Малик Сидибе: Фотограф эпохи перемен в Мали

Введение

Малианский фотограф (1935–2016)

Малик Сидибе (1935 – 14 апреля 2016) – малийский фотограф из деревни фулани Солоба, получивший известность благодаря своим черно-белым фотографиям, запечатлевшим популярную культуру 1960-х годов в Бамако. Сидибе провёл долгую и плодотворную карьеру фотографа в Бамако, Мали, и был известной личностью в своём сообществе. В 1994 году его первая выставка состоялась за пределами Мали, где он получил высокую оценку критиков за тщательно выстроенные портреты. С тех пор работы Сидибе стали широко известны и признаны во всем мире. Его творчество было представлено во многих публикациях и экспонировалось по всей Европе и в Соединенных Штатах. В 2007 году он был удостоен «Золотого льва» за вклад в искусство на Венецианской биеннале, став первым фотографом, получившим эту награду. Среди других наград – премия Hasselblad за фотографию (2003), премия Infinity Award Международного центра фотографии за достижения за всю жизнь (2008) и премия World Press Photo (2010). Работы Сидибе находятся в коллекциях The Contemporary African Art Collection (CAAC), Музея Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Жизнь и творчество

Сидибе родился в деревне Солоба, в 300 км от Бамако, в Мали. Его отец был фула-скотоводом, фермером и умелым охотником по имени Коло Барри Сидибе. Отец Малика хотел, чтобы он учился в школе, но умер, прежде чем он смог пойти учиться в возрасте 16 лет. В 1955 году фотограф Жерар Гийа пришел в школу в поисках ученика для украшения своей студии и в итоге нанял Сидибе. Гийа был впечатлен его работой и взял его в ученики. Первые задачи Сидибе включали калибровку оборудования и доставку отпечатков. Вскоре он узнал больше о фотографии, помогая Гийа, и в конечном итоге стал работать со своими клиентами. В 1957 году Гийа закрыл свою студию, и Сидибе начал фотографировать ночную жизнь Бамако. Он специализировался на документальной фотографии, уделяя особое внимание молодежной культуре столицы Мали. Сидибе фотографировал спортивные мероприятия, пляж, ночные клубы, концерты и даже наблюдал за тем, как молодые люди ухаживают за девушками. "Мы входили в новую эпоху, и люди хотели танцевать. Музыка освободила нас. Внезапно молодые люди могли подходить к молодым женщинам, держать их за руки. Раньше это было запрещено. И все хотели, чтобы их сфотографировали во время танца с близкого расстояния". "На протяжении 1960-х и 1970-х годов, в ярких, энергичных черно-белых снимках, Сидибе запечатлел динамизм и радость быстро меняющейся Западной Африки. В частности, он оттачивал стиль, характерный для местных: вызывающие костюмы, нарочито контрастные принты, девушки, сочетающие свои головные уборы с кошачьими очками, маленькие дети в полном племенном костюме и с раскрашенными лицами, танцоры, сбрасывающие обувь. Вечеринка, клуб, танцпол – вот его декорации, места, куда люди приходили, чтобы их видели и одевались соответственно. С полуночи до рассвета Сидибе бродил по городу, переходя с одной вечеринки на другую, снимая сотни кадров каждую неделю". Сидибе использовал вспышку на открытом воздухе, но только лампы накаливания в студии. Для свадеб и более официальных мероприятий он использовал камеру Agfa 6 x 6 с мехом, а для более спонтанных снимков – Foca Sport 24 x 36. Он был известен как очень обаятельный человек и рассказывал своим клиентам шутки, чтобы расслабить их во время съемки портретов. Видео посвящено определенному времени (1960-е и 1970-е годы), которое Сидибе помог задокументировать своими фотографиями. Это был период сразу после того, как Французский Судан (а затем Малийская Федерация) обрели независимость от Франции в 1960 году. Эта новая эпоха (после 1960 года) была впоследствии охарактеризована различными наблюдателями как постколониальное (и постапартеидное) пробуждение сознания. Многие поклонники творчества Сидибе считают, что ему удалось запечатлеть радость и удивление этого пробуждения, и это видно на лицах, сценах и изображениях, которые он помог осветить. В последнее время влияние Сидибе можно увидеть непосредственно в видеоклипе Инны Моджа 2015 года на песню "Томбукту".

Sidibé was born in the village of Soloba, 300 km from Bamako, in Mali. His father was a Fula stock breeder, farmer, and skilled hunter named Kolo Barry Sidibé. Malick's father had wanted him to attend school, but passed before he was able to attend at the age of 16. In 1955 photographer Gérard Guillat came to the school looking for a student to decorate his studio, eventually hiring Sidibé. Guillat was impressed with his work and took him on as an apprentice. Sidibé's first tasks included calibrating equipment, and delivering prints. He soon learned more about photography as he assisted Guillat, and eventually took on his own clients. In 1957 Guillat closed his studio, and Sidibé began taking photographs of Bamako nightlife. He specialized in documentary photography, focusing particularly on the youth culture of the Malian capital. Sidibé took photographs at sport events, the beach, nightclubs, concerts, and even tagged along while the young men seduced girls. quote|"We were entering a new era, and people wanted to dance. Music freed us. Suddenly, young men could get close to young women, hold them in their hands. Before, it was not allowed. And everyone wanted to be photographed dancing up close." "Throughout the 1960s and '70s, in graphic, vigorous, black and white pictures, Sidibé captured the dynamism and joy of a rapidly changing West Africa. In particular, he honed in on the vernaculars of style: the brash suits, the purposefully clashing prints, the girls pairing their headdresses with their cat eye shades, the little kids in full tribal costume and face paint, the dancers kicking off their shoes. The party, the club, the dance floor—these were his settings, the places where people came to be seen and dressed the part. From midnight till dawn, Sidibé roamed the city, party hopping, shooting hundreds of frames every weekend." Sidibé used flash when out in the field, but only tungsten lighting in the studio. He used an Agfa 6 x 6 camera with bellows to shoot weddings and more formal events, and a Foca Sport 24 x 36 for his more candid work. He was known as a very charming person and would tell his clients jokes to put them at ease while shooting portraits. and the video pays tribute to a particular time (during the 1960s and '70s) that Sidibé's pictures had helped to document. This was the time period just after the French Sudan (and then the Mali Federation) had gained Independence from France in 1960. This new era (post 1960) has, subsequently, been characterized by various observers as a post colonial (and post apartheid) awakening of consciousness. Many of those who admire Sidibé's work believe that he somehow captured the joy and wonder of this awakening, and that it is seen in the faces, scenes, and images that he helped to illuminate. More recently, Sidibé's influence can be seen directly through Inna Modja's 2015 video for her song "Tombouctou",

Сидибе стал первым африканцем и первым фотографом, удостоенным Золотого льва за вклад в искусство на Венецианской биеннале в 2007 году. Художественный директор выставки Роберт Сторр сказал: "Ни один африканский художник не сделал больше для повышения статуса фотографии в регионе, внесения вклада в ее историю, обогащения ее архив изображений или повышения нашей осведомленности о текстурах и преобразованиях африканской культуры во второй половине 20-го века и в начале 21-го, чем Малик Сидибе". У него остались 17 детей и три жены. Малик Сидибе: Рубашки. Геттинген: Штайдль, 2007. Каталог выставки, представленной в Foam Fotografiemuseum Amsterdam и в Musée Nicéphore Niépce, Шалон-сюр-Сон. Малик Сидибе. Вильзель, Бельгия: Exhibitions International, 2008. Фонд Зинсу. Багададжи. Сен-Брёк, Франция: GwinZegal, 2008. С эссе Флориана Эбнера "Сцена Багададжи". Портреты жителей Багададжи, Бамако, сделанные в период между 1964 и 1976 годами. Английская версия. Французская версия. Немецкая версия. Восприятие. Сен-Брёк, Франция: GwinZegal, 2008. На французском языке. Студийные портреты, сделанные в Бретани, Франция, в течение трех недель в июле 2006 года. Малик Сидибе: "Жизнь в розовом цвете". Милан: Сильвана, 2010. Под редакцией и с текстом Лауры Инкардона и Лауры Серани. Малик Сидибе: Портрет Мали (Синетический пейзаж). Милан: Skira, 2011. Под редакцией Лауры Инкардоны, Лауры Серани и Сабрины Дзанньер. Текст на английском, французском и итальянском языках. Малик Сидибе: В деревне. Монтрей, Франция: Éditions de L'Œil, 2011. Текст Брижит Ольер. Студийные портреты, сделанные в родной деревне Сидибе, Солобе, за 50 лет. На французском языке. Малик Сидибе. :fr:Photo Poche No. 145. Арль, Франция: :fr:Actes Sud, 2013. Со вступлением Лауры Серани.

Публикации с участием Сидибе

Photographies de Bamako: de 1935 à nos jours. Collection Soleil. Paris: Revue Noire, 1989. Photographs by Sidibé, Mountaga Dembélé, Seydou Keïta, Félix Diallo, Sakaly, AMAP, Alioune Bâ, Emmanuel Daou, Abdourahmane Sakaly, and others. With a text by Érika Nimis. In French and English. In/sight: African Photographers, 1940 to the Present. New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 1996. With an introduction by Clare Bell and essays by Okwui Enwezor, Olu Oguibe, and Octavio Zaya. Photographs by Sidibé, Cornélius Yao Azaglo Augustt, Oladélé Ajiboyé Bamgboyé, Zarina Bhimji, Gordon Bleach, Nabil Boutros, Cloete Breytenbach, Salla Casset, Mody Sory Diallo, Mohammed Dib, Kamel Dridi, Touhami Ennadre, Mathew Faji, Rotimi Fani Kayode, Samuel Fosso, Jellel Gasteli, Meïssa Gaye, Christian Gbagbo, David Goldblatt, Bob Gosani, Ranjith Kally, Seydou Keita, Peter Magubane, Santu Mofokeng, G. R. Naidoo, Lamia Naji, Gopal Naransamy, Lionel Oostendorp, Ricardo Rangel, and Iké Udé. Catalogue of an exhibition held at the Solomon R. Guggenheim Museum, May–September, 1996. Clubs of Bamako: 9 March – 16 April 2000. Houston, TX: Rice University Art Gallery, 2000. Photographs by Sidibé, Emile Guebehi, Koffi Kouakou, and Coulibaly Siaka Paul. Catalogue of an exhibition. You Look Beautiful Like That: The Portrait – Photographs of Seydou Keita and Malick Sidibe. New Haven, CT: Yale University Press, 2001. Edited by Michelle Lamuniere. Samuel Fosso, Seydou Keïta, Malick Sidibé: Portraits of Pride: West African Portrait Photography. Katalog / Moderna Museet 318. Stockholm: Moderna Museet; Raster Förl, 2002. Photographs by Sibidé, Samuel Fosso, and Seydou Keïta. Catalogue of an exhibition held at Moderna Museet, Stockholm, September–October 2002; Norskt Fotomuseum, March–April 2003. In Swedish and English. African Art Now: Masterpieces From the Jean Pigozzi Collection. London; New York: Merrell, 2005. By André Magnin, Alison de Lima Greene, Alvia J. Wardlaw, and Thomas McEvilley. Paintings, photographs, sculpture and installation art by 33 artists. Catalogue of an exhibition of work from The Contemporary African Art Collection held at Museum of Fine Arts, Houston. The Poetics of Cloth: African Textiles, Recent Art. New York: Grey Art Gallery, New York University, 2008. Edited by Lynn Gumpert. With essays by Kofi Anyidoho, Lynn Gumpert, and John Picton, and contributions by Jennifer S. Brown, Lydie Diakhaté, Janet Goldner, Lynn Gumpert, John Picton, and Doran H. Ross. Reproductions of paintings, sculptures, videos and photographs by Sidibé, El Anatsui, Samuel Cophis, Viye Diba, Sokari Douglas Camp, Groupe Bogolan Kasobane, Abdoulaye Konaté, Rachid Koraïchi, Atta Kwami, Grace Ndiritu, Nike Okundaye, Owusu Ankomah, Yinka Shonibare, Nontsikelelo "Lolo" Veleko, Rikki Wemega Kwawu, and Sue Williamson. "Published on the occasion of an exhibition held at Grey Art Gallery, Sept. 16–Dec. 6, 2008." Events of the Self: Portraiture and Social Identity: Contemporary African Photography from the Walther Collection. Burlafingen, Germany: The Walther Collection; Göttingen, Germany: Steidl, 2010. Edited by Okwui Enwezor. With texts by Willis E. Hartshorn and Artur Walther, Okwui Enwezor, Gabriele Conrath Scholl, Virginia Heckert, Chika Okeke Agulu, Deborah Willis ("Malick Sidibé: the front of the back view"), Santu Mofokeng, and Kobena Mercer. Photographs by Sibidé, Sammy Baloji, Oladélé Ajiboyé Bamgboyé, Yto Barrada, Bernd and Hilla Becher, Candice Breitz, Allan deSouza, Theo Eshetu, Rotimi Fani Kayode, Samuel Fosso, David Goldblatt, Kay Hassan, Romuald Hazoumè, Pieter Hugo, Seydou Keïta, Maha Maamoun, Boubacar Touré Mandémory, Salem Mekuria, Santu Mofokeng, Zwelethu Mthethwa, Zanele Muholi, James Muriuku, Ingrid Mwangi, Grace Ndiritu, J. D. 'Okhai Ojeikere, Jo Ractliffe, August Sander, Berni Searle, Mikhael Subotzky, Guy Tillim, Hentie van der Merwe, and Nontsikelelo Veleko. In English with German translation. Published to accompany an exhibition in Burlafingen, Germany, June 2010. Everything was Moving: Photography from the 60s and 70s. London: Barbican Art Gallery, 2012. Edited by Kate Bush and Gerry Badger. With texts by Bush ("Everything was moving"), Badger ("Spirit of the times, spirit of place: a view of photography in the 1960s and 1970s"), Gavin Jantjes ("Ernest Cole"), Sean O'Hagan ("The unreal everyday: William Eggleston's America" and "Against detachment: Bruce Davidson's photographs of America during the Civil Rights Era"), Tanya Barson ("Graciela Iturbide: a matter of complicity"), T. J. Demos ("On Sigmar Polke's Der Bärenkampf"), Helen Petrovsky ("Boris Mikhailov: towards a new universality"), Boris Mikhailov ("Yesterday's sandwich"), Ian Jeffrey ("Shomei Tomatsu"), Julian Stallabrass ("Rather a hawk?: the photography of Larry Burrows"), Robert Pledge ("Li Zhensheng: the cinematographer behind the photographer"), Manthia Diawara ("The sixties in Bamako: Malick Sidibé and James Brown"), Shanay Jhaveri ("Raghubir Singh and the geographical culture of India"), and Raghubir Singh ("River of colour: an Indian view"). Photographs by Sidibé, David Goldblatt, Ernest Cole, William Eggleston, Bruce Davidson, Graciela Iturbide, Sigmar Polke, Boris Mikhailov, Shomei Tomatsu, Larry Burrows, Li Zhensheng, and Raghubir Singh. Published on the occasion of the exhibition Everything was Moving: Photography from the 60s and 70s, curated by Kate Bush, September 2012–January 2013 at Barbican Art Gallery, Barbican Centre, London. Malian Portrait Photography. New Platz, New York: Samuel Dorsky Museum of Art, 2013. Photographs by Sidibé and Seydou Keïta, El Hadj Hamidou Maïga, Abdourahmane Sakaly, and El Hadj Tijani Àdìgún Sitou. With text by Daniel Leers. "Published on the occasion of the exhibition Malian Portrait Photography on display from January 23–April 14, 2013, in the North Gallery of the Samuel Dorsky Museum of Art at the State University of New York at New Paltz." Afriphoto II. Collection Afriphoto, Vols 5–8. Trézélan: Filigranes, 2005. Vol. 5 is by Sidibé, vol. 6 is by Bill Akwa Bétotè, vol. 7 is by Omar D, and vol. 8 is by Fouad Hamza Tibin and Mohamed Yahia Issa. Edited by Corinne Julien. With texts by Guy Hersant, Jacques Matinet, and Claude Iverné. In French.

Photographes de Bamako: de 1935 à nos jours. Collection Soleil. Paris: Revue Noire, 1989. Photographs by Sidibé, Mountaga Dembélé, Seydou Keïta, Félix Diallo, Sakaly, AMAP, Alioune Bâ, Emmanuel Daou, Abdourahmane Sakaly, and others. With a text by Érika Nimis. In French and English. In/sight: African Photographers, 1940 to the Present. New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 1996. With an introduction by Clare Bell and essays by Okwui Enwezor, Olu Oguibe, and Octavio Zaya. Photographs by Sidibé, Cornélius Yao Azaglo Augustt, Oladélé Ajiboyé Bamgboyé, Zarina Bhimji, Gordon Bleach, Nabil Boutros, Cloete Breytenbach, Salla Casset, Mody Sory Diallo, Mohammed Dib, Kamel Dridi, Touhami Ennadre, Mathew Faji, Rotimi Fani Kayode, Samuel Fosso, Jellel Gasteli, Meïssa Gaye, Christian Gbagbo, David Goldblatt, Bob Gosani, Ranjith Kally, Seydou Keita, Peter Magubane, Santu Mofokeng, G. R. Naidoo, Lamia Naji, Gopal Naransamy, Lionel Oostendorp, Ricardo Rangel, and Iké Udé. Catalogue of an exhibition held at the Solomon R. Guggenheim Museum, May–September, 1996. Clubs of Bamako: 9 March 16 April 2000. Houston, TX: Rice University Art Gallery, 2000. Photographs by Sidibé, Emile Guebehi, Koffi Kouakou, and Coulibaly Siaka Paul. Catalogue of an exhibition. You Look Beautiful Like That: The Portrait – Photographs of Seydou Keita and Malick Sidibe. New Haven, CT: Yale University Press, 2001. Edited by Michelle Lamuniere. Samuel Fosso, Seydou Keïta, Malick Sidibé: Portraits of Pride: West African Portrait Photography. Katalog / Moderna Museet 318. Stockholm: Moderna Museet; Raster Förl, 2002. Photographs by Sibidé, Samuel Fosso, and Seydou Keïta. Catalogue of an exhibition held at Moderna Museet, Stockholm, September–October 2002; Norskt Fotomuseum, March–April 2003. In Swedish and English. African Art Now: Masterpieces From the Jean Pigozzi Collection. London; New York: Merrell, 2005. By André Magnin, Alison de Lima Greene, Alvia J. Wardlaw, and Thomas McEvilley. Paintings, photographs, sculpture and installation art by 33 artists. Catalogue of an exhibition of work from The Contemporary African Art Collection held at Museum of Fine Arts, Houston. The Poetics of Cloth: African Textiles, Recent Art. New York: Grey Art Gallery, New York University, 2008. Edited by Lynn Gumpert. With essays by Kofi Anyidoho, Lynn Gumpert, and John Picton, and contributions by Jennifer S. Brown, Lydie Diakhaté, Janet Goldner, Lynn Gumpert, John Picton, and Doran H. Ross. Reproductions of paintings, sculptures, videos and photographs by Sidibé, El Anatsui, Samuel Cophis, Viye Diba, Sokari Douglas Camp, Groupe Bogolan Kasobane, Abdoulaye Konaté, Rachid Koraïchi, Atta Kwami, Grace Ndiritu, Nike Okundaye, Owusu Ankomah, Yinka Shonibare, Nontsikelelo "Lolo" Veleko, Rikki Wemega Kwawu, and Sue Williamson. "Published on the occasion of an exhibition held at Grey Art Gallery, Sept. 16–Dec. 6, 2008." Events of the Self: Portraiture and Social Identity: Contemporary African Photography from the Walther Collection. Burlafingen, Germany: The Walther Collection; Göttingen, Germany: Steidl, 2010. Edited by Okwui Enwezor. With texts by Willis E. Hartshorn and Artur Walther, Okwui Enwezor, Gabriele Conrath Scholl, Virginia Heckert, Chika Okeke Agulu, Deborah Willis ("Malick Sidibé´: the front of the back view"), Santu Mofokeng, and Kobena Mercer. Photographs by Sibidé, Sammy Baloji, Oladélé Ajiboyé Bamgboyé, Yto Barrada, Bernd and Hilla Becher, Candice Breitz, Allan deSouza, Theo Eshetu, Rotimi Fani Kayode, Samuel Fosso, David Goldblatt, Kay Hassan, Romuald Hazoumè, Pieter Hugo, Seydou Keïta, Maha Maamoun, Boubacar Touré Mandémory, Salem Mekuria, Santu Mofokeng, Zwelethu Mthethwa, Zanele Muholi, James Muriuku, Ingrid Mwangi, Grace Ndiritu, J. D. 'Okhai Ojeikere, Jo Ractliffe, August Sander, Berni Searle, Mikhael Subotzky, Guy Tillim, Hentie van der Merwe, and Nontsikelelo Veleko. In English with German translation. Published to accompany an exhibition in Burlafingen, Germany, June 2010. Everything was Moving: Photography from the 60s and 70s. London: Barbican Art Gallery, 2012. Edited by Kate Bush and Gerry Badger. With texts by Bush ("Everything was moving"), Badger ("Spirit of the times, spirit of place: a view of photography in the 1960s and 1970s"), Gavin Jantjes ("Ernest Cole"), Sean O'Hagan ("The unreal everyday: William Eggleston's America" and "Against detachment: Bruce Davidson's photographs of America during the Civil Rights Era"), Tanya Barson ("Graciela Iturbide: a matter of complicity"), T. J. Demos ("On Sigmar Polke's Der Bärenkampf"), Helen Petrovsky ("Boris Mikhailov: towards a new universality"), Boris Mikhailov ("Yesterday's sandwich"), Ian Jeffrey ("Shomei Tomatsu"), Julian Stallabrass ("Rather a hawk? : the photography of Larry Burrows"), Robert Pledge ("Li Zhensheng: the cinematographer behind the photographer"), Manthia Diawara ("The sixties in Bamako: Malick Sidibé and James Brown"), Shanay Jhaveri ("Raghubir Singh and the geographical culture of India"), and Raghubir Singh ("River of colour: an Indian view"). Photographs by Sidibé, David Goldblatt, Ernest Cole, William Eggleston, Bruce Davidson, Graciela Iturbide, Sigmar Polke, Boris Mikhailov, Shomei Tomatsu, Larry Burrows, Li Zhensheng, and Raghubir Singh. Published on the occasion of the exhibition Everything was Moving: Photography from the 60s and 70s, curated by Kate Bush, September 2012–January 2013 at Barbican Art Gallery, Barbican Centre, London. Malian Portrait Photography. New Platz, New York: Samuel Dorsky Museum of Art, 2013. Photographs by Sidibé and Seydou Keïta, El Hadj Hamidou Maïga, Abdourahmane Sakaly, and El Hadj Tijani Àdìgún Sitou. With text by Daniel Leers. "Published on the occasion of the exhibition Malian Portrait Photography on display from January 23–April 14, 2013, in the North Gallery of the Samuel Dorsky Museum of Art at the State University of New York at New Paltz." Afriphoto II. Collection Afriphoto, Vols 5–8. Trézélan: Filigranes, 2005. Vol. 5 is by Sidibé, vol. 6 is by Bill Akwa Bétotè, vol. 7 is by Omar D, and vol. 8 is by Fouad Hamza Tibin and Mohamed Yahia Issa. Edited by Corinne Julien. With texts by Guy Hersant, Jacques Matinet, and Claude Iverné. In French.

Публикации о Сидибе

Портреты души: африканская фотография. Барселона: Фонд La Caixa, 1997. Авторы: Селим Бенаттиам, Кристина де Борбон и Роза Касамада. На каталонском и английском языках. Каталог выставки. Со вклад Муниры Кемир, "От одного конца Африки к другому. Фотографические впечатления". 1960-е в Бамако: Малик Сидибе и Джеймс Браун. Серия статей об искусстве, культуре и обществе, № 11. Мантия Диавара. Нью-Йорк: Фонд Энди Уорхола по визуальным искусствам, 2001. О Сидибе и Джеймсе Брауне. Black Renaissance/Renaissance Noire, № 4, № 2/3. Нью-Йорк: Нью-Йоркский университет, 2002. Включает эссе Мантии Диавары, "1960-е годы в Бамако: Малик Сидибе и Джеймс Браун". Черный культурный трафик: перекрестки в глобальном перформансе и популярной культуре. Энн-Арбор: Мичиганский университет, 2005. Под редакцией Гарри Дж. Элама-младшего и Кеннелла Джексона-младшего. Включает главу Мантии Диавары "1960-е годы в Бамако: Малик Сидибе и Джеймс Браун".

Появление в кино и телевидении

Малик Сидибе: портрет художника как портретиста (2006). Режиссер Сьюзан Фогель для Национального музея Мали / Prince Street Pictures. Продюсеры: Сьюзан Фогель, Сэмюэл Сидибе и Кэтрин де Клиппель. Интервью с Сидибе взял Жан Поль Коллейн. На французском языке с английскими субтитрами. Dolce Vita Africana (2008, Tigerlily Films). 62 минуты. Режиссер Косима Спендер. Продюсеры: Наташа Дак, Никки Паротт и Косима Спендер. Документальный фильм о Сидибе и об истории Мали, рассказанной через людей, которых он фотографировал. На баманканском и французском языках. Фильм был показан в рамках программы Storyville на канале BBC4 в марте 2008 года. Малик Сидибе, le Partage (2013, P. O. M. Films; Éditions de L'Œil, ADAV). 52 минуты. DVD и буклет. Фильм Томаса Глазера, текст Гаэля Тейшера. Фильм на французском языке с французскими и английскими субтитрами, а текст – на французском языке.