Одна (Odna)

Введение

Фильм 1931 года «Одна» — советский фильм, выпущенный в 1931 году. Авторы сценария и режиссёры — Григорий Козинцев и Леонид Трауберг. Изначально фильм планировался как немой, но в итоге был выпущен со звуковым сопровождением, включающим звуковые эффекты, отдельные диалоги (записанные после съёмок) и полный оркестровый саундтрек Дмитрия Шостаковича. Фильм о молодом учителе, отправленном работать в Сибирь, выполнен в реалистичном стиле и поднимает три актуальных на тот момент политических вопроса: образование, технику и ликвидацию кулачества.

Сюжет

Фильм рассказывает историю недавно окончившей ленинградской учительницы Елены Кузьминой. Она идет за мебелью со своим женихом, Петей, и в фантастической сцене представляет себе, как преподает в классе с аккуратными, послушными городскими школьниками. Но вместо этого её направляют работать в сибирские горы Алтая. Не желая уезжать, она просит разрешения остаться в городе. Хотя её просьбу удовлетворяют (безликая Надежда Крупская видна лишь со спины), в конечном итоге её побуждает к принятию должности правительственная критика "трусов", подобных ей. Елена прибывает в отдалённую деревню, где главными фигурами являются беспомощный представитель Совета и Бей – местный аналог кулака. Жители деревни ведут примитивный образ жизни, практикуя шаманство (символизируемое тотемом мертвой лошади на шесте) и полностью завися от своего стада овец. Дети привязываются к Елене, но их образованию мешают как их отсталость, так и настойчивое требование Бея, чтобы они работали пастухами, а не ходили в школу. Представитель Совета отказывается помочь Елене против Бея; хотя он получил плакаты с призывом изгнать кулаков из колхозов, его единственный комментарий – что плакаты "выглядят неплохо". Не отступая, Елена начинает давать уроки детям прямо на пастбище, во время работы с овцами. Однако Бей тайно продал овец торговцам, которые начинают забивать животных. Елена заявляет, что поедет в районный центр, чтобы узнать о советских правилах, касающихся сделок с овцами, но по дороге её сбрасывают с саней торговцы овцами, и она теряется в снежной буре. Спасатели из деревни находят Елену вовремя. Они смещают представителя Совета и вызывают помощь для Елены, которой срочно требуется операция. Благодаря телеграфной связи со столицей отправляют самолёт, чтобы спасти Елену, которая обещает скорое возвращение. В финальном кадре фильма самолёт летит над тотемной мертвой лошадью.

The film tells the story of a newly graduated Leningrad teacher, Yelena Kuzmina. She goes furniture shopping with her fiance, Petya, and in a fantasy sequence she imagines teaching a class of neat, obedient city schoolchildren. Instead, she is assigned to work in the Altai mountains of Siberia. Reluctant to leave, she appeals to remain in the city. Although her request is granted (by a faceless Nadezhda Krupskaya, seen only from behind), she is eventually spurred by the government's condemnation of 'cowards' such as her to accept the post. Yelena arrives in a remote village, where the two authority figures are the feckless representative of the Soviet and the Bey — the local version of the kulak. The villagers live a primitive life, practicing shamanist religion (symbolised by the totem of a dead horse on a pole) and living entirely off their herd of sheep. The children become devoted to Yelena, but their education is hampered both by their primitive condition and by the insistence of the Bey that they work as shepherds rather than attending school. The representative of the Soviet refuses to help Yelena against the Bey; although he has received posters calling on people to expel the kulaks from the collective farms, his only comment is that the posters "look pretty". Undaunted, Yelena takes her lessons to the children working with the sheep. The Bey, however, has illegally sold the sheep to some sheep traders, who begin to slaughter the animals. Yelena declares that she will travel to the regional centre to find out about Soviet regulations concerning dealings in sheep, but on the way she is thrown off a sled by one of the sheep traders and becomes lost in a snowstorm. Yelena is found just in time by a rescue party from the village. They overthrow the representative of the Soviet and summon help for Yelena, who needs an emergency operation in order to survive. Telegraph messages to and from the capital result in an aeroplane being sent to rescue Yelena, who promises that she will soon return. The final shot of the film shows the aeroplane soaring above the totemic dead horse.

История

"Один" – один из многих фильмов, созданных в соавторстве Григория Козинцева и Леонида Трауберга, сотрудничество которых началось в середине 1920-х годов и продолжалось до антисемитских репрессий 1948 года, когда Трауберг был объявлен врагом народа. Их предыдущий фильм, "Новый Вавилон", подвергся цензуре в 1929 году. Работа над фильмом "Один" началась в том же году, однако, в соответствии с первым пятилетним планом, политическое содержание фильмов стало определяться более жестко. Таким образом, фильм ставил целью освещение трех ключевых политических задач: продвижение образования, ликвидация кулачества и внедрение передовых технологий. Важным элементом был также реализм, что проявилось в использовании настоящего имени актрисы для главной героини и в этнографической точности изображения жизни крестьян. Сюжет был частично вдохновлен двумя газетными заметками о судьбах учителей: один покончил с собой, а другого спасли, эвакуировав по воздуху. Фильм снимался в Ленинграде и на протяжении семи месяцев – в горах Алтая, в Казахстане. Изначально планировался как немой, но впоследствии было принято решение добавить звуковое сопровождение. Оно включало звуковые эффекты и отдельные диалоги (записанные уже после съемок, хотя в основном речь персонажей передавалась с помощью титров), но основу составлял полный оркестровый саундтрек, состоящий более чем из 60 номеров, написанный молодым композитором Дмитрием Шостаковичем, его opus 26. Шостакович сотрудничал с режиссерами и сценаристами "Нового Вавилона", а также несколько лет работал кинопианистом. В его музыке использованы партии для горлового певца и для терменвокса, который звучит в сцене, где Елена заблудилась в снежной буре, а также музыкальное изображение работы авиационного двигателя, исполняемое тремя тубами. Позже Шостакович использовал музыкальную тему из финала в начале своего балета "Весенний поток" (Op. 39). Премьера фильма состоялась 10 октября 1931 года в ленинградском дворце "Сплендид". Он имел огромный успех и демонстрировался как в Советском Союзе, так и за рубежом. Как было принято в то время, фильм шел в кинотеатрах несколько лет, но, подобно "Новому Вавилону", вновь столкнулся с усилением политического контроля. Хотя некоторые наиболее саркастичные элементы партитуры Шостаковича были удалены до выхода фильма на экраны, власти не подвергли цензуре ироническое использование песни "Как прекрасен наш мир!" в момент, когда Елена осознает свое одиночество. Образ ленивого партийного функционера также являлся ярким примером "культурного пессимизма", а мрачность и драматизм фильма вызвали резкую критику в середине 1930-х годов, в результате чего он был изъят из проката. Шестая из семи частей фильма (показывающая похищение и покушение на Елену) была уничтожена во время блокады Ленинграда, вместе с фрагментами партитуры Шостаковича. Фильм был восстановлен для показа в Гааге в 1984 году, а для живого исполнения в 2003 году в Ден Боше недостающая музыка была реконструирована Марком Фитцджеральдом на основе сохранившейся копии саундтрека. Подобные концерты впоследствии проходили во Франции, Швейцарии, Германии и Великобритании. В 1995 году Белорусским радио- и теле-симфоническим оркестром под управлением Вальтера Мнацаканова была сделана запись музыки к фильму. В начале 2008 года лейбл Naxos выпустил запись, состоящую из студийных и концертных фрагментов, сделанных в конце 2006 года, включая два трека, не вошедших в фильм.

Alone was one of many films produced by the partnership between Grigori Kozintsev and Leonid Trauberg, which began in the mid 1920s and continued until Trauberg was denounced in the anti Semitic purge of 1948. Their previous film, The New Babylon, had been subject to censorship in 1929. Production of Alone began in the same year, but under the first five year plan the political content of films was now more tightly prescribed. The film therefore set out to address three key areas of political concern: the promotion of education, the elimination of the kulaks, and the introduction of advanced technology. Another key element was realism, which comes through in the use of the actress's real name for the main character, and in the ethnographic detail with which the lives of the villagers is depicted. The plot was inspired in part by two newspaper stories about teachers in peril: one who committed suicide, and one who was airlifted to safety. The film was shot on location in Leningrad and, over a period of seven months, in the Altai Mountains of Kazakhstan. It was originally planned as a silent film, but it was eventually decided to add a sound track to accompany it. This included sound effects and some dialogue (recorded after shooting, although the film mainly used written intertitles to show speech), but the main part was a full orchestral score in over 60 numbers by the young composer Dmitri Shostakovich, his opus 26. Shostakovich had also worked with the directors and writers on The New Babylon, as well as spending several years as a cinema pianist. His score includes parts for a throat singer and for a theremin, which appears in the section depicting Yelena lost in the snowstorm, as well as a musical depiction of the aeroplane's engine, played by three tubas. He later re used the music from the finale in the opening of his ballet The Limpid Stream (Op. 39). The film was premiered on 10 October 1931 at the Splendid Palace in Leningrad. It was extremely popular, and was shown abroad as well as across Russia. As was usual for the time, it ran in cinemas for several years, but as with The New Babylon it again fell foul of tightening political controls. Although some of the more sarcastic elements of Shostakovich's score had been removed before release, the authorities had not censored the ironic use of the song How happy our days shall be! when Yelena realises her solitude. The figure of the lazy party boss was also a prime example of 'cultural pessimism', while the darkness and dramatism of the film provoked severe criticism in the mid 1930s, and it was eventually withdrawn from circulation. The sixth of the film's seven reels (showing the kidnap and attempted murder of Yelena) was destroyed in the Siege of Leningrad, along with parts of Shostakovich's score. The film was revived for a showing in The Hague in 1984, while for a 2003 live performance in Den Bosch the missing music was reconstructed by Mark Fitz Gerald from a surviving copy of the soundtrack. Similar performances have since taken place in France, Switzerland, Germany and the UK. A recording of music from the film was made in 1995, by the Byelorussian Radio and TV Symphony Orchestra under Walter Mnatsakanov. Early in 2008 the Naxos label released a recording of part studio and part live performances made in late 2006, and including two tracks that had not been used in the film.