Введение
Кукольный театр – это вид оперы, использующий тканевые куклы, зародившийся в XVII веке в городах Quanzhou или Zhangzhou провинции Фуцзянь (Китай) и исторически практиковавшийся в регионах, где говорят на языке миньнань, таких как Quanzhou, Zhangzhou, район Chaoshan провинции Гуандун и другие части южного Китая. Впоследствии он утвердился как популярная форма искусства на Тайване. Голова куклы изготавливается из дерева, вырезанного в форме полой человеческой головы, но за исключением головы, ладоней и ступней, выполненных из дерева, туловище и конечности куклы полностью состоят из тканевых костюмов. Во время представления рука в перчатке помещается внутрь костюма куклы, заставляя её двигаться. Ранее куклы, используемые в этом виде представлений, сильно напоминали "тряпичные мешки", отсюда и название, которое буквально переводится как "опера тряпичных мешков".
Glove puppetry is a type of opera using cloth puppets that originated during the 17th century in Quanzhou or Zhangzhou of China's Fujian province, and historically practised in the Min Nan speaking areas such as Quanzhou, Zhangzhou, the Chaoshan region of Guangdong, and other parts of southern China. It had since established itself contemporarily as a popular art form in Taiwan. The puppet's head uses wood carved into the shape of a hollow human head, but aside from the head, palms, and feet, which are made of wood, the puppet's torso and limbs consist entirely of cloth costumes. At the time of the performance, a gloved hand enters the puppet's costume and makes it perform. In previous years the puppets used in this type of performance strongly resembled "cloth sacks," hence the name, which literally means "cloth bag opera."
Выступления
Перчаточные кукольные представления (pò͘ tē hì), подобные некоторым видам китайской оперы, делятся на первую и вторую части. В первой части, известной как "сцена" (戲台), зрителям демонстрирует мастерство кукловода на сцене. Вторая часть состоит из кукловода, оркестра и речевых партий. Среди ключевых аспектов представления, заслуживающих внимания, – мастерство кукловода в управлении куклой, музыкальное сопровождение оркестра и поэтичные реплики актеров. За редкими исключениями, как в традиционных, так и в современных постановках pò͘ tē hì, человеческий вокал и оперное пение встречаются крайне редко.
В Индонезии
В Индонезии театр кукол с перчатками был популярен среди китайских общин на Суматре и Яве. На Яве взаимодействие китайской и яванской культур дало начало новому стилю кукольного искусства, известному как Peranakan Potehi. Сегодня этот театр кукол называется "Wayang Potehi" (Wayang означает "кукла" на яванском языке). Традиция Wayang Potehi в основном сохранилась в центральной Яве (Семаранг) и китайских общинах восточной Явы. Большая часть диалогов в Wayang Potehi исполняется на индонезийском и яванском языках.
На Тайване
В Тайване округ Юньлинь является центром театра кукол, где расположены основные студии. С 1984 года компания Pili добавляет компьютерную анимацию в свои телевизионные шоу с куклами-перчатками. Их шоу по-прежнему пользуются популярностью, а серия «Thunderbolt Fantasy» (2016–2021) – это совместный проект с Gen Urobuchi, сочетающий в себе кукольный театр в стиле Pili и повествование в стиле аниме.