Касперль: Традиционный кукольный герой Германии и Австрии

Введение

Марионетки Касперле, Каспер или Касперл (баварский немецкий: Káschberl, швабский немецкий: Kaschberle, швейцарский немецкий: Chaschperli) – знаменитый и традиционный кукольный персонаж из Австрии, немецкоязычной Швейцарии и Германии. Его истоки восходят к XVII веку, и в определенные периоды он был настолько популярен, что Касперлтеатр стал синонимом кукольного театра. В Касперлтеатре задействованы следующие персонажи: Каспер, Гретель, Зеппель, Бабушка, принцесса, король, ведьма, разбойник и крокодил. Более старые и традиционные представления Касперле очень похожи на представления "Мистера Пунша". Также существуют "версии Касперла" сказок братьев Гримм и других сказок, а также "современных сказок".

Предыстория

Каспер (известный как Касперл и Касперле в южной Германии и Австрии) – герой немецкого кукольного театра. Имя Каспер, вероятно, происходит от древнеперсидского слова, означающего «хранитель сокровищ». Согласно преданию, одного из трех волхвов, посетивших младенца Христа, звали Каспар. Этот персонаж также встречался в мистериях средневековой церкви. Каспер, вместе с французским Гвиньолем и британскими Пенчами и Джуди, восходит к персонажу Пульчинеллы, типичному герою итальянской комедии дель арте. Пульчинелла был вспыльчивым персонажем, обычно одетым в белую одежду, длинную белую шляпу и черную маску. Этот персонаж традиционно ассоциируется с Неаполем. Кукольный персонаж, известный сегодня как Каспер, впервые появился в Мюнхене в 1858 году в марионеточной пьесе (Зачарованный лилия) графа Поччи. Подобно своему «кузену» Пенчам, ранний Каспер использовал палку, чтобы бить дьявола, ведьму и крокодила.

Стиль Хонштейна

В 1920 году Макс Якоб представил форму театра Каспера, известную и сегодня. Каспер стал положительным героем, в конечном итоге отказался от использования пощёчин (за исключением Баварии и Австрии) и приобрел более детский характер. Эта форма называется хонштейновским стилем (по названию замка Хонштайн в Саксонии, где жил Макс Якоб и его труппа, а также проходили представления Каспера). Современные пьесы с Каспером включают в себя помощь Каспера его друзьям (бабушке, Сеппелю, принцессе и т. д.) в решении различных проблем. Например, ведьма превращает Сеппеля в курицу или кто-то крадет пирог у бабушки. Структура театра Каспера также используется для пересказа сказок братьев Гримм, таких как «Гензель и Гретель» и «Красная Шапочка». В Южной Германии и Австрии Каспера знают как Касперле или Касперль (уменьшительная форма имени Каспер). Каспер и его друзья часто учат детей важным ценностям: дружбе, осторожности, справедливости, находчивости, решительности и добродушному юмору. Реакции детей часто приветствуются и включаются в развитие сюжета. Вот список основных персонажей и типичных ситуаций, возникающих из-за контраста между ними. Каспер – наш непобедимый герой. Он смеется и шутит, даже перед лицом опасности. Каспер всегда готов к приключениям со своими друзьями. Он использует каламбуры, игру слов и остроумие, чтобы одержать победу. Поскольку сам Каспер по натуре ребенок, дети легко узнают себя в нем. В скетчах дети сопровождают Каспера в его приключениях и вместе смело противостоят опасностям. Гретель – хорошая подруга Каспера, а иногда и его жена. Она умна, практична и всегда готова помочь. Она часто помогает Касперу, перехитрив злодеев. Она обладает множеством положительных качеств. Сеппель – еще один хороший друг Каспера. Он добродушный, иногда сообразительный и сильный. Он никогда не откажется от вкусной еды. Он часто предупреждает Каспера о рискованных приключениях и легко пугается.
Полицейский представляет собой власть и законы общества. Он хороший друг и помогает навести порядок. Полицейского часто просят дать совет. Хотя он может закрывать глаза на шалости Каспера, он все же смотрит на него сурово или делает предупреждение, подчеркивая важность соблюдения правил в обществе. Вор – подлый, злой, грязный, лживый и ленивый! Он очень сильный, но, к счастью, не очень умный. Поэтому его всегда ловят и наказывают. Помимо того, что она злая, упрямая, раздражительная и коварная, ведьма умеет колдовать и часто объединяется с другими злодеями. Она – роль, которую дети часто выбирают, чтобы выразить агрессию или скрытый конфликт. Волшебник могуществен, мудр и полезен. Он использует свои силы только во благо. Однако он склонен слишком серьезно относиться к себе, и когда Каспер разыгрывает его, он часто спрашивает: «Неужели ты не знаешь, кто я?» Эффектные появления Волшебника часто вызывают взрыв смеха. У крокодила большая пасть с острыми зубами. Он – бездумная машина для поглощения пищи. Бабушка одновременно мудра и разбирается в манерах. Она – спокойный центр в любой пьесе с Каспером. Бабушка часто угощает Каспера и Сеппеля колбасками после их приключений. Позволяя внукам отправляться в приключения, не будучи слишком строгой, бабушка помогает детям найти свою индивидуальность. Король могуществен и справедлив в своих решениях. Он награждает героев за их храбрость. И часто только с помощью Каспера король может избавить свое королевство от опасности. Королевская семья часто символизирует семью самого ребенка. Эти персонажи также используются для имитации отношений между взрослыми, таких как ухаживания и брак. Дьявол воплощает в себе негативные качества, такие как эгоизм, жадность или жажда власти. Он пытается соблазнить Каспера и других поддаться этим порокам, демонстрируя их разрушительное воздействие на общество зрителям.

In 1920, Max Jacob introduced the form of Kasper Theater recognized today. Kasper became a positive hero, eventually stopped using the slapstick (except in Bavaria and Austria), and took on a more childlike quality. This form is called the Hohnsteiner style (after Hohnstein Castle in Saxony where Max Jacob and his troupe lived and Kasper performances were held). Modern Kasper plays involve Kasper helping his friends (Grandma, Seppel, the Princess, etc.) with various problems. For example, the Witch turns Seppel into a chicken or someone steals Grandma's cake. The structure of Kasper theater is also used to retell Grimm Fairy Tales such as Hansel and Gretel and Little Red Riding Hood. In Southern Germany and Austria, Kasper is known as Kasperle or Kasperl (the diminutive form of Kasper). Kasper and his friends often teach children important values about friendship, caution, justice, quick witted response, resolve, and good natured humor. Children's reactions are often encouraged and incorporated into the play's progression. Here is a list of standard characters and typical situations, which arise from the contrast of characters. Kasper is our unbeatable hero. He laughs and jokes, even in the face of danger. Kasper is always ready for an adventure with his friends. He uses puns, wordplay, and wit to win the day. Since Kasper is childlike himself, children identify closely with him. In the skits, children accompany Kasper on his adventures, and together they bravely face danger. Gretel is Kasper's good friend or, sometimes, his wife. She is clever, practical, and helpful. She often helps Kasper by outsmarting the villains. She has many positive traits. Seppel is Kasper's other good friend. He is easygoing, occasionally clever, and strong. He never passes up a good meal. He often warns Kasper about going on risky adventures and scares easily
The Policeman represents authority and society's laws. He is a good friend and helps to set things right. The Policeman is often asked for advice. Though he may overlook Kasper's pranks, he will give Kasper a stern look or warning reinforcing the value of rules in society. The Robber is rotten, mean, filthy, a liar, and lazy to boot! He is very strong, but luckily he isn't very bright. Hence, he is always caught and punished. Besides being evil, stubborn, easily annoyed, and crafty, the Witch can cast spells and often teams up other villains. She is the role children frequently choose to act out aggression or unexpressed conflict. The Wizard is powerful, wise, and helpful. He only uses his powers for good. However, he tends to take himself too seriously, and when Kasper is having fun at his expense, he will often ask, “Don’t you know who I am?” The Wizard's outrageous entrances are often a great source of laughter. The Crocodile has a large snapping mouth filled with sharp teeth. He is a mindless eating machine. Grandma is both wise and an expert on manners. She is the calm point in any Kasper play. Grandma often rewards Kasper and Seppel with sausages after their adventures. By allowing her grandchildren their adventures without being too strict, Grandma leads the children down the path to individual identity. The King is powerful and just in his decisions. He rewards the characters for their bravery. It is often only with Kasper's help that the King can remove danger from his realm. The royal family often represents the child's own family. These characters are also used to imitate adult relationships such as courtship and marriage. The Devil impersonates negative attributes, like egotism, greed or hunger for power. He attempts to seduce Kasper and others to give in to them, illustrating their destructive effects on the community to the audience.

Другие современные Каспары

Американская театральная компания Bread and Puppet Theater под руководством уроженца Силезии Питера Шумана часто представляет короткие сценки от лица вымышленной "Rotten Idea Theater Company", в которых задействовано несколько Каспаров. Каспары обычно жестоки, нечестны и являются обманщиками, разыгрывая ту или иную форму политической или социальной сатиры, при этом избивая друг друга дубинами.

Братья Каспера

Панч был представлен в Великобритании в семнадцатом веке итальянским артистом по имени Пьетро Джимонде. Изначально Пульчинелла был марионеткой. Со временем его имя было англицизировано до "Панч", и он превратился в перчаточную куклу. Выражения "рад как Панч" и "победить нечистую силу", вероятно, возникли из кукольного театра "Панч и Джуди". В то время как Каспар, вдохновленный Максом Жакобом, отказался от значительной части непристойности уличных представлений XVII века, Панч, напротив, принимает её. Традиционный Каспар и современный Панч используют биту, чтобы избивать крокодила, полицию и даже Дьявола. Слово "slapstick" происходит от реквизита Commedia dell'arte, состоящего из деревянных планок, скрепленных вместе наподобие кастаньет. При ударе slapstick издает громкий хлопающий звук. Этот термин стал синонимом физической комедии. Панча раздражают его плачущий ребенок, сварливая жена (Джуди) и неэффективная бюрократия. Это в конечном итоге приводит к тому, что Панч бьет других персонажей своей битой, однако это весьма ритуализированная форма насилия. Традиционные представления заканчивались тем, что Панч побеждал высшее зло и восклицал: "Ура, ура, я убил Дьявола!". В современных постановках Панча наказывают: его проглатывает крокодил, он пугается призрака до покаяния или арестовывается полицией. Выступления Панча отличаются от представлений Каспера использованием "свистка" (swazzle). Свисток используется для придания голосу Панча высокого, скрипучего звучания. Выступления Панча обычно устраивают "профессоры". В некоторых случаях речь Панча может быть неразборчивой, и "профессор" должен выступать в роли переводчика. В XIX веке представления Панча можно было легко встретить на улицах Англии. Сегодня они встречаются гораздо реже. Как продолжающаяся английская традиция, представления Панча чаще можно увидеть на пляже во время праздников. Формы Пульчинеллы можно встретить по всей Европе и даже в Турции. В разных странах персонажи носят разные имена. Во Франции он известен как Полишинель (Гиньоль, персонаж, развившийся в XIX веке вокруг Лиона, имеет много общих черт с Полишинелем, но нельзя сказать, что он непосредственно происходит от Полишинеля). В Нидерландах он – Ян Клаасен, персонаж, чья личность сильно варьируется от региона к региону – иногда добрый, иногда хитрый. Турецкий Карагез и греческий Карагёзис происходят из общей османской традиции теневого театра; происхождение этих традиций и их связь, если таковая имеется, с "семьей" Пульчинеллы неизвестна. Аналогично, яванский теневой персонаж Петрук обладает характеристиками, общими с этими европейскими фигурами – некоторые яванцы считают Петрука европейцем, и хотя это заманчиво, подтвердить историческую связь невозможно. Стравинский прославил русского Петрушку своим одноименным балетом. В этой истории участвуют три куклы (Петрушка, Балерина и Мавр), которые оживают. В конечном итоге Мавр убивает Петрушку из ревности к Балерине. В финальной сцене выясняется, что Петрушка был набит соломой.

Punch was introduced in Great Britain in the seventeenth century by an Italian performer named Pietro Gimonde. The original Pulcinella was a marionette. Over time, his name was anglicized to "Punch," and he became a hand puppet. "Pleased as punch" and "beat the devil" probably originated from Punch and Judy puppet theater. Whereas the Max Jacob inspired Kaspar has abandoned much of the bawdiness of 17th century street performance, Punch embraces it. The traditional Kasper and modern Punch use a slapstick to beat the crocodile, police, and even the Devil. "Slapstick" originates from the Commedia Dell'arte baton made of wooden slats fastened together like a castanet. On impact, the slapstick makes a loud slapping sound. The term has become synonymous with physical comedy. Punch is aggravated by his whining child, nagging wife (Judy), and ineffective bureaucracy. This eventually leads to Punch hitting other characters with his slapstick, but it is a very ritualized form of violence. Traditional shows ended with Punch defeating the ultimate evil and proclaiming "Huzzah, Huzzah, I've killed the Devil!" In modern endings, Punch is punished by being swallowed by the crocodile, scared into repentance by a ghost, or arrested by the police. Punch performances also differ from Kasper by use of a "swazzle." The swazzle is used to give Punch a high pitched, squeaky sound. Punch performances are usually put on by "professors". In some cases, Punch may be unintelligible, and the "professor" must act as an interpreter. During the 19th Century, Punch performances could be easily found on the streets of England. Today, they are much less common. As a continuing English tradition, Punch performances are more likely to be found on the beach during holidays. Forms of Pulcinella can be found throughout Europe and even Turkey. The characters have different names in various countries. In France, he is known as Polichinelle (Guignol, a figure developed in the 19th century around Lyon, shares many features with Polichinelle but cannot be said to derive directly from Polichinelle). In the Netherlands, he is Jan Klaassen, a character whose personality varies greatly from region to region—sometimes sweet, sometimes a trickster. Turkey's Karagoz and the Greek Karaghiozis descend from a common Ottoman shadow puppet tradition; the origin of these traditions and the relationship, if any, to the Pulchinella "family" is unknown. Likewise, the Javanese shadow puppet figure of Petruk, shares characteristics with these European figures—some Javanese identify Petruk as a European—and it is tempting but impossible to confirm a historical relationship. Stravinsky made the Russian Petrushka famous with his ballet of the same name. This story involves three puppets (Petrushka, the Ballerina, and the Moor) that come to life. Eventually, Petrushka is murdered by the Moor out of jealousy for the Ballerina. In the final scene, it's discovered that Petrushka was just stuffed with hay all along.