Введение
1937 год, тональная поэма Сильвестра Ревуэлтаса.
Sensemayá – это композиция для оркестра мексиканского композитора Сильвестра Ревуэлтаса, основанная на одноименном стихотворении кубинского поэта Николаса Гильена. Это одна из самых известных композиций Ревуэлтаса.
Оркестровый состав
Впервые Ревуэльтас сочинил "Сенсемайю" в Мехико в 1937 году в версии для небольшого оркестра. В 1938 году он расширил её до полномасштабного оркестрового произведения для 27 духовых инструментов (деревянных духовых и медных), 14 ударных инструментов и струнных. Как описывается в одной рекламной аннотации:
Произведение начинается с медленного тремоло на бас-кларнете, в то время как ударные исполняют извилистый, синкопированный ритм, который движет всей композицией. Вскоре вступает сольный фагот, исполняя жуткую, но ритмичную басовую линию остинато. Затем вступает туба, представляя первую из двух основных тем произведения – мощный, зловещий мотив. Другие медные инструменты присоединяются к исполнению темы, звуча всё громче и выразительнее, но при этом строго подчиняясь основному ритму. В конце концов, валторны звучат максимально громко, а внизу, под ними, на низких кларнетах, звучат навязчивые тремоло, и струнные вступают со второй, резкой темой. Медные инструменты подхватывают эту новую тему и доводят её до кульминации, после чего музыка возвращается к первоначальной фактуре. Эта рекапитуляция приносит с собой ощущение надвигающейся беды. Ритм становится ещё более навязчивым, и, наконец, музыка достигает мощнейшей кульминации, во время которой обе темы звучат одновременно, переплетаясь, то частично, то целиком, всем оркестром, создавая впечатление музыкального хаоса. Кода воспринимается как окончательное падение ножа.
The work begins with a slow trill in the bass clarinet as the percussion plays the sinuous, syncopated rhythm that drives the work. Soon a solo bassoon enters playing an eerie but rhythmic ostinato bassline. The tuba then enters playing the first of this work's two major themes, a muscular, ominous motif. Other brass join in to play the theme, growing louder and more emphatic, but rigorously yoked to the underlying rhythm. Eventually the horns blast as loudly as they can, with obsessive trills on the low clarinets far underneath, and the strings enter with the slashing second theme. The brass take up this new theme and bring it to a climax, after which the music returns to its opening texture. This recapitulation brings with it a mood of foreboding. The rhythm becomes even more obsessive, and finally the music reaches a massive climax during which both themes are played, overlapping, sometimes in part and sometimes in whole, by the entire orchestra in what sounds like a musical riot. The coda feels like the final dropping of a knife.