Введение
Шотландская художница (1895–1965)
Энн Редпат (1895–1965) – шотландская художница, наиболее известная своими яркими и живыми натюрмортами с изображением домашней обстановки.
Жизнь
Отец Редпат был дизайнером твидов в Шотландских границах. Она увидела связь между его использованием цвета и своим собственным. «Я делаю с пятном красного или желтого в гармонии серого то же, что и мой отец в своих твидах». Редпаты переехали из Галашиилса в Хоуик, когда Энн было около шести лет. После окончания школы Хоуик в 1913 году она поступила в Эдинбургский колледж искусств. Последипломное обучение привело к получению стипендии, которая позволила ей путешествовать по континенту в 1919 году, посетив Брюгге, Париж, Флоренцию и Сиену. В следующем году, в 1920 году, она вышла замуж за Джеймса Мичи, архитектора, и они переехали жить в Па-де-Кале, где родились ее первые два сына; старший из которых – художник и скульптор Аластер Мичи. В 1924 году они переехали на юг Франции, а в 1928 году у них родился третий сын: теперь Дэвид Мичи, художник. В 1934 году она вернулась в Хоуик. Редпат вскоре начала выставлять свои работы в Эдинбурге и была президентом Шотландского общества женщин-художников с 1944 по 1947 год. Королевская шотландская академия приняла ее в качестве ассоциированного члена в 1947 году, а в 1952 году она стала первой женщиной-художником, удостоенной звания академика (скульптор Филис Боун, избранная в 1944 году, была первой женщиной-академиком). В 1955 году она была награждена орденом OBE за свою работу в качестве «художницы» и «члена совета управления Эдинбургского колледжа искусств». С повзрослевшими детьми и активным участием в художественной жизни Эдинбурга, она переехала жить в город в конце 1940-х годов. В 1950-х и начале 1960-х годов она также путешествовала по Европе, рисуя в Испании, на Канарских островах, Корсике, в Бретани, Венеции и других местах. На доме, где она жила и принимала гостей, по адресу Лондон-стрит, 7, Эдинбург, установлена мемориальная доска.
Живопись
Редпат, вероятно, наиболее известна своими натюрмортами, где привычные предметы быта – стул, чашка – превращаются в «двухмерный» дизайн. Она использовала текстиль – напечатанную скатерть, шарф в горошек – чтобы добавить узор в узор. «Индийский ковер», также известный как «Красные туфли», – хороший пример этой группы картин. Влияние Матисса очевидно в этих смелых, плоскостных интерьерных композициях. Критики видят еще одно влияние в столешницах, наклоненных для соответствия дизайну, а не традиционной перспективе: в средневековой сиенской живописи, которая произвела на нее сильное впечатление во время ее первой зарубежной поездки. В это время она впервые открыла для себя богатство католической иконографии (незнакомой молодой женщине, воспитанной в шотландском протестантизме), тему, которую она исследовала в своих более поздних работах. Саму ее и группу ее современников иногда называют «Эдинбургской школой». Их можно рассматривать как «наследников» шотландских колористов: например, «Оранжевое кресло» Редпат намекает на колористическое наследие. Благодаря полученной стипендии Редпат получила возможность путешествовать по многим европейским странам, где вдохновлялась архитектурой и искусством интерьера. В годы, проведенные во Франции (1920–1933), ее творческая работа была ограничена семейными обстоятельствами, но она создала достаточное количество работ для выставок в 1921 и 1928 годах. Она также украшала мебель яркими цветочными и птичьими узорами (см. «Натюрморт с расписным комодом»). Позже появилось множество картин с цветами: в вазах или буйно растущими в дикой природе («Поле маков»). На Редпат сильно повлияли такие художники, как Матисс и Боннар. Вернувшись в Шотландию в 1934 году, она начала делать зарисовки окрестностей Хоуика и писать пейзажи с более приглушенной палитрой, чем в большинстве ее работ: например, «Морозное утро», «Троу-Милл» (1936). В начале 1940-х годов «Индийский ковер» показал, что она развивает более свободный, индивидуальный подход, описанный выше. К этому стилю также относятся работы «Каминная полка» и «Натюрморт со столом». Ее автопортрет, написанный около 1943 года, был заказан Рут Борчард, которая создавала коллекцию из ста автопортретов современных британских художников. Редпат отправила Борчард картину в 1964 году, специально указав дату 1943, чтобы люди не подумали, что она изобразила себя на двадцать лет моложе. Друг, путешествовавший с Редпат в Испанию в 1951 году, описал ее внешний вид: «Энна выглядела как королева Виктория: черные волосы, аккуратно разделенные посередине и собранные в пучок сзади, но она носила яркие цвета!» Формальная строгость портрета смягчается цветовыми акцентами, подобно тому, как ее отец добавлял яркие нити в свои в остальном сдержанные твидовые ткани. «Окно в Ментоне», написанное в 1948 году, – одна из любимых картин Редпат, с богато фактурной поверхностью, знакомыми элементами – цветами, стулом, обоями с узором, – но здесь сидящая женщина смотрит в открытое окно во всю стену. Вид открывается на холмистый ландшафт с домами и деревьями. В последние годы жизни Редпат писала больше холмистых пейзажей, таких как «Ле-Туретты» (1962), но ее интерес часто оставался сосредоточенным на интерьере. Ее «Двор во Венеции» (1964) – еще один вид изнутри, обращенный наружу. Некоторые поздние работы отражают религиозные влияния, особенно картины алтарей в «Часовне Сен-Жан-Требуля» (1954) и «Венецианский алтарь». Комментаторы высоко ценят эти работы, считая ее зрелое творчество даже более значительным, чем произведения 1940-х годов.
Выставки
В июле 2008 года галерея Портленд провела крупную выставку работ Редпата.