Стальная гитара: история, техника и влияние на музыку.

Введение

Тип гитары или способ игры на инструменте

Стальная гитара – это любая гитара, на которой играют, перемещая стальной стержень или аналогичный твёрдый предмет по зажатым струнам. Сам стержень называется "стел" и является источником названия "стальная гитара". Инструмент отличается от обычной гитары тем, что на нём играют без использования ладов; концептуально, это несколько похоже на игру на гитаре одним пальцем (стержнем). Известная своими возможностями глиссандо, плавно скользя по каждой высоте между нотами, стальная гитара может производить витиеватый, плачущий звук и глубокое вибрато, имитирующее человеческий голос. Обычно струны защипывают (а не бьют аккордами) пальцами доминирующей руки, в то время как стальной звуковой стержень слегка прижимается к струнам и перемещается другой рукой. Идея создания музыки с помощью слайда того или иного типа восходит к ранним африканским инструментам, но современная стальная гитара была разработана и популяризирована на Гавайских островах. Гавайцы начали играть на обычной гитаре в горизонтальном положении на коленях, а не прижимая её к телу, используя стержень вместо пальцев. Джозеф Кекуку разработал этот способ игры на гитаре, известный как "гавайский стиль", около 1890 года, и эта техника распространилась по всему миру. Звук гавайской музыки с использованием стальной гитары стал устойчивой музыкальной модой в Соединенных Штатах в первой половине двадцатого века, а в 1916 году записи коренной гавайской музыки продавались лучше, чем все остальные музыкальные жанры в США. Эта популярность привела к производству гитар, специально предназначенных для игры в горизонтальном положении. Типичным инструментом является гавайская гитара, также называемая лап-стил (lap steel). Эти ранние акустические инструменты были недостаточно громкими по сравнению с другими инструментами, но это изменилось в 1934 году, когда гитарист, играющий на стальной гитаре, по имени Джордж Бошамп изобрел электрогитарный звукосниматель. Электрификация позволила этим инструментам быть услышанными, а также означала, что их резонансные камеры больше не были необходимы. Это означало, что стальные гитары можно было изготавливать в любой конструкции, даже в виде прямоугольного блока, мало напоминающего традиционную форму гитары. Это привело к созданию инструментов, похожих на столы, в металлическом каркасе на ножках, называемых "консольными сталями", которые были технологически усовершенствованы около 1950 года и стали более универсальной педальной стальной гитарой. В Соединенных Штатах стальная гитара оказала влияние на популярную музыку в начале двадцатого века, сочетаясь с джазом, свингом и кантри-музыкой, и стала заметно звучать в вестерн-свинге, хонки-тонке, госпеле и блюграссе. Инструмент повлиял на блюзовых музыкантов в дельте Миссисипи, которые приняли звук стальной гитары, но продолжали держать гитару традиционным способом; они использовали трубчатый предмет (горлышко бутылки), называемый "слайдом", на пальце. Эта техника, исторически называемая "бутылочной" гитарой, теперь известна как "слайд-гитара" и обычно ассоциируется с блюзом и рок-музыкой. Музыканты блюграсса адаптировали гавайский стиль игры на резонаторной гитаре, известной как "Добро" – тип стальной гитары с круглым или квадратным грифом, на которой иногда играют стоя, удерживая гитару горизонтально при помощи плечевого ремня.

A steel guitar is any guitar played while moving a steel bar or similar hard object against plucked strings. The bar itself is called a "steel" and is the source of the name "steel guitar". The instrument differs from a conventional guitar in that it is played without using frets; conceptually, it is somewhat akin to playing a guitar with one finger (the bar). Known for its portamento capabilities, gliding smoothly over every pitch between notes, the instrument can produce a sinuous crying sound and deep vibrato emulating the human singing voice. Typically, the strings are plucked (not strummed) by the fingers of the dominant hand, while the steel tone bar is pressed lightly against the strings and moved by the opposite hand. The idea of creating music with a slide of some type has been traced back to early African instruments, but the modern steel guitar was conceived and popularized in the Hawaiian Islands. The Hawaiians began playing a conventional guitar in a horizontal position across the knees instead of flat against the body, using the bar instead of fingers. Joseph Kekuku developed this manner of playing a guitar, known as "Hawaiian style", about 1890 and the technique spread internationally. The sound of Hawaiian music featuring steel guitar became an enduring musical fad in the United States in the first half of the twentieth century and in 1916, recordings of indigenous Hawaiian music outsold all other U. S. musical genres. This popularity spawned the manufacture of guitars designed specifically to be played horizontally. The archetypal instrument is the Hawaiian guitar, also called a lap steel. These early acoustic instruments were not loud enough relative to other instruments, but that changed in 1934 when a steel guitarist named George Beauchamp invented the electric guitar pickup. Electrification allowed these instruments to be heard, and it also meant their resonant chambers were no longer essential. This meant steel guitars could be manufactured in any design, even a rectangular block bearing little or no resemblance to the traditional guitar shape. This led to table like instruments in a metal frame on legs called "console steels", which were technologically improved about 1950 to become the more versatile pedal steel guitar. In the United States, the steel guitar influenced popular music in the early twentieth century, combining with jazz, swing and country music to be prominently heard in Western swing, honky tonk, gospel and bluegrass. The instrument influenced Blues artists in the Mississippi Delta who embraced the steel guitar sound but continued holding their guitar in the traditional way; they used a tubular object (the neck of a bottle) called a "slide" around a finger. This technique, historically called "bottleneck" guitar, is now known as "slide guitar" and is commonly associated with blues and rock music. Bluegrass artists adapted the Hawaiian style of playing in a resonator guitar known as a "Dobro", a type of steel guitar with either a round or square neck, sometimes played with the musician standing and the guitar facing upward held horizontally by a shoulder strap.

История

В конце XIX века на Гавайские острова прибыли европейские моряки и португальские вакеры, нанятые гавайским королем для работы на ранчо. По какой-то причине гавайцы не приняли стандартный гитарный строй, который использовался веками. Они перенастраивали гитары так, чтобы при игре по всем шести струнам звучал мажорный аккорд – это стало известно как "открытый строй". Этот прием получил название "slack key" (слабый ключ), поскольку для его достижения некоторые струны "ослаблялись". Для смены аккордов они использовали гладкий предмет, обычно кусок трубы или металла, скользя им по струнам на четвертом или пятом ладу, легко исполняя песни из трех аккордов. Удерживать стальную пластину на струнах, прижимая гитару к телу (с супинированной кистью), физически сложно, поэтому гавайцы клали гитару на колени и играли, пронируя кисть. Этот способ игры стал популярным по всему Гавайи и распространился за его пределы. Он переехал в США, стал выступать в водевиле и гастролировал по Европе с гавайской музыкой. Гавайский стиль игры распространился по Америке и стал популярен в первой половине XX века. Известными исполнителями того времени были Фрэнк Ферера, Сэм Ку Уэст, "Король" Бенни Навахи и Сол Хоопии. Хоопии, пожалуй, был самым известным гавайцем, распространившим звучание инструментальной лап-стальной гитары по всему миру. Его популярности способствовало несколько событий. Присоединение Гавайев к США в 1900 году пробудило интерес американцев к гавайской музыке и культуре. В 1912 году на Бродвее состоялась премьера мюзикла "Птица рая", в котором звучала гавайская музыка и демонстрировались роскошные костюмы. Мюзикл имел большой успех и, чтобы воспользоваться этой волной, отправился в тур по США и Европе, а затем в 1932 году был экранизирован. Он гастролировал с мюзиклом в течение восьми лет. В 1918 году газета The Washington Herald написала: "Популярность гавайской музыки в нашей стране настолько велика, что мюзикл 'Птица рая' войдет в историю как создатель величайшей музыкальной моды, которую когда-либо знала эта страна". В 1915 году в Сан-Франциско прошла Всемирная выставка Panama–Pacific International Exposition, посвященная открытию Панамского канала, где в течение девяти месяцев гавайский стиль игры на гитаре был представлен миллионам посетителей. Радиовещание сыграло важную роль в популяризации гавайской музыки. "Hawaii Calls" – это программа, которая транслировалась из Гавайев на западное побережье США. В ней звучала стальная гитара, укулеле и гавайские песни на английском языке. Впоследствии программа транслировалась по всему миру на более чем 750 станциях. Сол Хоопии начал вести прямые эфиры с радио KHJ в Лос-Анджелесе в 1923 году. Признание звучания стальной гитары, которую тогда называли "гавайскими гитарами" или "лап-сталями", побудило производителей инструментов начать их массовое производство и вносить инновации в конструкцию, чтобы адаптировать ее к этому стилю игры. В начале XX века игра на стальной гитаре разделилась на два направления: лап-стайл, исполняемый на инструменте, специально разработанном или модифицированном для игры на коленях, и стиль "bottleneck" (бутылочное горлышко), исполняемый на традиционной испанской гитаре, прижатой плоско к телу. Стиль bottleneck стал ассоциироваться с блюзом и роком, а лап-стайл – с различными музыкальными жанрами, включая гавайскую музыку, кантри, вестерн-свинг, хонки-тонк, блюграсс и госпел. Дельта Миссисипи была родиной Роберта Джонсона, Сона Хауса, Чарли Паттона и других пионеров блюза, которые использовали заметный трубчатый слайд на пальце. Первая известная запись в стиле bottleneck была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером, который записал два инструментальных произведения: "Guitar Blues" и "Guitar Rag". Пионеры вестерн-свинга Боб Уиллс и Леон МакАулифф адаптировали его песню "Guitar Rag" в 1935 году для влиятельного инструментального произведения "Steel Guitar Rag". Блюзовые музыканты играли на обычной испанской гитаре, сочетая оба стиля, используя один палец, вставленный в трубчатый слайд или горлышко бутылки, а остальные пальцы – для игры на ладах (обычно для ритмического сопровождения).

In the late 19th century, European sailors and Portuguese vaqueros, hired by Hawaii's king to work cattle ranches, introduced Spanish guitars in the Hawaiian Islands. For whatever reason, Hawaiians did not embrace standard guitar tuning that had been in use for centuries. They re tuned their guitars to make them sound a major chord when all six strings were strummed, now known as an "open tuning". The term for this is "slack key" because certain strings were "slackened" to achieve it. To change chords, they used some smooth object, usually a piece of pipe or metal, sliding it over the strings to the fourth or fifth position, easily playing a three chord song. It is physically difficult to hold a steel bar against the strings while holding the guitar against the body (hand supinated) so the Hawaiians placed the guitar across the lap and played it with the hand pronated. Playing this way became popular throughout Hawai'i and spread internationally. He moved to the U. S. and became a vaudeville performer and also toured Europe performing Hawaiian music. The Hawaiian style of playing spread to America and became popular during the first half of the 20th century; noted players of the era were Frank Ferera, Sam Ku West, "King" Bennie Nawahi and Sol Hoʻopiʻi. Hoʻopiʻi (,/h//oʊ//oʊ//'//p//iː//i/ hohohPEEee) was perhaps the most famous of the Hawaiians who spread the sound of instrumental lap steel worldwide. and was ignited by a number of events. The annexation of Hawai'i as a U. S. territory in 1900 stimulated Americans' interest in Hawaiian music and customs. In 1912, a Broadway musical show called Bird of Paradise premiered; it featured Hawaiian music and elaborate costumes. The show became quite successful and, to ride this wave of success, it toured the U. S. and Europe, eventually spawning the 1932 film Bird of Paradise. and toured with the show for eight years. In 1918, The Washington Herald stated, "So great is the popularity of Hawaiian music in this country that 'The Bird of Paradise' will go on record as having created the greatest musical fad this country has ever known". In 1915, a world's fair called the Panama–Pacific International Exposition was held in San Francisco to celebrate the opening of the Panama Canal and over a nine month period introduced the Hawaiian style of guitar playing to millions of visitors. Radio broadcasts played a role in fueling the popularity of Hawaiian music. Hawaii Calls was a program originating in Hawai'i and broadcast to the U. S. mainland west coast. It featured the steel guitar, ukulele, and Hawaiian songs sung in English. Subsequently, the program was heard worldwide on over 750 stations. Sol Hoʻopiʻi began broadcasting live from KHJ radio in Los Angeles in 1923. The acceptance of the sound of the steel guitar, then referred to as "Hawaiian guitars" or "lap steels", spurred instrument makers to produce them in quantity and create innovations in the design to accommodate this style of playing. In the early twentieth century, steel guitar playing branched off into two streams: lap style, performed on an instrument specifically designed or modified to be played on the performer's lap; and bottleneck style, performed on a traditional Spanish guitar held flat against the body. The bottleneck style became associated with blues and rock music, and the horizontal style became associated with several musical genres, including Hawaiian music, country music, Western swing, honky tonk, bluegrass and gospel. The Mississippi Delta was the home of Robert Johnson, Son House, Charlie Patton and other blues pioneers, who used a prominent tubular slide on a finger. The first known recording of the bottleneck style was in 1923 by Sylvester Weaver, who recorded two instrumentals, "Guitar Blues" and "Guitar Rag". Western swing pioneers Bob Wills and Leon McAuliffe adapted his song, "Guitar Rag", in 1935 for the influential instrumental "Steel Guitar Rag". Blues musicians played a conventional Spanish guitar as a hybrid between the two types of guitars, using one finger inserted into a tubular slide or a bottleneck with one finger while using frets with the remaining fingers (usually for rhythm accompaniment).

Контри-музыка

Первое задокументированное использование гавайской гитары в кантри-музыке относится к началу 1920-х годов, когда звезда вестернов Хут Гибсон пригласил Сола Хоопииʻи в Лос-Анджелес для выступлений в своем ансамбле. В начале 1930-х годов акустические лап-стил гитары были недостаточно громкими, чтобы соперничать с другими инструментами, и многие изобретатели пытались найти решение этой проблемы.

Резонаторные гитары

В 1927 году братья Допьера запатентовали гитару-резонатор – неэлектрическое устройство, напоминающее большой перевернутый конус динамика, прикрепленный под подставкой гитары для увеличения громкости. Название "Dobro", образованное от DOpyera и BROthers, стало общеупотребительным для этого типа гитары и получило широкую известность благодаря Питу Кирби ("Bashful Brother Oswald"), который в течение 30 лет выступал с группой Роя Акуффа на радиостанции Grand Ole Opry в Нэшвилле. Он играл на инструменте, стоя, держа гитару конусом вверх и горизонтально при помощи плечевого ремня. Гитара "Dobro" Освальда вызывала интерес и любопытство; он говорил: "Люди не могли понять, как я на ней играю и что это такое, и всегда хотели подойти и посмотреть". Джош Грейвс (Uncle Josh) еще больше популяризировал резонаторную стальную гитару в музыке Bluegrass, выступая с Flatt и Scruggs, и этот тип гитары для игры на коленях стал общепринятым и узнаваемым инструментом в этом жанре.

Электрификация

В 1934 году гитарист, игравший на стальной гитаре, по имени Джордж Бошамп изобрел электромагнитный звукосниматель. Он обнаружил, что вибрирующая металлическая струна в магнитном поле генерирует небольшой электрический ток, который можно усилить и направить в динамик; его стальная гитара стала первой в мире электрогитарой. По мнению музыкального критика Майкла Росса, первым электрифицированным струнным инструментом, использованным в коммерческой записи, была стальная гитара, на которой играл Боб Данн в западной свинговой композиции в 1935 году. Данн записывался с Милтоном Брауном и его группой "Musical Brownies".

Западный свинг

В начале 1930-х годов музыканты перешли на новую электрифицированную лап-стел-гитару, в жанре танцевальной музыки, известном как "Western swing" – поджанре кантри-музыки, сочетающем в себе элементы джазового свинга. Конструкция этого инструмента и техника игры на нём постоянно менялись по мере эволюции музыки этого жанра. В октябре 1936 года МакАулифф записал "Steel Guitar Rag" с группой Уиллса на лап-стел-гитаре Rickenbacker B–6, и запись имела феноменальный успех. Увеличенный размер и вес означали, что инструмент больше нельзя было держать на коленях, и для его размещения потребовалась рама с ножками, после чего он стал продаваться как "консольная" стальная гитара. Известные исполнители той эпохи, такие как Герб Ремингтон и Ноэль Боггс, добавляли дополнительные грифы и в итоге играли на инструментах с четырьмя различными грифами. Широкое распространение получили строи с использованием секст и нон, которые стали характерной чертой звучания стальной гитары.

Современная кантри-музыка и педальная сталь

Первоначальная идея добавления педалей к консольной гитаре заключалась в том, чтобы нажатием на педаль изменять строй всех струн, переходя к другому строю, и таким образом избавляться от необходимости во втором грифе, но эти первые попытки оказались безуспешными. Около 1948 года Пол Бигсби, бригадир мотомастерской, разработал систему педалей. Он разместил педали на раме между передними опорами консольной стальной гитары, создав педальную стальную гитару. Педали приводили в действие механическую систему тяг, натягивающую струны и повышающую их тон. Хотя педальные стальные гитары существовали уже более десяти лет к моменту этой записи, инструмент стал ключевым элементом кантри-музыки после успеха этой песни. Дарик Кэмпбелл (1966–2020) был лап-стил гитаристом в госпел-группе The Campbell Brothers, которая вынесла музыкальную традицию из церкви на международный уровень. Кэмпбелл играл на электрической гавайской лап-стил гитаре.

В 1980-х годах сын священника по имени Роберт Рэндольф начал играть на педальной стальной гитаре в подростковом возрасте, популяризировал её в этом жанре и получил высокую оценку критиков как музыкант. Нил Штраус в статье для The New York Times назвал Рэндольфа «одним из самых оригинальных и талантливых педальных стальных гитаристов своего поколения».

Индийская музыка

Популярность стальной гитары в Индии началась с гавайского иммигранта по имени Тау Мо (произносится mo ay), поселившегося в Калькутте в 1940-х годах. К 1960-м годам стальная гитара стала распространенным инструментом в индийской популярной музыке, а затем стала использоваться в саундтреках к фильмам. Индийские музыканты обычно играют на лап-стейле, сидя на полу, и модифицировали инструмент, например, используя три мелодические струны (играемые стальным грифом и пальцевыми медиаторами), четыре струны для дрона и 12 симпатических струн, чтобы создать звук, похожий на ситар. Играя таким образом, индийский музыкант Бридж Бхушан Кабра адаптировал стальную гитару для исполнения раг – традиционных индийских композиций – и считается отцом жанра Hindustani Slide Guitar. Эта техника также позволяет использовать флажолеты и оттяжки, когда рядом есть открытая струна. Исполнители на добро часто наклоняют гриф горизонтально, чтобы изменить интервал между двумя или более одновременно играемыми на разных струнах нотами. Изобретение инструмента было обусловлено необходимостью играть более интересную и разнообразную музыку, что было невозможно на предыдущих моделях стальных гитар, а также устранить потребность в дополнительных грифах на консольных сталях.

Сталь и слайды

"Стальная" – это твердый, гладкий предмет, прижимаемый к струнам гитары, что и дало название "стальной гитаре". Она может называться по-разному, включая "сталь", "тон-бар", "слайд", "бутылочный слайд" и другие. Для игры на консольной и педальной стальной гитаре обычно используют цилиндрическую сталь с утолщением на одном конце, напоминающим пулю. Игроки на лап-сталь и Добро часто используют стальной стержень с плоскими концами и глубокой канавкой для более надежного захвата. Его поперечное сечение напоминает железнодорожный рельс. Еще один тип стали – это трубка, надеваемая на палец, которую называют "слайдом"; игра в этом стиле называется "слайд-гитарой".