Говард Фергюсон: Жизнь и творчество британского композитора и музыковеда.

Введение

Британский композитор и музыковед, а также ирландский композитор и музыковед Говард Фергюсон (21 октября 1908 – 31 октября 1999) был родом из Белфаста. Он сочинял инструментальные, камерные, оркестровые и хоровые произведения. Хотя его музыка сегодня не получила широкого признания, его Соната для фортепиано фа-минор, Op. 8, и "Пять багателей", Op. 9, для фортепиано, по-прежнему исполняются. Его творчество представляет собой одну из наиболее значительных частей музыки XX века, созданной в Северной Ирландии.

Биография

Фергюсон родился в Белфасте и учился в школе Рокпорт в Холивуде, графство Даун, где его музыкальный талант был признан, что привело к получению нескольких школьных призов. Пианист Гарольд Сэмюэл услышал его в 1922 году и побудил родителей разрешить ему поехать в Лондон, чтобы стать его учеником. После дальнейших занятий в Вестминстерской школе Фергюсон поступил в Королевский музыкальный колледж в 1924 году для изучения композиции у Р. О. Морриса и Ральфа Вогана Уильямса. Он также изучал дирижирование у Малкольма Сарджента и завязал пожизненную дружбу с сокурсником Джеральдом Финци, с которым посетил Альпийскую симфонию Рихарда Штрауса в Королевском Альберт-холле. Его ранние композиции, такие как Октет 1933 года (написанный для тех же инструментов, что и октет Франца Шуберта), имели значительный успех. Во время Второй мировой войны Фергюсон помогал Майре Хесс организовывать популярную серию концертов в Национальной галерее, поддерживающих боевой дух. С 1948 по 1963 год он преподавал в Королевской музыкальной академии, среди его учеников были Ричард Родни Беннетт, Корнелиус Кардев и Ян Келлам. Он считал, что Беннетт обладал поразительным природным талантом, но ему не хватало собственного музыкального стиля. Его музыка обладает притягательным, ищущим качеством, словно задается глубоко личный вопрос, на который никогда не будет получен ответ (Tait 2007, см. ниже). В вокальном цикле «Открытие» сюрреалистический поэтический язык Дентона Уэлча («Что ты такое по утрам, когда просыпаешься? Крякающая утка, крякающий селезень?») служит идеальной искрой для Фергюсона, чтобы выразить подобные личные вопросы в своих афористичных, мимолетных постановках (Tait). Фергюсон создал, по мнению Tait, вероятно, одно из величайших британских сольных фортепианных произведений двадцатого века – бурную и страстную Фортепианную сонату, Op. 8, вдохновленную смертью друга. Из двух сонат для скрипки вторая появилась после долгого молчания сразу после Второй мировой войны; яростная энергия ее финала выражает дух бегства и освобождения, наконец-то обретающий голос подавленный голос (Tait) (Фергюсон не имел возможности сочинять во время войны из-за других обязательств). Его миниатюры, такие как «Четыре коротких пьесы для кларнета и фортепиано» и «Три эскиза» для флейты и фортепиано, отличаются кристальной интенсивностью, словно намекая на более масштабные произведения (Tait). Фергюсон восхищался Антоном Веберном, хотя стилистически его собственная музыка принадлежит миру романтизма двадцатого века. Фергюсон всегда был очень самокритичен как композитор: после написания масштабного хорового произведения «Мечта о Роде» в 1958–59 годах он получил заказ на написание струнного квартета. В процессе работы над ним он почувствовал, что просто повторяет себя, поэтому уничтожил эскизы и отказался от композиции, заявив, что в своих немногочисленных работах он сказал все, что хотел сказать. В последующие десятилетия он сосредоточился на музыковедении. Его издания такого репертуара, как ранняя музыка для клавишных инструментов и полные фортепианные сонаты Шуберта, отличаются исключительным качеством и скрупулезным вниманием к деталям, что делает их авторитетными (Tait). Фергюсон также работал с Джеральдом Финци над отбором и редактированием песен Айвора Гёрни для публикации после его смерти: с 1938 по 1979 год было издано пять томов по десять песен. В последние годы жизни он жил в переоборудованном белом фермерском доме на Бартон-роуд в Кембридже, его скромное гостеприимство было легендарным (Tait). В 1990-х годах он написал кулинарную книгу «Развлечения в одиночку», в которой увековечил радушный прием, который он оказывал столь многим друзьям, как и в мемуарах, упомянутых ниже. В том же десятилетии он также подготовил издание переписки между собой и Джеральдом Финци, которое является ценным источником информации о профессиональной жизни Фергюсона и его окружения. В конце жизни дружба с немецким певцом Райнером Шнайдером Ватербергом привела к тому, что он заново открыл песню, написанную в 1958 году как часть музыки к пьесе Уильяма Голдинга «Латунная бабочка», и впоследствии переложил ее для контратенора и фортепиано (первоначально арфы) под названием «Любовь и разум» (1958/1994) – трогательное послесловие к композиторскому наследию, главной чертой которого являются сильные эмоции, выраженные посредством превосходного и строго контролируемого мастерства. (Tait)

Ferguson was born in Belfast and attended Rockport School in Holywood, County Down, where his musical talent was recognized, leading to several school prizes. The pianist Harold Samuel heard him in 1922 and encouraged his parents to allow him to travel to London to become his pupil. Following further studies at Westminster School, Ferguson entered the Royal College of Music in 1924 to study composition with R. O. Morris and Ralph Vaughan Williams. He also studied conducting with Malcolm Sargent and formed a lifelong friendship with fellow student Gerald Finzi with whom he attended Richard Strauss's Alpine Symphony at the Royal Albert Hall. His early compositions such as his Octet of 1933 (scored for the same forces as Franz Schubert's octet) met with considerable success. During World War II, Ferguson helped Myra Hess run the popular, morale boosting series of concerts at the National Gallery. From 1948 to 1963 he taught at the Royal Academy of Music, his students there including Richard Rodney Bennett, Cornelius Cardew and Ian Kellam. He regarded Bennett as having an astonishing natural talent, though lacking a personal musical style. His music has a haunting, searching quality, as if a deeply personal question is being asked, but never answered (Tait 2007, see below). In the song cycle Discovery, the surrealistic poetic language of Denton Welch ("What are you in the morning when you wake? A quacking duck, a quacking drake?") is the ideal spark for Ferguson to express such private questioning in his aphoristic, fleeting settings (Tait). Ferguson produced what (according to Tait) is probably one of the greatest British solo piano works of the twentieth century, the stormy and passionate Piano Sonata, Op. 8, inspired by the death of a friend. Of his two violin sonatas, the second emerged after a long silence just after World War II; the ferocious energy of its finale has a spirit of escape and liberation, a suppressed voice finally speaking (Tait) (Ferguson had not had the time to compose during the war due to his other commitments). His miniatures, such as the Four Short Pieces for clarinet and piano and the Three Sketches for flute and piano, have a crystalline intensity, as if hinting at much larger works (Tait) – Anton Webern was a composer he admired, even if stylistically Ferguson's own work belongs to the sound world of twentieth century Romanticism. Ferguson was always highly self critical as a composer: after writing the large choral work The Dream of the Rood in 1958–9, he received a commission to write a string quartet. It was during the composition of this that he felt he was merely repeating his previous work, so he destroyed the sketches and gave up composing, saying that in his relatively few works he had said all he wanted to say. For the next decades he concentrated on musicology. His editions of such repertoire as early keyboard music and the complete piano sonatas of Schubert are outstanding, with a meticulous attention to detail which makes them authoritative (Tait). Ferguson also worked with Gerald Finzi to select and edit the songs of Ivor Gurney for publication after his death: five volumes of ten songs were issued between 1938 and 1979. In his later years he lived in a white painted converted farmhouse in Barton Road in Cambridge, his quiet hospitality legendary (Tait). He wrote a cookbook in the 1990s, Entertaining Solo, which commemorates the remarkable welcome he gave to so many friends, as does the memoir mentioned below. In the same decade he also prepared an edition of letters between himself and Gerald Finzi, which is an invaluable source of information on the professional lives of Ferguson and his circle. Late in his life, a friendship with the German singer Reiner Schneider Waterberg led to his rediscovering a song written in 1958 as part of incidental music for a William Golding play, The Brass Butterfly, and subsequently rearranging it for counter tenor and piano (originally harp) as "Love and Reason" (1958/1994), a moving postscript to a compositional output whose great characteristic is powerful emotions expressed through superb and strictly controlled craftsmanship. (Tait)