Эндрю Льюис: Британский композитор электроакустической музыки

Введение

Британский композитор Эндрю Льюис (родился 14 мая 1963 года в Саттоне-в-Эшфилде, Ноттингемшир) – британский композитор, наиболее известный своей акусматической музыкой, то есть электроакустической музыкой, предназначенной для прослушивания только через громкоговорители. Он также пишет камерную и оркестровую музыку.

Образование

Он изучал музыку в Бирмингемском университете в Англии, сначала будучи бакалавром (1981–84), а затем аспирантом, изучавшим композицию под руководством Джонти Харрисона. В это время он стал одним из основателей BEAST, исполняя электроакустическую музыку по всей Великобритании под руководством Харрисона. После получения докторской степени в 1992 году он непродолжительное время работал в музыкальном отделении Университета Суррея (Англия) (1992–93), прежде чем занять должность преподавателя в Бангорском университете (Уэльс). В настоящее время он является профессором музыки там же, а также руководит работой Electroacoustic Music Studios и Electroacoustic WALES, которые исполняют электроакустическую и акусматическую музыку.

Музыка

Большая часть его акусматической музыки демонстрирует интерес к абстракции невидимых и неузнаваемых звуков, подход, особенно ярко выраженный в более ранних работах, таких как *Arrivals* (1987) и *Time and Fire* (1991). Однако с композицией *Scherzo* (1992) проявилась параллельная заинтересованность в анекдотических и изобразительных возможностях узнаваемых звуков, и значительная часть его последующих работ строится на напряжении между этими двумя подходами. После переезда в Уэльс, многие образы в его музыке связаны с ландшафтом местности, где он живет и работает. *Ascent* (1994) передает суровость горного пейзажа Сноудонии и был удостоен награды *Euphonie d’Or* на конкурсе электроакустической музыки в Бурже, как одна из наиболее значимых работ-лауреатов в период с 1975 по 2005 год. Цикл произведений *Four Anglesey Beaches* (Penmon Point; Cable Bay; Benllech Shells; Llanddwyn Skies) (1999–2003) вдохновлен морскими пейзажами и прибрежными локациями этого региона. В *Skyline* (2016) используется звук песни черного дрозда, а в *Two Lakes* (2022) и *Three Storms* (2023) – сонифицированные данные об изменении климата. Более поздние работы Льюиса включают больше музыки для оркестров и ансамблей, однако сохраняется акусматическая обеспокоенность материальностью звука: *Eclipse* (оркестр, 2004) была впервые исполнена под управлением Элгара Ховарта, а в том же году *Tempo Reale* (струнный квартет, 2004) был выбран сэром Питером Максвеллом Дэвисом для исполнения в лондонском Вигмор-холле. *Fern Hill* (оркестр и электроника, 2014) сочетает оркестр с записями Дилана Томаса, читающего его одноименное стихотворение, а *Lebenslieder* (оркестр и электроника, 2017) использует схожий подход, опираясь на записи интервью с людьми, страдающими деменцией. *In Memory* (оркестр и электроника, 2021) был создан по заказу BBC Radio 3 и также исследует тему деменции, используя интервью с членами семей, осуществляющими неоплачиваемый уход. Существуют некоторые работы, посвященные анализу электроакустической музыки, в частности, статья «Francis Dhomont’s Novars» в *Journal of New Music Research* и «Spectromorphology, motion and meta motion in Denis Smalley’s Vortex» в *Polychrome Portrait No. 15*.

Much of his acousmatic music displays an interest in the abstraction of unseen and unrecognisable sounds, an approach particularly strongly evident in earlier works such as Arrivals (1987) and Time and Fire (1991). However, with the composition of Scherzo (1992) a parallel concern with the anecdotal and pictorial possibilities of recognisable sounds began to emerge, and much of his subsequent work plays on the tensions between these two approaches. Since moving to Wales, much of the evocation of image in his music relates to the landscape of the area in which he lives and works. Ascent (1994) evokes the wildness of the mountain landscape of Snowdonia, which was awarded a ‘Euphonie d’Or’ by the Bourges electroacoustic music competition, as one of the most notable former prizewinning works between 1975 and 2005. The cycle of works Four Anglesey Beaches (Penmon Point; Cable Bay; Benllech Shells; Llanddwyn Skies) (1999 2003) takes as its inspiration the seascapes and coastal locations of the area. 'Skyline' (2016) uses the sound of a blackbird's song, while 'Two Lakes' (2022) and 'Three Storms' (2023) use sonified climate change data. Lewis's more recent work includes more music for orchestras and ensembles, though an acousmatic concern with the materiality of sound remains: Eclipse (orchestra, 2004) was premiered under Elgar Howarth, while in the same year Tempo Reale (string quartet, 2004) was chosen by Sir Peter Maxwell Davies for a performance in London's Wigmore Hall. Fern Hill (orchestra and electronics, 2014) combines the orchestra with recordings of Dylan Thomas reciting his poem of the same name, and Lebenslieder (orchestra and electronics, 2017) takes a similar approach using recordings of interviews with people with dementia. In Memory (orchestra and electronics, 2021) was a BBC Radio 3 commission, and also explores dementia, using interviews with unpaid family carers. Some writings on the analysis of electroacoustic music exist, in particular ‘Francis Dhomont’s Novars’ in Journal of New Music Research, and ‘Spectromorphology, motion and meta motion in Denis Smalley’s Vortex’ in Polychrome Portrait No. 15.