Украинские этнические танцы: история и традиции

Введение

Танцы различных этнических групп в Украине

Украинский танец (Український танець, транслит. Ukrainskyi tanets) в основном относится к традиционным народным танцам украинцев как этнической группы, но может также относиться к танцам, происходящим из множества других этнических групп в Украине. Домашний народный танец – это танец, исполняемый на определенной территории и традиционно представляемый в обычных обстоятельствах, таких как свадьбы или фестивали, с характерными движениями, ритмами, костюмами и т.д. Народный сценический танец, поставленный хореографом в профессиональном или любительском коллективе для исполнения на сцене, может быть украинским, но уже не является повседневным народным танцем. Основные жанры украинского народного танца – это хоровод, как один из древнейших видов народного танцевального искусства, очень характерный для всех славянских танцев, исполнение которого связано с календарными обрядами, и бытовой танец, который включает метелицу, гопак, козачок, гуцулку, коломийку, кадриль и полонез.

Домодернистская история

Судя по фигурам, изображенным в движении на трипольских глиняных сосудах, танец исполнялся на землях современной Украины, по крайней мере, с третьего тысячелетия до нашей эры. Предполагается, что до принятия христианства в Киевской Руси в 988 году танец выполнял очень важную ритуальную функцию на землях современной Украины. Дохристианские ритуалы объединяли танец с музыкой, поэзией и песней. Остатки этих ритуальных танцев (Обрядові танці, транслит. Obryadovi tantsi; см. также Хороводи), сохранившиеся в ограниченной форме и сегодня, – это весенние танцы, или Веснянки, также известные как Гагілки, Гаївки, Ягілки или Рогулки. Ежегодный предсборный фестиваль Купала, с танцами, также оставался популярной темой для украинских хореографов и по сей день. Эти религиозные ритуальные танцы настолько глубоко укоренились в культуре народа до принятия христианства, что вместо того, чтобы пытаться их искоренить, христианские миссионеры вплетали христианские мотивы в песни и поэзию, сопровождавшие танцы, используя их для распространения своей веры и обеспечивая передачу из поколения в поколение многовековых движений и хореографических форм. Примерно во время казацких восстаний в Украине, социальные танцы становились все более популярными среди местного населения. Украинские бытовые танцы (Побутові танці, транслит. Pobutovi tantsi) отличаются от более ранних ритуальных танцев двумя признаками: преобладанием музыкального сопровождения без пения и большей степенью импровизации. Ранние гопак и козачок развивались как социальные танцы в районах вокруг реки Днепр, а гуцулка и коломийка возникли в Карпатах на западе. В конечном итоге, популярность приобрели и социальные танцы иностранного происхождения, такие как полька и кадриль, которые, после исполнения местными танцорами и музыкантами, одаренными импровизацией, приобрели свои уникальные вариации. Третьим основным типом украинского народного танца, развившегося до современной эпохи, были сюжетные танцы (Сюжетні танці, транслит. Siuzhetni tantsi). Сюжетные танцы включали в себя художественно сложный уровень пантомимы и движений, развлекавших публику. Они рассказывали историю определенной группы людей через движения, имитирующие их работу; к таким танцам относятся Шевчики (Шевчики, "сапожники"), Ковалі (Коварі, "кузнецы") и Косарі (Косарі, "жнецы"). К концу XVIII века многие из этих традиционных танцев стали исполняться или тематически упоминаться в расцветающей театральной среде. Крестьянские или крепостные театры развлекали угнетенное местное население современной Украины, которое оставалось в низших социальных слоях на своей земле, в то время как их иностранные правители часто жили в роскоши, импортируя иностранных артистов и их танцы. В этом контексте сценические украинские народные танцы, изображавшие идеалы аграрного общества, приобрели еще большую популярность у местного населения, что способствовало дальнейшему развитию театра как прибыльного занятия.

Judging by the figures depicted in motion on Trypillian clay vessels, dance has been performed in the lands of present day Ukraine since at least the third millennium BC. It has been assumed that up to the introduction of Christianity in Kyivan Rus in 988, dance served a very important ritual function in the lands of present day Ukraine. Pre Christian rituals combined dance with music, poetry, and song. A remnant of these ritual dances (Oбpядовi танці, translit. Obryadovi tantsi; see also Khorovody) which survive in limited form today are the Spring Dances, or Vesnianky, also referred to as Hahilky, Hayilky, Hayivky, Yahilky, or Rohulky. Another seasonal event featuring dances was the yearly pre harvest festival of Kupalo, which to this day remains a favorite theme for Ukrainian choreographers. These religious ritual dances proved to be so strongly ingrained into the culture of the people prior to the introduction of Christianity, that rather than attempting to eliminate them, Christian missionaries incorporated Christian themes into the songs and poetry which accompanied the dancing, using the dances to spread their religion, as well as enabling millennia old steps and choreographic forms to continue to be passed down from generation to generation. At about the time of Ukraine's Kozak uprisings, social dances became more and more popular among the people native to the lands of present day Ukraine. Ukrainian social dances (Побyтовi танці, translit. Pobutovi tantsi) can be distinguished from the earlier Ukrainian ritual dances by two characteristics: the prevalence of musical accompaniment without song, and the increased presence of improvisation. The early Hopak and Kozachok developed as social dances in the areas surrounding the River Dnieper, while the Hutsulka and Kolomyjka sprang up in the Carpathian mountains to the west. Eventually, social dances of foreign extraction such as the polka and quadrille also gained in popularity, developing distinct variations after having been performed by native dancers and musicians gifted in improvisation. The third major type of Ukrainian folk dancing which developed prior to the modern era were the thematic or story dances (Cюжетнi танці, translit. Siuzhetni tantsi). The story dances incorporated an artistically sophisticated level of pantomime and movement which entertained audiences. Thematic story dances told the story of a particular group of people through movements which mimicked their work; such dances included Shevchyky (Шeвчики, "the tailors"), Kovali (Koвaлi, "the blacksmiths"), and Kosari (Kocaрi, "the reapers"). By the turn of the eighteenth century, many of these traditional dances began to be performed, or referred to thematically, by a blossoming theatrical trade. Peasant or Serf Theaters entertained the subjugated native peoples of present day Ukraine, who remained relegated to lower social classes in their own homelands, while their foreign rulers often lived lavishly in comparison, importing foreign entertainers and their dances. It is within this context that staged Ukrainian folk dances, which depicted the ideals of an agrarian society, gained even more popularity with the native population, which further developed the theater into a thriving occupation.

Современная история

Украинский народный сценический танец начал свой путь к превращению в современную форму прежде всего благодаря работе Василя Верховинеца (род. 1880, настоящая фамилия Костив), актера, хормейстера и самодеятельного музыковеда. Верховинец получил профессиональную подготовку в искусстве в составе театральной труппы Николая Садовского, которая сама включала в свои постановки драм на украинские народные темы выдающийся уровень народного танца. Во время гастролей по центральной Украине с театральной труппой Верховинец, когда позволяла возможность, уезжал и посещал села вокруг городов, где он выступал, чтобы изучать и записывать их традиционные танцы. Его основополагающая книга, основанная на этих исследованиях, «Теория украинского народного танца» (Теорія Українського Народного Танку) (1919), впервые систематизировала различные шаги и терминологию, которые сегодня признаются всеми изучающими украинский танец. Она также коренным образом изменила характер украинского народного танца, адаптировав танцы для сцены (со зрителями, расположенными напротив, двумя кулисами и задником), и разработала метод записи народных танцев, который впоследствии был внедрен по всему Советскому Союзу. Эта книга с тех пор была переиздана пять раз (в последний раз в 1990 году) и остается базовым учебным пособием по украинскому танцу. История украинского танца разделяется на этом этапе карьеры Василя Верховинеца. В связи с последствиями русской революции, он развивался одновременно как в Украине, так и за пределами «железного занавеса» более 40 лет. В Украине Верховинец продолжал обучать следующее поколение танцоров, а за ее пределами Василий Авраменко, опираясь на работу Верховинеца, развивал это искусство в украинской диаспоре.

Развитие в Северной Америке

Украинские иммигранты принесли свои исконные традиции в страны, где они поселились, преимущественно в Канаду, Австралию, Соединенные Штаты и Южную Америку. Многие народные танцы пережили переезд за границу и сохранили свое традиционное место на общественных мероприятиях (как задокументировано в книге Андрея Нахачевского «Социальные танцы украинских канадцев»). Однако именно благодаря работе Василя Авраменко украинский танец закрепился на Западе, развиваясь как самостоятельная форма искусства. Василий Авраменко (1895–1981) начал свою карьеру в качестве инструктора танцев в польском лагере для интернированных в 1921 году, ранее изучая театральное искусство в Киеве, а затем в труппе Николая Садовского, где он встретил и получил обучение от Василия Верховинца. После войны Авраменко гастролировал по западной Украине, преподавая там, где мог, но в конечном итоге отправился распространять украинский танец по всему миру. После путешествий по Польше, Чехословакии и Германии Авраменко прибыл в Канаду в 1925 году. Он смог создать танцевальную труппу, привлекая местных иммигрантов в Канаде почти сразу после прибытия. Его миссионерский пыл вскоре распространил сеть танцевальных школ по всей Канаде, включая города Торонто, Калгари, Ошава, Гамильтон, Форт-Уильям, Порт-Артур, Кенора, Виннипег, Эдмонтон, Йорктон, Регина, Вегревилль, Канора, Дофин, Виндзор и многие другие. В конечном итоге Авраменко основал школы в Соединенных Штатах, в том числе в Нью-Йорке, Филадельфии, Детройте, Кливленде, Утике, Йонкерсе, Буффало, Бостоне и других городах. За свою жизнь Авраменко создал множество украинских танцевальных коллективов. Будучи кочевником по натуре, он часто оставался в одном районе всего на 2–3 месяца, то есть примерно столько времени, сколько требовалось, чтобы обучить новую группу студентов всему своему репертуару. Уходя из города, Авраменко назначал руководителя, который продолжал преподавать танцы. Многие из этих назначенных руководителей впоследствии создали свои собственные украинские танцевальные группы. Одним из таких руководителей был Честер Куч, который в 1959 году стал первым художественным директором украинских танцоров «Шумка» и основал в 1969 году в Эдмонтоне украинский танцевальный коллектив «Черемош». Благодаря такому «Джонни Эпплсиду» в своем искусстве, Василий Авраменко известен в украинской диаспоре как «Отец украинского танца», и ему приписывают распространение украинского танца по всему миру. Студенты Авраменко гастролировали по большей части Северной Америки, выступая с огромным успехом на таких важных площадках, как Всемирные выставки и Белый дом. Однажды он даже собрал более 500 танцоров, чтобы они выступили на сцене вместе с ним в роскошном вечере украинского танца, представленном в нью-йоркской Метрополитен-Опере в 1931 году. В конечном итоге Авраменко перешел в кинопроизводство в Соединенных Штатах, где снимал киноверсии украинских опер «Наталка Полтавка» и «Козаки в изгнании», а также другие украинские драмы с участием украинских иммигрантов, всегда включая украинские танцы. В 1978 году в Нью-Йорке несколько ведущих преподавателей украинского танца в Северной Америке, включая Рому Приму Бохачевскую, основали Украинскую танцевальную мастерскую. Обученная во Львове, Вене, а затем в Виннипеге, Прима Бохачевская гастролировала по миру, прежде чем поселиться в Соединенных Штатах и стать самой плодовитой учительницей и хореографом украинского народного сценического танца в стране. Более двадцати пяти лет ее руководство Украинской танцевальной мастерской и ее ансамблем украинского танца «Сызокрили» не только развило одних из лучших украинских танцоров Северной Америки, но и привлекло уже известных танцоров. Этот объединенный пул талантов позволил Роме Приме экспериментировать с еще более инновационной хореографией, затрагивая современные украинские темы, такие как убийство откровенного музыканта Владимира Ивасюка и Чернобыльская катастрофа. После воспитания нового поколения инструкторов украинского народного сценического танца, создания многочисленных школ и интенсивных учебных курсов, постановки сотен танцев и обучения тысяч студентов, Прима Бохачевская умерла в 2004 году.

Ukrainian immigrants brought their native traditions to the lands they settled, largely in Canada, Australia, the United States, and South America. Many village dances had survived the trip abroad and retained their traditional place at community gatherings (as documented in Andriy Nahachevskyy's book Social Dances of Ukrainian Canadians). However, it was through the work of Vasyl Avramenko that Ukrainian dance secured a foothold in the West, developing as its own artform. Vasyl Avramenko (1895–1981), began his career as a dance instructor at a Polish internment camp in 1921, having previously studied the theatrical arts in Kyiv, and later with Mykola Sadovsky's troupe, where he met and received training from Vasyl Verkhovynets. After the war, Avramenko toured western Ukraine, instructing where he could, but eventually setting out to spread Ukrainian dance throughout the world. After travelling through Poland, Czechoslovakia, and Germany, Avramenko came to Canada in 1925. Avramenko was able to create a dance troupe by enlisting local immigrants in Canada almost immediately upon his arrival. His missionary zeal soon spread a series of dance schools throughout Canada, including the cities of Toronto, Calgary, Oshawa, Hamilton, Fort William, Port Arthur, Kenora, Winnipeg, Edmonton, Yorkton, Regina, Vegreville, Canora, Dauphin, Windsor, and many others. Eventually, Avramenko would establish schools in the United States, including New York City, Philadelphia, Detroit, Cleveland, Utica, Yonkers, Buffalo, Boston, and others. Avramenko created many Ukrainian dance groups in his lifetime. A nomad by nature, he would often stay in one area for only 2–3 months at a time, or about as long as it took him to teach his entire set of dances to a new group of students. When he eventually left a town, Avramenko would appoint a leader to continue teaching the dances. Many of these appointed leaders later created their own Ukrainian dance groups. One of these leaders was Chester Kuc, who in 1959 became the first Artistic Director of the Ukrainian Shumka Dancers and founded the Cheremosh Ukrainian Dance Company in Edmonton in 1969. Because of this "Johnny Appleseed" approach to his artform, Vasyl Avremenko is known in the Ukrainian diaspora as the "Father of Ukrainian Dance", and is credited with spreading this Ukrainian dancing across the world. Avramenko's students toured much of North America, performing to tremendous acclaim at important venues such as World's Fairs, and the White House. He once even gathered over 500 dancers to appear on stage with him in a lavish evening of Ukrainian dance performed at New York's Metropolitan Opera House, in 1931. Avramenko eventually moved into film production in the United States, producing film versions of the Ukrainian operas Natalka Poltavka and Cossacks in Exile, as well as other Ukrainian dramas, starring Ukrainian immigrants, and always featuring Ukrainian dancing. In 1978, the Ukrainian Dance Workshop was started in New York by several leading teachers of Ukrainian dance in North America, including Roma Pryma Bohachevsky. Trained in Lviv, Vienna, and later Winnipeg, Pryma Bohachevsky had toured the world before settling in the United States and becoming the country's most prolific teacher and choreographer of Ukrainian Folk Stage Dance. For over twenty five years, her direction of the Ukrainian Dance Workshop, and her Syzokryli Ukrainian Dance Ensemble, not only developed some of the finest Ukrainian dancers of North America, but also attracted already established dancers. This combined pool of talent allowed Roma Pryma to try ever more innovative choreography, evoking modern Ukrainian themes such as the murder of outspoken musician Volodymyr Ivasiuk and the Chernobyl disaster. After developing the next generation of Ukrainian folk stage dance instructors, establishing numerous schools and instructional intensives, choreographing hundreds of dances, and teaching thousands of students, Pryma Bohachevsky died in 2004.

Развитие в Австралии

Одной из ведущих фигур в обучении украинскому танцу в Австралии был Владимир Кания, который организовал свой первый ансамбль танца для взрослых в Перте в 1951 году и руководил этим ансамблем и другими на протяжении десятилетий. Кания был обучен украинскому танцу в своем родном городе Ярославе. Еще одним ранним новатором в Австралии была Наталья Тиравски, которая основала Украинский национальный балет (позже переименованный в "Веселка") в 1952 году в Сиднее. Тиравски училась и профессионально выступала в Украине и продолжала преподавать украинский танец в Австралии почти пятьдесят лет. В 1960-х годах Василий Авраменко посетил Австралию и добился аналогичных успехов в подготовке танцоров на еще одном континенте, а также в популяризации украинского стиля народного сценического танца, который он и Василий Верховинец разработали. Большая часть влияния Авраменко в Австралии была связана с его масштабными мастер-классами, которые посещали студенты разных возрастов. Марина Березовская переехала в Перт, Австралия, со своим мужем в 1949 году, после выступлений с многочисленными танцевальными компаниями в Украине. После работы в Западной Австралийском балете и Австралийской балетной школе она основала и стала художественным руководителем и главным хореографом танцевальной компании "Колобок" в Мельбурне в 1970 году, после успешных гастролей различных международных фольклорных танцевальных коллективов по Австралии. Целью "Колобка" было художественное воплощение разнообразных танцевальных традиций, принесенных в Австралию украинцами и другими иммигрантами. Танцевальная труппа "Кубанские казаки" была сформирована в 1956 году в Мельбурне и под руководством Василя и Лили Коваленко достигла международного признания благодаря своим выступлениям украинских казачьих танцев и песен. К 1989 году труппа дала 13 000 концертов в 30 странах и выступила в 160 телевизионных программах.