Введение

Французский художник Жорж Матье (27 января 1921 года – 10 июня 2012 года) был французским абстрактным живописцем, теоретиком искусства и членом Академии изящных искусств в Париже. Он считается одним из основоположников европейской лирической абстракции – направления в рамках информализма.

Ранние годы и образование

Матье родился в 1921 году в Булоне-сюр-Мер. Его отец, Адольф Жорж Матье, работал управляющим банком в Barclays. Его мать, Мадлен Дурпе, учила его рисованию в детстве. Семья жила недалеко от городских укреплений по адресу: бульвар принца Альберта, 38. В 1933 году родители Матье развелись, и он был помещен под опеку своей тети в Версале. С 1927 по 1933 год он посещал различные школы в Булоне-сюр-Мер, а затем лицей Ош в Версале. После этого он изучал английский язык и юриспруденцию в университете Лилля. В 1942 году Матье получил должность преподавателя английского языка в лицее Дуэ на севере Франции. В последующие годы он занимал несколько должностей, работая переводчиком при американской армии в Камбре в 1944 году, преподавал в Американском университете в Биаррице и в Истре в 1945–1946 годах. В 1942 году он, как хобби, писал фигуративные картины Англии по открыткам (Oxford Street By Night). Позднее, в 1944 году, он начал размышления об эстетике, исходя из концепции: живопись не нуждается в изображении, чтобы существовать. Это откровение было вызвано чтением Эдварда Краншоу и его интерпретацией творчества Джозефа Конрада как абстрактной литературы. В результате он создал свою первую нефигуративную картину «Начало».

Линии Соединенных Штатов

В 1947 году он поселился в Париже, устроился в American Express и арендовал комнату горничной неподалеку от Люксембургского дворца. Затем Матье работал в компании United States Lines, отвечая за связи с общественностью на линии между Нью-Йорком и Гавром: его задача заключалась в том, чтобы встречать и сопровождать пассажиров во время их переезда между Гавром и Парижем. Эта должность дала Матье возможность познакомиться с престижной клиентурой и сформировать свою первую сеть потенциальных заказчиков. В ходе этой работы он впервые встретил Сальвадора Дали. С 1953 по 1963 год ему предложили стать главным редактором журнала United States Lines Paris Revue. Этот ежегодный журнал тиражом 15 000 экземпляров распространялся бесплатно до 1963 года и предоставил Матье возможность брать интервью у знаменитостей того времени из мира искусства (Джон Кейдж, Пьер Булез, Марк Тоби, Генри Миллер) и науки (Альберт Эйнштейн, Норберт Винер, Оскар Моргенштерн).

Первые выставки

В 1946 году его первые абстрактные картины были представлены на выставке Salon des moins de 30 ans в Париже. Он основал первую художественную группу L’Imaginaire вместе с Вольсом, Жаном Мишелем Атланом, Хартунгом, Брайеном, Риопелем и участвовал в выставке с четырнадцатью художниками в Галерее Люксембурга 16 декабря 1947 года. Выставка называлась «К лирической абстракции», но название было позже изменено из-за присутствия работ Пабло Пикассо и Жана Арпа. В том же году он выставлялся в Салоне новых реалий и в Салоне независимых. Позже группа расширилась, и Мишель Тапие, Пикабия и Франсуа Стали сформировали H. W. P. S. M. T. B., выставляясь в Галерее Алленди. Он продвигал искусство, свободное от ограничений фигуративной живописи, и сформулировал концепцию лирической абстракции. В 1948 году он организовал первую встречу между американскими и французскими художниками-авангардистами: по этому случаю он представил французской публике значимость американской абстракции Джексона Поллока и Алтона Тоби. Первые большие полотна он написал уже в 1952 году.

Признание

С 1957 года он путешествовал и рисовал в Японии, США, а в 1959 году – в Бразилии, Аргентине и на Ближнем Востоке. Ретроспективы его работ начались уже в 1959 году. Матье и Симон Хантай провели серию конференций под названием Cérémonies commémoratives de la seconde condamnation de Siger de Brabant в 1957 году. В течение трех недель различные дебаты ставили под вопрос основы западной цивилизации, роль выдающихся личностей и революций, сформировавших западную культуру от Миланского эдикта 313 года до современных прорывов в физике и философии. На этих конференциях выступали многие ученые, такие как поэт Т. С. Элиот, философ Стефан Лупаско и представители науки. Мероприятие было названо в честь философа Сигера де Брабанта, сыгравшего ключевую роль в XIII веке. В 1965 году Матье представил сто картин в галерее Шарпентье. К этому событию он создал «Париж, столица искусств» – гигантское полотно с использованием основных цветов на синем фоне. Сегодня в стенах галереи Шарпентье, расположенной на улице Фобур Сен-Оноре в Париже, находится штаб-квартира Sotheby's France. В 1978 году в Гранд-Паласе открылась масштабная ретроспектива, охватывающая последние пятнадцать лет его творчества. С января по март 1978 года специально для этого случая были написаны семь картин шириной в шесть метров. Он был удостоен ордена Почетного легиона и имеет звание командора ордена Искусств и литературы. Работы Матье сейчас представлены более чем в 90 музеях по всему миру.

Академия изящных искусств

В 1976 году он был избран членом Академии изящных искусств и занял кресло № 7 в секции живописи.

Содействие общественной культуре и образованию

Матье выступал за облагораживание городов, улучшение дизайна повседневных предметов и снижение культурного уровня, спровоцированное массовыми медиа. Он внес значительный вклад в декоративное искусство, ремесла и архитектуру. Параллельно с этим он выступал против недостаточного внимания к искусству в системе национального образования и отстаивал введение обязательных курсов по искусству во французских школах, включающих историю искусств, развитие эстетического восприятия и практические занятия (рисование, скульптура, музыка, пение). В 1980 году он совместно с Пьером Дехае инициировал создание политических рабочих групп для реформирования художественного образования при французском министерстве образования и представил законопроект во французский парламент. В 1980 году законопроект был отклонен из-за отсутствия достаточной финансовой поддержки. Он скончался 10 июня 2012 года в возрасте 91 года в Булонь-Билланкуре и похоронен на кладбище Монмартр в Париже.

Публичное выступление и предвестник событий

Матье пытался сблизить художника и зрителя. Он часто выступал перед публикой: "Мало кто понимал, что живопись на глазах у публики – это для меня истинное единение людей". Эти перформансы подчеркивали виртуозность и скорость его движений. В 1956 году перед 2000 зрителей в театре Сары Бернар он создал "Посвящение поэтам всего мира" – полотно размером 400x1200 см, для которого было использовано более 800 тюбиков краски. Многие его выступления были засняты, например, в 1963 году для канадского телевидения. "Самые важные моменты, безусловно, наступают, когда я рисую на публике. На самом деле, этот процесс, сам того не осознавая, действует как медиумистический, усиливая концентрацию. В результате, концентрация – это решающий элемент, который отличает это искусство от всего, что Запад знал за последние двадцать веков. Это радость единения с другими. Это немного похоже на любовь. Любовь определяется этим напряжением между двумя людьми, объединенными общим фокусом. Если бы это было простое влечение, оно не имело бы такой силы". Он также работал со скульптурой и занимался световой живописью.

Неформализм

Первые абстрактные работы Матье отличались органическими формами, "формами, лишенными какого-либо значения". Некоторые из его техник предвосхитили работы Джексона Поллока, появившиеся два года спустя, и ознаменовали возникновение направления живописи действия (Action Painting).

Тахизм

В 1950 году его подтеки стали более плотными и группировались вокруг центрального ядра. Палитра была ограничена теплыми цветами. С 1951 года Матье изучал ташизм на монохромных холстах: возникали кляксы краски "потому что необходимо определенное цветное пятно в определенном месте, а самый прямой способ – положить кисть на холст с различной степенью напора (вызывая разбрызгивание), не очерчивая пространство, которое должно быть таким образом окрашено", как в картинах "Маршал де Тюренн", "Бланш де Тюренн", "Битва при Бувине".

Лирическая абстракция

В 1960-х годах в его зен-период работы состояли лишь из нескольких штрихов на монохромном фоне, подчеркивающих силу знака. Примерами служат La Bataille de Brunkerberg и Bulle Omnium Datum Optimum. В 1970 году Матье сосредоточился на равновесии между балансом и выразительностью, представляя центральные формы на однородных цветовых блоках. С 1984 года Матье достиг того, что он называет "космическим переломом" в своей живописи. В его композициях больше не было центра: графические элементы размножались на холсте, и картина обретала равновесие благодаря напряжению между ними.

Названия

Матье признался в глубокой страсти к истории, особенно к Средневековью. Поэтому многие работы художника были названы в честь исторических сражений и событий: La Bataille de Bouvines (Битва при Бувине), La Victoire de Denain (Победа при Денине) и Les Capétiens partout (Капетинцы повсюду). Вопрос о связи между названиями картин и процессом живописи часто обсуждался, поскольку некоторые критики видели в его творчестве возрождение исторической живописи. Однако художник всегда отрицал какое-либо изображение исторических событий в своих работах. Тем не менее, он признавался, что выбирал названия, исходя из места, где была написана картина (Hommage au général Hideyoshi, Hommage au général San Martin), дня ее создания (La Victoire de Denain, La Bataille de Tibériade) или ее настроения (La Bataille des Eperons d’Or). Другие названия были вдохновлены математикой (Théorème d'Alexandrov), физикой (Le principe de Pauli) или философией (Grand algorithme blanc).

Другие художественные работы

На протяжении всей своей карьеры Матье боролся за то, чтобы искусство заняло место в современном обществе, и применял свой стиль в самых разных областях.

Урбанизм и архитектура

В 1964 году Матье разработал архитектурные планы для города Кастеллас. В 1966 году владелец промышленного предприятия Ги Биро поручил ему составить планы завода по производству электрических трансформаторов в Фонтенэ-ле-Конте.

Гобелены и фарфор

Матье полагал, что ремесла практически не претерпели эволюции в течение 20-го века, и сотрудничал с французскими государственными мануфактурами. В 1966 году он присоединился к фарфоровой мануфактуре Manufacture de Sèvres и создал серию фарфоровых тарелок. Он изготовил множество гобеленов в сотрудничестве с Manufacture nationale des Gobelins в Париже.

Марки

Некоторые работы Матье были использованы в качестве дизайна для национальных почтовых марок. В 1972 году он создал свою первую марку для индийской почты в Нью-Дели. В 1974 году была выпущена марка с изображением гобелена «Посвящение Николасу Фуке». В 1980 году была выпущена еще одна марка, посвященная 40-летию Битвы за Францию под руководством генерала Шарля де Голля.

Мятная

В 1973 году был объявлен открытый конкурс на обновление дизайна десятифранковой монеты, и Матье пригласили принять в нем участие. Его проект включал изображение индустриальной Франции с одной стороны и шестиугольное очертание страны с другой. 31 июля 1974 года министр финансов Франции объявил о выборе проекта Матье среди 342 других представленных работ. Монета из сплава купроникель-алюминий выпускалась с 1974 по 1987 год тиражом в 100 миллионов экземпляров.

Реклама

Матье выполнял заказы на несколько рекламных кампаний. В 1966 году авиакомпания Air France заказала Матье серию плакатов для своей будущей рекламной кампании. В серию вошли картины, вызывающие ассоциации с крупными городами и странами (Нью-Йорк, Бразилия, Япония, Германия), выполненные в стиле лирической абстракции и отличающиеся графической связностью между изображением стран и их представлением. Французская телевизионная премия Les 7 d'or, которая транслировалась с 1985 по 2001 год, вручала победителям статуэтку, разработанную Матье. Производитель шампанского Deutz создал бутылки шампанского с оформлением, разработанным Матье.

Наследие

Группа японских художников Гутай также создала живое произведение, вдохновленное работами Матье и выполненное в духе, близком к его искусству 1950-х годов. В своем манифесте 1956 года участники группы признали свой интерес к приемам двух конкретных художников: «В отношении современного искусства мы испытываем уважение к Поллоку и Матье, поскольку их работы, кажется, воплощают крики, рождающиеся из материи, пигмента и эмали. Их творчество – это слияние с материей посредством техник, особенно ярко отражающих индивидуальность каждого из них. Точнее говоря, они полностью отдают себя на службу материи в мощном симбиотическом взаимодействии».

Некоторые из его работ предвосхищают возрождение стиля граффити в современном искусстве.

Сочинения Матье

1959: От абстрактного к возможному, ред. Круг современного искусства. 1960: От абстрактного к возможному, ред. Круг современного искусства. 1963: За пределами ташизма, Изд. Юльярд, Париж. 1967: Привилегия бытия, Изд. Роберт Морель, Париж. 1973: От бунта к возрождению, Сборник «Идеи», Изд. Галлимар, Париж. 1975: Ответ лирической абстракции, Изд. La Table Ronde, Париж. 1976: Заметка о жизни и трудах Альфреда Гисса, Институт Франции, Париж. 1984: Пророческая абстракция, Сборник «Идеи», Изд. Галлимар. 1994: Резня чувственности, Изд. Жан Пиколек, Париж. 1998: Теперь один наедине с Богом, Изд. l’Age de l’Homme.

Писания о Матье

Жорж Матье; Доминик Квиньон Флюрет. Mathieu (Нью-Йорк: Crown Publishers, 1977); Мишель Тапие; Жорж Матье; Стабл-галерея (Нью-Йорк, Н. Y.). Значительное послание Жоржа Матье (Нью-Йорк: Стабл-галерея, 1952) OCLC 79307225. Мюллер Яо, Маргарита Хуэй: Влияние китайской каллиграфии на западную информальную живопись, дисс. Бонн, Кёльн 1985.