. At the same time, he did not withhold from his audience information on events he personally did not endorse. A worthy example was his as early as 1912 text on Arnold Schoenberg in the “Serbian Literary Herald.” He, however remained faithful to the ideas of national style in music and modernized music Romanticism. Milojević was also one of the editors of periodical the “Music” (Belgrade, January 1928 – March 1929). Among the most superior music periodicals in Serbia and Yugoslavia prior to World War I, the “Music” had a decisive role in critical presentation of European music to the internal readers’ audience. This was especially corroborated by thematic volumes dedicated to Czech music, Franz Schubert, achievements of Polish and English music, and Ludwig van Beethoven. “Music” offered discussions on national style, and critically recorded events in Yugoslav, Slavic, and Western European art music cultures. During the interwar period, Milojević's textbook on the basics of music theory (Basics of musical art I–II, 1922–27; later under a new title The Basic theory of music, thirteen editions, until 1940) was in use for a long time, as well as his handout course package in harmony, assembled from the well known textbook entitled The Study of Harmony (Harmonielehre) by Rudolf Luis and Ludwig Thuille. Milojević translated opera librettos for Eugene Onegin by A. S. Pushkin/P. I. Tchaikovsky (1920), The Tales of Hoffman by Jules Barbie – Мichel Carré/Jacques Offenbach (1921), and Manon by Henry Meilhak – Philippe Jules/Jules Massenet (1924). The selected writings of Miloje Milojević were published in three volumes entitled Music studies and essays (Belgrade: Géza Kohn (Geca Kon) publishing, I, 1926; II, 1933; Belgrade: edited by Gordana Trajković Milojević, author's publication, III, 1953). Milojević's treatise The Artistic ideology of Stevan St. Mokranjac, published in 1938 in the “Serbian Literary Herald” is included in the anthology of Serbian music essayism entitled Essays on Art, edited by Jovan Ćirilov (drama), Stana Đurić Klajn (music), and Lazar Trifunović (visual arts), published in 1966 (pp. 251–262). In 1925–26 together with the group of university faculty, Milojević founded a university chamber music association “Collegium musicum” that played a major role in Belgrade interwar life. Between 21 April 1926 and 15 March 1940, “Collegium musicum” held sixty seven concerts and performed 417 compositions ranging from Baroque and Rococo pieces to the works of Paul Hindemith and Igor Stravinsky. Milojević took part in these concerts as an organizer, lecturer, conductor, and piano accompanist. Within the auspices of the association, he started and edited sheet music publishing, an activity of extraordinary importance. Beside Milojević's compositions, “Collegium musicum” published a number of works by Serbian, Slovenian, and Croatian composers (chronologically): Predrag Milošević, Slavko Osterc, Lucijan Marija Škerjanc, Anton Neffat, Jakov Gotovac, Petar Konjović, Božidar Sirola, Milenko Živković, Bogomir Bogo Leskovac, and Vojislav Vučković. In regard to such endeavor, Konjović remarked: “Through the activities of Miloje Milojević, ‘Collegium musicum’ by its selections, editorship, print and technical appearance, represented a big step toward Europization of Serbian and Yugoslav music culture” (compare with P. Konjović, Miloje Milojević, composer and music writer, Belgrade: SASA, 1954, 177). Milojević was a regular piano accompanist at concerts of his wife, the first Serbian concert singer, Ivanka Milojević. As a folklorist, he explored, transcribed, and interpreted musical folklore of Kosovo and Metohija, Macedonia, and Monte Negro. He produced a number of works in this field and transcribed nearly 900 melodies and dances. He was attracted to folklore, both as a researcher and a composer, thus was also fond of the idea of composing art music upon folk tunes. His folk transcriptions entitled Folk songs and dances from Kosovo and Metohija were published recently, edited by Dragoslav Dević (Belgrade: Zavod za udžbenike—Karić fondacija, 2004). The music school in Kragujevac bears the name of Miloje Milojević. His legacy, classified and catalogued is kept in the family archives of Milojević's grandson, academician Vlastimir Trajković, composer and Professor of Composition and Orchestration at the Faculty of Music in Belgrade.

Избранные записи

Милое Милоевич, Македонская Берцеуза – Две любовные песни, Иванка Милоевич, вокал, Милое Милоевич, фортепиано. Грампластинка, Pathé – Франция, (19?). Милое Милоевич, Нимфа – Япония – Молитва матери Югович к вечерней звезде, Льянна Молнар Талажич, сопрано, Нада Вуйчич, фортепиано. Грампластинка, Радио Телевизија Београд, Издание: «Антология сербской музыки», Белград, 1977. Милое Милоевич, Миниатюры, соч. 2, Биляна Горунович, фортепиано, CD. Produkcija gramofonskih ploča Радио Телевизије Србије, Белград, 2001. Музыка для виолончели и фортепиано сербских композиторов, Душан Стоянович, виолончель, Радмила Стоянович, фортепиано. Милое Милоевич: Нимфа, Рождественская песня, Легенда об Ефимии. CD. Учительский факультет Университета в Белграде и Душан Стоянович, Белград 2009. Идентичность сербской музыки в XX–XXI веках, песни и музыка для фортепиано. Милое Милоевич: Нимфа и Осенняя элегия, Анета Илич, сопрано, Лидия Станкович, фортепиано. CD. Сербская академия наук и искусств – Музыкологический институт САНУ, Белград 2010.