Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальные традиции Древней Греции
Musical traditions of ancient Greece
Музыка была практически повсеместно распространена в древнегреческом обществе – от свадеб, похорон и религиозных церемоний до театра, народной музыки и декламации эпической поэзии в форме баллад. Она играла неотъемлемую роль в жизни древних греков. Сохранились некоторые фрагменты древнегреческой музыкальной нотации, множество литературных упоминаний, изображения на керамике и соответствующие археологические находки, благодаря которым можно узнать – или обоснованно предположить – как звучала музыка, какова была её общая роль в обществе, экономика музыки, значение профессионального сословия музыкантов и так далее. Слово «музыка» происходит от Муз, дочерей Зевса и богинь-покровительниц творческих и интеллектуальных начинаний. Что касается происхождения музыки и музыкальных инструментов: история музыки в Древней Греции настолько тесно переплетена с греческой мифологией и легендами, что часто бывает трудно отделить историческую правду от вымысла. Музыка и музыкальная теория Древней Греции заложили основу для западной музыки и западной музыкальной теории, оказав влияние на древних римлян, раннюю христианскую церковь и средневековых композиторов. Наше понимание древнегреческой теории музыки, музыкальных систем и музыкальной этики основано почти исключительно на сохранившихся учениях пифагорейцев, Птолемея, Филодема, Аристоксена, Аристида и Платона. Некоторые древнегреческие философы рассуждали об изучении музыки в Древней Греции. Пифагор, в частности, полагал, что музыка подчиняется тем же математическим законам гармонии, что и механика космоса, что привело к возникновению идеи «музыки сфер». Хотя Аристоксен находился под влиянием Пифагора и использовал математическую терминологию и измерения в своих исследованиях.
Music was almost universally present in ancient Greek society, from marriages, funerals, and religious ceremonies to theatre, folk music, and the ballad like reciting of epic poetry. This played an integral role in the lives of ancient Greeks. There are some fragments of actual Greek musical notation, many literary references, depictions on ceramics and relevant archaeological remains, such that some things can be known—or reasonably surmised—about what the music sounded like, the general role of music in society, the economics of music, the importance of a professional caste of musicians, etc. The word music comes from the Muses, the daughters of Zeus and patron goddesses of creative and intellectual endeavours. Concerning the origin of music and musical instruments: the history of music in ancient Greece is so closely interwoven with Greek mythology and legend that it is often difficult to surmise what is historically true and what is myth. The music and music theory of ancient Greece laid the foundation for western music and western music theory, as it would go on to influence the ancient Romans, the early Christian church and the medieval composers. Our understanding of ancient Greek music theory, musical systems, and musical ethos comes almost entirely from the surviving teachings of the Pythagoreans, Ptolemy, Philodemus, Aristoxenus, Aristides, and Plato. Some ancient Greek philosophers discussed the study of music in ancient Greece. Pythagoras in particular believed that music was subject to the same mathematical laws of harmony as the mechanics of the cosmos, evolving into an idea known as the music of the spheres. though Aristoxenus was influenced by Pythagoras and used mathematics terminology and measurements in his research.
Миф об Орфее
Орфей – значимая фигура в древнегреческой мифологии музыки. Орфей был легендарным поэтом и музыкантом, его происхождение неясно, поскольку некоторые источники называют его сыном Аполлона, сыном музы Каллиопы или сыном смертных родителей. Орфей был учеником и братом Лина. По некоторым сведениям, Линус был сыном Аполлона и музы Урании; Линус первым получил от Муз дар пения, который он передал Орфею. В других преданиях говорится, что Аполлон подарил Орфею золотую лиру и научил его игре, а музы научили Орфея петь. Говорили, что Орфей был настолько искусным музыкантом, что мог очаровывать неодушевленные предметы. Когда умерла его жена, Эвридика, Орфей исполнил песню столь скорбную, что она заставила богов и всех нимф плакать. Орфею удалось спуститься в подземный мир, и благодаря музыке он смягчил сердце Аида настолько, что ему позволили вернуться с женой, однако при условии, что он не должен смотреть на нее, пока они не покинут царство мертвых. Орфей не смог выполнить это условие, и, к несчастью, его жена исчезла навсегда. Марсий играл на авлосе так яростно, что все начинали танцевать, а Аполлон играл на лире так прекрасно, что все плакали. Музы признали первый раунд ничьей. Согласно одному преданию, Аполлон играл на лире вверх дном, чего Марсий не мог повторить на авлосе. В другом предании Аполлон прекрасно пел, а Марсий не мог. В третьем предании Марсий играл фальшиво и признал свое поражение. Во всех версиях Аполлон затем содрал с Марсия кожу за проигрыш.
Orpheus is a significant figure in the ancient Greek mythology of music. Orpheus was a legendary poet and musician, his lineage is unclear as some sources note him as the son of Apollo, the son of the Muse Calliope, or the son of mortal parents. Orpheus was the pupil and brother of Linus. Linus by some accounts is the son of Apollo and the Muse Urania; Linus was the first to be gifted the ability to sing by the Muses, which he passed to Orpheus. Other accounts state that Apollo gave Orpheus a golden lyre and taught him to play, while the muses taught Orpheus to sing. Orpheus was said to be such a skilled musician that he could charm inanimate objects. When Orpheus' wife, Eurydice, died, he played a song so mournful that it caused the gods and all the nymphs to weep. Orpheus was then able to travel to the underworld, and with music, softened the heart of Hades enough that he was allowed to return with his wife; however, under the condition that he must not set eyes upon his wife until they finished their travel out of the underworld. Orpheus was unable to fulfill this condition and tragically, his wife vanished forever. Marsyas played his aulos so wildly that everyone burst into dance, while Apollo played his lyre so beautifully that everyone cried. The muses judged the first round to be a draw. According to one account, Apollo then played his lyre upside down, which Marsyas could not do with the aulos. In another account Apollo sang beautifully, which Marsyas could not do. In another account, Marsyas played out of tune and accepted defeat. In all accounts, Apollo then flayed Marsyas alive for losing.
Греческие музыкальные инструменты
Следующие инструменты использовались в музыке Древней Греции. Лира, кифара, авлос, барбитон, гидра́влис и сальпинкс вошли в музыку Древнего Рима.
The following were among the instruments used in the music of ancient Greece. The lyre, cithara, aulos, barbiton, hydraulis, and salpinx all found their way into the music of ancient Rome.
Пифагор
Загадочная древнегреческая фигура Пифагора, с математической увлеченностью заложил основы наших знаний в области изучения гармоники – как вибрируют струны и столбы воздуха, как они производят обертоны, как обертоны арифметически соотносятся друг с другом и так далее. От пифагорейцев часто можно было услышать об "музыке сфер". Изучив звуки, издаваемые молотами в кузнице, Пифагор изобрел монохорд, состоящий из подвижного порожка и натянутой над резонатором струны. С помощью монохорда он установил связь между вибрациями и длиной струн.
The enigmatic ancient Greek figure of Pythagoras with mathematical devotion laid the foundations of our knowledge of the study of harmonics—how strings and columns of air vibrate, how they produce overtones, how the overtones are related arithmetically to one another, etc. It was common to hear of the "music of the spheres" from the Pythagoreans. After studying the sound hammers made in a blacksmith's forge, Pythagoras invented the monochord, which has a movable bridge along with a string stretched over a sounding board. Using the monochord, he found the association between the vibrations and the lengths of the strings.
Аристотель
Аристотель твердо верил, что музыка должна быть частью образования человека, наряду с чтением, письмом и гимнастикой. Подобно тому, как люди должны усердно трудиться, они должны уметь и хорошо отдыхать. По мнению Аристотеля, все согласны с тем, что музыка – одно из самых приятных занятий, поэтому использовать её для досуга было вполне логично. Бесцельное развлечение не считалось достойным занятием, иначе люди не стремились бы приносить пользу обществу. Поскольку музыка объединяет отдых и общение, Аристотель утверждал, что обучение игре на инструменте необходимо для всестороннего развития. Добродетель – тема, с которой широко связано имя Аристотеля, и он использовал её для обоснования важности музыки в образовании. Поскольку добродетель заключается в любви и радости от чего-либо, заниматься музыкой не должно вызывать затруднений. Музыка формирует характер, поэтому она должна быть неотъемлемой частью образования. Аристотель также отмечал, что привлечение детей к музыке помогает им занять себя и сохранять спокойствие. Важно понимать, что музыка, формируя характер, может оказывать как положительное, так и отрицательное влияние. Способ преподавания музыки оказывает значительное влияние на развитие. Обучение музыке не должно мешать юношескому возрасту и не должно наносить вред телу, лишая человека возможности выполнять воинские обязанности. Те, кто получил музыкальное образование, не должны достигать уровня профессионалов, но должны обладать большими знаниями, чем рабы и простолюдины. Аристотель конкретно указывал, каким инструментам следует учиться. Арфа и флейта не должны преподаваться в школе, поскольку они слишком сложны. Кроме того, пользу в образовательных целях приносят лишь определенные мелодии. Следует преподавать этические мелодии, а мелодии страсти и действия – использовать для выступлений.
Aristotle had a strong belief that music should be a part of one's education, alongside reading and writing, and gymnastics. Just as men must work hard in their duties, they must also be able to relax well. According to Aristotle, all men could agree that music was one of the most pleasurable things, so to have this as a means of leisure was only logical. Amusing oneself was not considered a viable hobby, or else we would not want to help in society. Since music combined relaxing ourselves, along with others, Aristotle claimed that learning an instrument was essential to our development. Virtues is a topic that Aristotle is widely known for, and he also used them to justify why music should be involved in education. Since virtues consist of loving and rejoicing in something, then music could be pursued without issue. Music forms our character, so it should also be a part of our education. Aristotle also comments on how getting children involved in music would be a way to keep them occupied and quiet. It is important to note that since music helps in forming the character, it could cause either adverse or pleasant effects. The way in which music is taught can have a large impact on development. Learning music should not interfere with the younger years, nor should it damage the body in a way that a person is unable to fulfill duties in the military. Those that have learned music in education should not be at the same level as a professional, but they should have a greater knowledge than the slaves and other commoners. Aristotle was specific in what instruments should be learned. The harp and flute should not be taught in school, as they are too complicated. Additionally, only certain melodies have benefits in an educational setting. Ethical melodies should be taught, but melodies of passion and melodies of action should be for performances.