Вторая симфония Чарльза Айвза: История, Структура и Интерпретации

Введение

Вторая симфония была написана Чарльзом Айвсом в период с 1897 по 1902 год. Она состоит из пяти частей и длится около 40 минут.

Зачет

Произведение написано для пикколо, 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов, контрафагота, 4 валторн, 2 труб, 3 тромбонов, тубы, литавр, треугольника, малого барабана, большого барабана и струнных. В произведении отходит от традиционной четырехчастной симфонической структуры посредством вставки медленного движения Lento maestoso в качестве вступления к Allegro molto vivace.

История и анализ

Хотя произведение было написано в 20-е годы жизни Айвса, его премьера состоялась лишь спустя полвека – 22 февраля 1951 года на концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернштейна. Премьера симфонии была встречена бурными аплодисментами, но Айвс отреагировал неоднозначно (по сообщениям, он даже плюнул) – он не присутствовал на концерте лично, а слушал радиоповтор 4 марта. Публичное исполнение так долго откладывалось из-за отчуждения Айвса от американского классического истеблишмента. Еще со времен обучения у Горацио Паркера в Йельском университете Айвс сталкивался с их неодобрением его дерзкой неортодоксальности, с которой он расширял границы европейских классических структур, создавая звуковые ландшафты, напоминающие народное музицирование, впитавшееся с детства в Новой Англии. Как и другие композиции Айвса, отдающие дань европейскому и американскому наследию, Вторая симфония не содержит полных цитат популярных американских мелодий, но такие мелодии, как "Camptown Races", "Bringing In the Sheaves", "Long, Long Ago", "Turkey in the Straw" и "America the Beautiful", лишь упоминаются и переосмысливаются в оригинальные темы. Единственным исключением является "Колумбия, жемчужина океана", чей текст звучит целиком и почти без изменений в кульминации пятой части в качестве контрапункта к первой теме Айвса. Также в симфонии есть ряд отсылок к произведениям из западного музыкального канона, в частности, к первому движению Пятой симфонии Бетховена (некоторые из них довольно сдержанны по сравнению с оригиналом) и новой оркестровке части из Первой симфонии Брамса, а также фрагмент (в первом и последнем движениях) из трехчастного хорала ля минор Иоганна Себастьяна Баха. Айвс также цитирует так называемый мотив "Тоски по смерти" из оперы Вагнера "Тристан и Изольда". Премьера Бернштейна и последующие интерпретации впоследствии подверглись широкой критике за вольное обращение с партитурой. Партитура, использованная в 1951 году, содержала около тысячи ошибок, но помимо этого Бернштейн значительно сократил финал, проигнорировал некоторые указания темпа Айвса, изменил инструментарий и продлил заключительный диссонирующий "Bronx cheer" с восьмой доли до более чем полуноты. Многие дирижеры и слушатели, под влиянием примера Бернштейна, считали последнюю из этих практик одной из визитных карточек произведения. В 2000 году Общество Чарльза Айвса подготовило официальное критическое издание партитуры и санкционировало запись под руководством Кеннета Шермерхорна и Симфонического оркестра Нэшвилла, чтобы она более точно соответствовала замыслам Айвса.

Although the work was composed during Ives's 20s, it was half a century before it was premiered, on February 22, 1951, in a New York Philharmonic concert conducted by Leonard Bernstein. The symphony was premiered to rapturous applause but Ives responded with ambivalence (he reportedly spat)—he did not attend the concert in person, but listened to a radio rebroadcast on March 4. The public performance had been postponed for so long because Ives had been alienated from the American classical establishment. Ever since his training with Horatio Parker at Yale, Ives had suffered their disapproval of the mischievous unorthodoxy with which he pushed the boundaries of European classical structures to create soundscapes that recalled the vernacular music making of his New England upbringing. Like Ives's other compositions that honor the European and American inheritances, the Second Symphony makes no complete quotation of popular American tunes, but tunes such as "Camptown Races", "Bringing In the Sheaves", "Long, Long Ago", "Turkey in the Straw" and "America the Beautiful", are alluded to and reshaped into original themes. The sole exception is "Columbia, the Gem of the Ocean", whose verse is heard complete and almost unaltered at the climax of the fifth movement as a counterpoint to Ives's original first theme. There are also a number of references to works from the Western canon of music, notably the first movement of Beethoven's fifth symphony (some rather subdued compared with the original) and a rescoring of part of Brahms's first symphony, as well as a passage (in the first and last movements) from the F minor three part invention of Johann Sebastian Bach. Ives also quotes the so called Longing for Death motif from Wagner's opera Tristan und Isolde. Bernstein's premiere and subsequent interpretations were later widely criticized for taking liberties with the score. The score used in 1951 contained about a thousand errors, but in addition Bernstein made a substantial cut to the finale, ignored some of Ives's tempo indications, changed instrumentation, and prolonged the terminating "Bronx cheer" discord from an eighth note to more than a half note. Many conductors and audiences, influenced by Bernstein's example, have considered the last of these practices one of the trademarks of the piece. In 2000, the Charles Ives Society prepared an official critical edition of the score and authorized a recording by Kenneth Schermerhorn and the Nashville Symphony Orchestra to adhere more closely to Ives's intentions.

Записи

Хотя мировая премьера впоследствии была выпущена на CD, первая студийная запись была сделана Ф. Чарльзом Адлером с Венским филармоническим оркестром в феврале 1953 года. Леонард Бернстайн и Нью-Йоркский филармонический оркестр записали произведение в стерео и моно версиях для Columbia Records 6 октября 1958 года. Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр записали симфонию для RCA Victor 7 февраля 1973 года в многоканальном формате, который позже был выпущен на CD с кодировкой Dolby Surround Sound. Бернард Херрманн, ещё один давний сторонник музыки Айвса, записал произведение с Лондонским симфоническим оркестром в формате "Phase 4 Stereo" Decca/London 4 января 1972 года. Он дал британскую премьеру 2-й симфонии Айвса в радиопередаче BBC с тем же оркестром 25 апреля 1956 года – историческое исполнение, которое теперь выпущено на CD лейблом Pristine Audio. Также следует отметить запись 1998 года под управлением Стивена Сомари с Нюрнбергским симфоническим оркестром, выпущенную Claves Records.