Джон Ройдс Калшоу: Пионер классической звукозаписи

Введение

Английский классический продюсер из Англии,
английский комик и мастер импрессий

Джон Ройдс Колшоу, OBE (28 мая 1924 – 27 апреля 1980) был пионером английской классической звукозаписи на лейбле Decca Records. Он работал с широким спектром музыки, но наиболее известен как создатель первой студийной записи оперы Вагнера «Кольцо Нибелунга», начатой в 1958 году. Колшоу, в основном получивший музыкальное образование самостоятельно, работал в Decca с 22 лет, сначала как автор аннотаций к альбомам, а затем как продюсер. После непродолжительного периода работы на Capitol Records, он вернулся в Decca в 1955 году и начал планировать запись цикла «Кольцо», используя новую стереофоническую технику для создания записей беспрецедентного реализма и воздействия. Он не любил живые записи из оперных театров и стремился создавать специальные студийные записи, которые бы полностью оживили оперы в воображении слушателя. Помимо записей Вагнера, он руководил серией записей произведений Бенджамина Бриттена, с композитором в качестве дирижера или пианиста, а также записей опер Верди, Рихарда Штрауса и других композиторов. В 1967 году Колшоу покинул Decca и был назначен руководителем музыкальных программ на BBC Television, где оставался до 1975 года, внедряя ряд инноваций для представления классической музыки телезрителям. Позже он занимал несколько академических должностей. Он наиболее известен своими записями Decca; вместе с Фредом Гейсбергом и Уолтером Легге он был одним из самых влиятельных продюсеров классической музыки. Его отец отправил его в гимназию имени короля Георга V в Саутпорте. После окончания школы в 1940 году, в возрасте 16 лет, он последовал за отцом на службу в Midland Bank в качестве клерка, работая в филиале в Ливерпуле. Он не проявлял ни склонности, ни интереса к банковскому делу и не сдал экзамен по банковской теории. Он прошел обучение на навигатора, был произведен в офицеры и повышен до лейтенанта в качестве инструктора по радиолокации. Все свободное время он посвящал своей страсти к музыке. За исключением уроков фортепиано в детстве, Колшоу был самоучкой в музыке и не стремился к карьере исполнителя. Критик и биограф Ричард Осборн писал о нем: «Как и многие люди, для которых музыка – это навязчивая идея, Колшоу был одиноким и скрупулезным человеком, ревниво охраняющим чувство личной целостности, которое его ранний интерес к музыке помог сформировать и углубить». Во время службы в военно-морской авиации Колшоу «писал статьи о музыке дюжинами, и, справедливости ради, они возвращались дюжинами». Это привело к приглашениям выступать с музыкальными лекциями на BBC и публиковать статьи в журналах о классической музыке. За этим последовали две книги: популярное введение в концерты («Кончерто» в серии «Мир музыки» в 1949 году) и руководство по современной музыке («Столетие музыки» в 1952 году). К 1947 году Колшоу получил возможность продюсировать классические сессии для быстро расширяющегося каталога Decca. В Decca он записывал таких музыкантов, как Ида Хаендель, Айлин Джойс, Кэтлин Ферриер и Клиффорд Керзон. В 1948 году он впервые работал с Георгом Шолти, пианистом и начинающим дирижером. В 1950 году, после появления долгоиграющей пластинки (LP), он выпустил первые LP-версии опер из репертуара Савойской оперы в исполнении D'Oyly Carte Opera Company. В 1951 году Колшоу и один из старших инженеров Decca, Кеннет Уилкинсон, были отправлены на Байройтский фестиваль для записи оперы Вагнера «Парсифаль». Для Колшоу Вагнер был давней страстью, и он убедил Decca и руководство Байройта разрешить ему записать цикл «Кольцо» в том же году, помимо «Парсифаля». Запись «Кольца» не была выпущена, вероятно, по контрактным причинам. Зато запись «Парсифаля» была выпущена в 1952 году и получила широкое признание. Команда Decca вернулась в Байройт для записи представлений «Лоэнгрина» в 1953 году. Полученная запись была хорошо принята критиками – Колшоу организовал аренду восемнадцати наковален и их использование во время записи. Аналогично, когда Вагнер требовал использования бычьих рогов, Колшоу организовал их использование вместо тромбонов, которые обычно заменяли их в Байройте и других оперных театрах. В журнале «The Gramophone» Эдвард Гринфилд писал: «Благодаря преданности Колшоу вагнеровским замыслам – всегда поощряемой инженером, который был его правой рукой на протяжении всего проекта, Гордоном Парри, также преданным поклонником Вагнера – в цикле «Кольцо» Шолти можно услышать партитуры таким образом, который буквально невозможен в театре. Голос Зигфрида, звучащий как голос Гюнтера, голос Фафнера из его пещеры, не говоря уже о великолепии наковален и арф радужного моста в «Золоте Рейна», все это превосходит то, что можно услышать в оперном театре». В 1967 году, после завершения записи «Кольца» Decca, Колшоу написал мемуары «Ring Resounding» о процессе записи. В 1999 году журнал «Gramophone» провел опрос своих читателей, чтобы определить «десять величайших записей, когда-либо сделанных». Цикл «Кольцо» Decca возглавил список.

John Royds Culshaw, OBE (28 May 192427 April 1980) was a pioneering English classical record producer for Decca Records. He produced a wide range of music, but is best known for masterminding the first studio recording of Wagner's Der Ring des Nibelungen, begun in 1958. Largely self educated musically, Culshaw worked for Decca from the age of 22, first writing album liner notes and then becoming a producer. After a brief period working for Capitol Records, Culshaw returned to Decca in 1955 and began planning to record the Ring cycle, employing the new stereophonic technique to produce recordings of unprecedented realism and impact. He disliked live recordings from opera houses, and sought to put on disc specially made studio recordings that would bring the operas fully to life in the listener's mind. In addition to his Wagner recordings, he supervised a series of recordings of the works of Benjamin Britten, with the composer as conductor or pianist, and recordings of operas by Verdi, Richard Strauss and others. Culshaw left Decca in 1967 and was appointed head of music programmes for BBC Television, where he remained until 1975, employing a series of innovations to bring classical music to the television viewer. He later undertook several academic posts. He remains best remembered for his Decca records; along with Fred Gaisberg and Walter Legge, he was one of the most influential producers of classical recordings. His father then sent him to King George V Grammar School, Southport. When he left school in 1940, aged 16, he followed his father into the staff of the Midland Bank as a clerk, working at a branch in Liverpool. He had little aptitude or liking for banking, failing to pass the company's examination in banking theory, He trained as a navigator, was commissioned as an officer, and promoted to lieutenant as a radar instructor. What spare time he had, he devoted to his passionate interest in music. Apart from piano lessons as a child, Culshaw was self taught musically, and had no ambitions to be a performer. The critic and biographer Richard Osborne wrote of him, "Like many people for whom music is an obsession, Culshaw was a lonely and meticulous person, jealously guarding the sense of personal integrity which his precocious interest in music had helped form and deepen." While in the Fleet Air Arm, Culshaw "wrote articles on music by the dozen and – quite rightly – they came back by the dozen." This led to invitations to broadcast musical talks for the BBC and to contribute articles to classical music magazines. It was followed by two further books; a popular introduction to concertos (The Concerto in "The World of Music" series in 1949), and a guide to modern music (A Century of Music in 1952). By 1947 Culshaw had been given the chance to produce classical sessions for Decca's rapidly expanding catalogue. At Decca, the musicians whom he recorded included Ida Haendel, Eileen Joyce, Kathleen Ferrier and Clifford Curzon. In 1948 he first worked with Georg Solti, a pianist and aspiring conductor. In 1950, after the introduction of the long playing record (LP), he produced the first LP versions of the Savoy Operas with the D'Oyly Carte Opera Company. In 1951, Culshaw and one of Decca's senior engineers, Kenneth Wilkinson, were sent to the Bayreuth Festival to record Wagner's Parsifal. For Culshaw, Wagner was an abiding passion, and he persuaded Decca and the Bayreuth management to let him record that year's Ring cycle in addition to Parsifal. The Ring recording could not be released, probably for contractual reasons. The Parsifal recording, on the other hand, was released to great acclaim in 1952. The Decca team returned to Bayreuth to record the 1953 performances of Lohengrin. The resultant recording was well reviewed, – Culshaw arranged for eighteen anvils to be hired and hammered. Similarly, where Wagner called for steerhorns, Culshaw arranged for them to be used instead of the trombones habitually substituted at Bayreuth and other opera houses. In The Gramophone, Edward Greenfield wrote:
It was thanks to Culshaw's devotion to Wagnerian intentions – ever encouraged by the engineer who was at his right hand through the whole project, Gordon Parry, himself a devoted Wagnerian – that in the Solti Ring cycle one is able to hear the scores in a way literally impossible in the theatre. Siegfried's voice made to sound like Gunther's, the voice of Fafner from his cave, not to mention the splendour of anvils and rainbow bridge harps in Rheingold, all transcend what is heard in the opera house. In 1967, after the Decca Ring was complete, Culshaw wrote a memoir, Ring Resounding, about the making of the recording. In 1999, Gramophone ran a poll of its readers to find "the ten greatest recordings ever made." The Decca Ring topped the poll.

Бриттен, Караян и другие

Колшоу выпустил серию записей музыки Бриттена на лейбле Decca, где композитор выступал в качестве дирижера или пианиста. Газета "Таймс" назвала их "бесценным наследием для потомков". Колшоу, который в то время отвечал за записи в Вене, не смог лично спродюсировать эту новаторскую запись, ставшую также первой современной оперой, записанной в стерео: вместо этого он "продумал ее до мельчайших деталей" и передал подробные инструкции Эрику Смиту, который и осуществил запись. Среди произведений, записанных Колшоу совместно с Бриттеном, были оперы "Альберт Херринг" (1964), "Сон в летнюю ночь" (1967) и "Билли Бадд" (1968). Колшоу писал: "Самые счастливые часы, проведенные мной в студии, были с Беном, потому что казалось, что мы не стремимся создать записи или видеоматериалы; мы просто стремились создавать музыку". Колшоу считал, что из всех своих записей лучшей была запись "Военного реквиема" Бриттена. Он спродюсировал многие из наиболее известных оперных и оркестровых записей дирижера Герберта фон Караяна, которые до сих пор остаются в каталогах спустя пять десятилетий. Среди оперных постановок – "Тоска", "Кармен", "Аида", "Летучая мышь" и "Отелло"; среди оркестровых – "Планеты" Холста и несколько произведений Рихарда Штрауса, включая редко исполнявшуюся в то время "Так говорил Заратустра". В конце 1950-х годов Decca заключила коммерческое соглашение с RCA, в рамках которого команды Decca записывали классическую музыку в европейских концертных залах от имени RCA. Среди записей, за которыми курировал Колшоу для RCA, была роскошно переоркестрованная версия "Мессии" Генделя под управлением сэра Томаса Бичема. Среди других артистов, с которыми он работал для Decca и RCA, были пианисты Вильгельм Бэкхаус, Артур Рубинштейн и Юлиус Катчен; дирижеры Карл Бём, сэр Адриан Боулт, Пьер Монте, Фриц Райнер и Джордж Сзелл; и певцы Карло Бергонци, Юсси Бьёрлинг, Лиза Делла Каса, Леонтин Прайс и Рената Тебальди.

Поздние годы

К 1967 году Колшоу почувствовал потребность в переменах. Он начинал разочаровываться в высшем руководстве Decca, которое, по его мнению, утратило свой новаторский энтузиазм. Колшоу также отбирал и демонстрировал более формальные концерты, включая цикл симфоний Бетховена 1970 года под управлением Клемпера из Королевского фестивального зала. В 1973 году он организовал для BBC трансляцию полной постановки оперы Вагнера «Зигфрид» под дирижерством Реджинальда Гудолла, но проект так и не был реализован. В 1974 году из Ковент-Гардена транслировалась опера Верди «Бал маскарад». Колшоу также инициировал студийные постановки BBC опер «Свадьба Фигаро», «Женщины гвардии», «Летучий голландец» и «Травиата». Колшоу заказал оперу Бриттена «Оуэн Уингрейв», специально написанную для телевидения. Он также убедил Бриттена дирижировать телевизионными постановками «Питера Граймса» и «Идоменея» Моцарта, а также аккомпанировать Пирсу в «Зимнем путешествии» Шуберта. Бриттен и Пирс пригласили его в Снейп, недалеко от их резиденции в Альдебурге, графство Саффолк, и он поддержал их в преобразовании Снейп Малтингс в концертный зал. Он взял отпуск в BBC, чтобы вернуться в студию звукозаписи, вновь присоединившись к своей прежней команде инженеров Decca в 1971 году для работы над оперой «Кавалер розы» под управлением Леонарда Бернштейна. В 1975 году Колшоу покинул BBC и начал работать как независимый продюсер, сценарист и ведущий. В 1975 году его пригласили войти в состав Совета по искусству Великобритании, где он с 1975 по 1977 год возглавлял музыкальную комиссию. В 1977 году он стал старшим научным сотрудником в области творческих искусств в Университете Западной Австралии и приглашенным профессором в Университете Хьюстона, Университете Южной Калифорнии и Мельбурнском университете. Он также взял на себя ответственность за ежегодный концерт Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке и выступал в качестве музыкального консультанта Австралийской вещательной корпорации. Колшоу умер в Лондоне в 1980 году в возрасте 55 лет от редкой формы гепатита. Он был холост. Его незавершенная автобиография «Правду на-гора» была опубликована после его смерти. Среди наград, полученных Колшоу, The Times отметила «восемь Гран-при де Диска, множество премий «Грэмми» и OBE в 1966 году», а также медаль Николая Венской филармонии в 1959 году и медаль Шалка в 1967 году. Сам Колшоу позже заметил: «Как политический триллер, она оказалась лишена острых ощущений и наивна в политическом плане». Его роман «Бобби», выбранный The Observer как одна из книг года в 1950 году, был написан в то время, когда он работал над вторым романом. Он дал ему название «Более трудная вещь», но издатель убедил его изменить его на «Место из камня». Он был опубликован в 1951 году. Музыкальные книги Колшоу: «Сергей Рахманинов» (1948), «Концерт» (1949), «Столетие музыки» (1951), «Звучащее кольцо: Запись «Кольца нибелунга»» (1967), «Размышления о «Кольце» Вагнера» (1976), «Вагнер: Человек и его музыка» (1978) и «Правду на-гора: Автобиография Джона Колшоу» (1981).

By 1967 Culshaw wished for a change. He was growing disenchanted with the top management of Decca, which he believed had lost its pioneering enthusiasm. Culshaw also screened more formal concerts, including Klemperer's 1970 Beethoven symphony cycle from the Royal Festival Hall. In 1973 he organised for BBC television to broadcast a complete performance of Wagner's Siegfried conducted by Reginald Goodall, but the project never happened. In 1974 Verdi's Un ballo in maschera was broadcast from the Covent Garden. Culshaw also set up BBC studio productions of The Marriage of Figaro, The Yeomen of the Guard, The Flying Dutchman and La traviata. Culshaw commissioned Britten's opera Owen Wingrave, written expressly for television. He also persuaded Britten to conduct television productions of Peter Grimes and Mozart's Idomeneo, and to accompany Pears in Schubert's Winterreise. Britten and Pears invited him to Snape, not far from their base at Aldeburgh in Suffolk and he encouraged them to transform the Snape Maltings into a concert hall. He took time off from the BBC to return to the recording studio, rejoining his old Decca engineering team in 1971 to produce Der Rosenkavalier, conducted by Leonard Bernstein. In 1975, Culshaw left the BBC and worked freelance as a record and stage producer, writer and broadcaster. He was invited to serve on the Arts Council of Great Britain in 1975 and was chairman of its music panel from 1975 to 1977. In 1977 he became a senior fellow in the creative arts at the University of Western Australia, and was visiting professor at the University of Houston, the University of Southern California and the University of Melbourne. He also took on the responsibility for the annual United Nations concert in New York, and acted as a music consultant to the Australian Broadcasting Commission. Culshaw died in London in 1980, at the age of 55, from a rare form of hepatitis. He was unmarried. His unfinished autobiography, Putting the Record Straight, was published after his death. Among the honours given to Culshaw, The Times listed "eight Grands Prix des Disques, numerous Grammys and in 1966 an OBE", and the Vienna Philharmonic's Nicolai Medal in 1959 and its Schalk Medal in 1967. Culshaw himself later observed, "as a political thriller it was short on thrills and naïve on politics. "|group= n It was chosen by The Observer as one of its books of the year in 1950. At the time of its publication he was working on a second novel. He gave it the title A Harder Thing, but was persuaded by his publisher to change it to A Place of Stone. It was published in 1951. Culshaw's musical books were: Sergei Rachmaninov, 1948; The Concerto, 1949; A Century of Music, 1951; Ring Resounding: The Recording of Der Ring des Nibelungen, 1967; Reflections on Wagner's "Ring", 1976; Wagner: The Man and His Music, 1978; and Putting the Record Straight: The Autobiography of John Culshaw, 1981.