Престон Скотт Коэн: Архитектор и теоретик архитектуры
Preston Scott Cohen
Престон Скотт Коэн – известный американский архитектор, профессор Гарварда. Проектирует культурные, образовательные и коммерческие здания по всему миру.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский архитектор
American architect
Престон Скотт Коэн – профессор Гарвардской Высшей школы дизайна (GSD). В 2004 году он основал партнерство с двумя лицензированными архитекторами, Амитом Немлихом и Жилем Квинталом, и стал главным дизайнером компании Preston Scott Cohen, Inc., расположенной в Центральном Квартале Кембриджа, штат Массачусетс. Preston Scott Cohen, Inc. известна разработкой проектов культурных, образовательных и коммерческих зданий, а также проектов городского планирования по всему миру. Среди реализованных проектов – Центр исполнительских искусств Сармиенто в Боготе, Колумбия; новое здание для колледжа Таубмана при Мичиганском университете; Музей искусств Тайюань в Тайюане, Китай; Городская библиотека Датуна; Здание Амира в Музее искусств Тель-Авива; и навес Goldman Sachs в Нью-Йорке. Компания также широко известна своими некоммерческими проектами, включая Театр Кейп Реп, Храм Бет-Эл в Спрингфилде, штат Массачусетс, и Детройтский Хабад. Коэн удостоен многочисленных наград, включая избрание академиком Национальной академии искусств, пяти премий Progressive Architecture Awards, первых призов на семи международных конкурсах и премии Американской академии искусств и литературы. Коэн является автором книг Lightfall (Skira Rizzoli, 2016), The Return of Nature (2015), Contested Symmetries (2001) и множества теоретических эссе по архитектуре. Его работы широко экспонировались и представлены во многих музейных коллекциях.
Preston Scott Cohen is a professor of Harvard Graduate School of Design (GSD). In 2004, he established a partnership with two registered architects, Amit Nemlich and Gilles Quintal, and became the Design Principal of Preston Scott Cohen, Inc. based in Central Square Cambridge, Massachusetts. Preston Scott Cohen, Inc. is renowned for the design of cultural, educational, commercial buildings and urban design projects around the world. Projects include the Sarmiento Performing Arts Center in Bogota, Colombia; a new building for Taubman College at the University of Michigan; the Taiyuan Museum of Art in Taiyuan, China; the Datong City Library; the Amir Building, Tel Aviv Museum of Art; and the Goldman Sachs Canopy in New York. The firm is also well known for non profit projects including the Cape Rep Theater, Temple Beth El in Springfield, MA, and the Detroit Chabad. Cohen has received numerous honors including induction as an academician at the National Academy of Art, five Progressive Architecture Awards, first prizes for seven international competitions and an Academy Award from the American Academy of Arts and Letters. Cohen is the author of Lightfall (Skira Rizzoli, 2016), The Return of Nature (2015), Contested Symmetries (2001), and numerous theoretical essays on architecture. His work has been widely exhibited and is held in numerous museum collections.
Академическая карьера
Коэн получил степени бакалавра изобразительных искусств и бакалавра архитектуры в Школе дизайна Род-Айленда в 1982 и 1983 годах (соответственно). В 1985 году он получил степень магистра архитектуры в Гарвардской школе дизайна (GSD). В 2003 году он стал профессором и одновременно занимал должность директора программы архитектуры. В 2008 году он был назначен руководителем GSD, эту должность ранее занимали Рафаэль Монео, Мак Скогин, Генри Н. Кобб и Вальтер Гропиус.
Cohen received his Bachelor of Fine Arts and Bachelor of Architecture degrees from the Rhode Island School of Design in 1982 and 1983 (respectively). In 1985, he received his Master of Architecture degree from the Harvard GSD. Gaining professorship there in 2003, he also served as the Director of the Architecture degree program. In 2008, he was appointed Chair of the GSD, a position held previously by Rafael Moneo, Mack Scogin, Henry N. Cobb and Walter Gropius.
Геометрия в архитектуре
Подход Коэна к проектированию основан на проективной геометрии XVII века, но он демонстрирует новое применение, используя косые проекции. Этот подход подкрепляется компьютерным моделированием. Расчеты выполняются быстро, иногда предварительно запрограммированы, а преобразование из двух измерений в трехмерное – сложный процесс. Геометрия возвращает себе самостоятельный статус после того, как преимущественно служила нуждам технологий в период индустриализации Запада. Она больше не является инструментом для производства машин. В случае с домом Ву, изображения которого собраны в Музее современного искусства Сан-Франциско, кривые образованы пересечениями цилиндрических объемов. Пространства представляют собой трехмерные образы геометрических операций. Энергия пересекающихся линий отражает концепцию дизайна, далекую от предвзятых правил эстетики, обычно возникающих из этих геометрических форм.
Cohen's design approach is based on the projective geometry of the 17th century, but he shows a novel application by using oblique projections. This approach is supported by computer modelling. The calculations are rapid, sometimes preprogramed, and the transformation from two dimensions to three is a complex procedure. Geometry is returned to its independent status after having served primarily the needs of technology during the industrialization of the West. It is no longer a tool for the production of machinery. In the case of the Wu House, renderings of which have been collected by the San Francisco Museum of Modern Art, the curves are the intersections of cylindrical volumes. The spaces are three dimensional images of geometrical operations. The vitality of the intersection lines reflects an idea of design which is far from the preconceived rules of the aesthetics that usually arise from these geometric forms.
Тель-Авивский музей искусств
В январе 2004 года Коэн стал победителем конкурса имени Герты и Пола Амир на проектирование нового здания для Музея искусств Тель-Авива (оценочный бюджет строительства – 45 миллионов долларов США на создание гибких выставочных залов, помещений для обслуживания посетителей, а также реставрацию лабораторий и офисов). Здание примечательно своей гиперболоидной формой и будет облицовано израильским камнем. Визуализации проекта были представлены в Музее современного искусства Лос-Анджелеса в 2006–2007 годах на выставке под названием «Кожа и кости: параллельные практики в моде и архитектуре».
In January 2004, Cohen was the winner of the Herta and Paul Amir Competition to design a new building for the Tel Aviv Museum of Art (estimated $45 million budget to build flexible gallery spaces, concessions, as well as the restoration of labs and offices). The building is noted for its hyperboloid form, and is to be finished with Israeli stone. Renderings of the project were shown at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles in a 2006 2007 exhibition entitled Skin + Bones: parallel practices in fashion and architecture.