Введение
Американский дирижёр, клавишник и музыковед Джошуа Рифкин (родился 22 апреля 1944 года) – американский дирижёр, пианист и музыковед. В настоящее время он является профессором музыки в Бостонском университете. Как исполнитель, он записал музыку композиторов от Антуана Буснуа до Сильвестра Ревуэльтаса, а как учёный опубликовал исследования о композиторах от эпохи Возрождения до XX века. Рифкин известен в среде классических музыкантов своей теорией о том, что большинство хоровых произведений Баха исполнялись всего одним певцом на каждую хоровую партию. Рифкин утверждал, что «до тех пор, пока мы определяем "хор" в привычном современном понимании, хор Баха, за редкими исключениями, попросту не существовал». Однако наибольшую известность он получил благодаря центральной роли в возрождении рэгтайма в 1970-х годах, записав три альбома произведений Скотта Джоплина для Nonesuch Records.
Joshua Rifkin (born April 22, 1944) is an American conductor, pianist, and musicologist. He is currently a professor of music at Boston University. As a performer he has recorded music by composers from Antoine Busnois to Silvestre Revueltas, and as a scholar has published research on composers from the Renaissance to the 20th century. Rifkin is known among classical musicians for his theory that most of Bach's choral works were sung with only one singer per choral line. Rifkin argued that "so long as we define 'chorus' in the conventional modern sense, then Bach's chorus, with few exceptions, simply did not exist." He is best known, however, for having played a central role in the ragtime revival in the 1970s, with the three albums he recorded of Scott Joplin's works for Nonesuch Records.
Джоплин
Альбомы Рифкина, посвящённые музыке Джоплина (первый из которых, «Scott Joplin: Piano Rags», вышел в ноябре 1970 года на классическом лейбле Nonesuch), – представленные как записи классической музыки – получили высокую оценку критиков, имели коммерческий успех и побудили других исполнителей обратиться к жанру рэгтайма. В первый год было продано 100 000 экземпляров, и в конечном итоге этот альбом стал первой записью Nonesuch, разошедшейся тиражом в миллион копий. В чарте Billboard «Лучшие продажи классических альбомов» от 28 сентября 1974 года эта запись занимала 5-е место, «Том 2» – 4-е, а сборник обоих томов – 3-е. Каждый из томов продержался в чарте 64 недели. В 1971 году альбом был номинирован на премию «Грэмми» в двух категориях: «Лучшие сопроводительные записи к альбому» и «Лучшее инструментальное сольное исполнение (без оркестра)», но на церемонии 14 марта 1972 года Рифкин не получил ни одной награды. Работа Рифкина по возрождению музыки Джоплина непосредственно предшествовала записи и последующим выступлениям «Красной книги» – оркестровки 15 пьес в стиле рэгтайм, созданных Гюнтером Шуллером и New England Ragtime Ensemble (первоначально New England Conservatory Ragtime Ensemble), а также более поздней адаптации музыки Джоплина Марвином Хамлишем для фильма «Укус» (1973). В 1979 году Алан Рич в журнале New York Magazine написал, что, предоставив таким исполнителям, как Рифкин, возможность записать музыку Джоплина, Nonesuch Records «почти в одиночку создала возрождение Скотта Джоплина». В августе 1990 года Рифкин записал CD для лейбла Decca (каталожный номер 425 225) с рагами двух других выдающихся композиторов рэгтайма, Джозефа Лэмба и Джеймса Скотта, а также танго бразильского композитора Эрнесто Назарета.
Вокальные партитуры Баха
Рифкин наиболее известен классическим музыкантам своей теорией о том, что большая часть вокальной музыки Иоганна Себастьяна Баха, включая «Страсть по Матфею», исполнялась всего с одним певцом на каждую голосовую партию – идея, которую его коллеги отвергли, когда он впервые предложил её в 1981 году. В XXI веке эта идея приобрела влияние, хотя консенсуса в этой области достигнуто не было. Дирижёр Эндрю Паррот написал книгу, защищающую эту точку зрения (The Essential Bach Choir; Boydell Press, 2000; в качестве приложения книга содержит оригинальную статью, которую Рифкин начал представлять Американскому музыкальному обществу в 1981 году, но не смог завершить из-за бурной реакции аудитории). Баховеды, такие как Даниэль Меламед, Дэвид Шуленберг и Джон Батт, поддерживали его. Другие дирижёры и ансамбли последовали примеру Рифкина и Парротта, устраивая постановки с использованием той или иной формы вокальной партитуры, предложенной Рифкиным. Среди них: Батт с Dunedin Consort (Magnificat, Cantata № 63, Месса си минор в критическом издании Рифкина, обсуждаемом ниже, «Страсть по Иоанну» и «Страсть по Матфею»), Конрад Юнгханнель (Месса си минор, несколько кантат, «Страсть по Иоанну» и мотеты), Сигисвальд Куйкен (Месса си минор, «Страсть по Иоанну», «Страсть по Матфею», «Рождественское ораторио» и начало цикла полных кантат Баха), Пол Маккриш («Страсть по Матфею», Magnificat, Пасхальное ораторио и несколько кантат), Моника Хьюгет («Страсть по Иоанну»), Эрик Мильнес, начавший запись полного цикла кантат с одним певцом на партию, Марк Минковски (Месса си минор), Ларс Ульрик Мортенсен (Месса си минор), Филипп Пьерло с Ricercar Consort (Magnificat, мессы и кантаты), Джеффри Томас (который также часто использовал многоголосные хоры), Жос ван Вельховен (Месса си минор, «Страсть по Матфею»), Маттео Мессори («Рождественское ораторио», кантаты, мотеты) и Петер Коой в мотетах. Сам Рифкин записал Мессу Баха си минор – его запись Nonesuch 1981 года удостоилась премии Gramophone Award 1982–83 годов в категории «Хоровая музыка» – Magnificat и кантаты №№ 8, 12, 51, 56, 78, 80, 82, 99, 106, 131, 140, 147, 158, 172, 182, 202, 209, 216 и другие для лейблов Nonesuch, Mainach, L'Oiseau lyre и Dorian, все с его Bach Ensemble и различными солистами.
Другая стипендия Баха
Одним из широко признанных открытий Рикфина, опубликованных им в 1975 году, является то, что Страсти по Матфею Баха впервые прозвучали в Страстную пятницу 1727 года, а не в 1729 году, как считалось ранее. Научно-критическое издание мессы Баха си минор Рифкина было опубликовано издательством Breitkopf & Härtel в ноябре 2006 года. Это первое издание, которое строго следует окончательной редакции Баха 1748–1750 годов, не смешивая варианты из Миссы 1733 года (первой версии Kyrie и Gloria) и предлагая новые решения для устранения правок, внесенных после смерти сыном Баха К.Ф.Э. Бахом. Рифкин провел обширные исследования оркестровых сюит Баха, в частности, детально доказывая, что сюита № 2 си минор, BWV 1067, основана на более ранней версии ля минор, где сольным инструментом была не флейта. Рифкин создал реконструкции предполагаемых Бахом концертов для гобоя: для гобоя, струнных и континуо ре минор, на основе BWV 35, 156, 1056 и 1059; ля мажор для гобоя д’амур, струнных и континуо из BWV 1055; ми мажор для гобоя, струнных и континуо из BWV 49, 169 и 1053. Все оригинальные части – это клавесинные переложения. Они убедительно передают барочный стиль игры на гобое. В этой форме проявляется влияние венецианской школы, особенно Марчелло, Корелли и Вивальди. В статье, опубликованной в Bach Jahrbuch в 2000 году, Рифкин утверждал, что кантата Nun ist das Heil und die Kraft, BWV 50, была написана не Бахом, а пока что неизвестным композитором.
Учеба и карьера
Рифкин учился у Винсента Персичетти в музыкальном отделении Джульярдской школы и получил степень бакалавра наук в 1964 году. Среди его произведений как композитора – два "Зимних произведения" для скрипки и фортепиано, оба написанные в 1961 году. "Зимнее произведение для скрипки" было впервые исполнено Полом Зуковским в 1962 году.
Работа в неклассической музыке
В 1960-х годах Рифкин создал аранжировки для Джуди Коллинз на её альбомах In My Life и Wildflowers. Он выступал с Even Dozen Jug Band (вместе с Дэвидом Грисманом, Марией Малдауром, Стефаном Гроссманом и Джоном Себастьяном, среди прочих), и записал свои юмористические переосмысления музыки Леннона и Маккартни в стиле XVIII века, в частности, в манере Баха, известные как The Baroque Beatles Book и недавно переизданные на CD. В том же духе Рифкин исполнил партию контратенора в премьерном исполнении пародийной кантаты "Ифигения в Бруклине" П. Д. К. Баха (Питера Шиккеле) в 1962 году.