Введение
Английская актриса и театральный менеджер (1848–1935)
Мадж Кендал (урождённая Маргарет Шафто Робертсон; 15 марта 1848 – 14 сентября 1935) была английской актрисой викторианской и эдуардианской эпох, наиболее известной своими ролями в пьесах Шекспира и английских комедиях. Вместе со своим мужем, У. Х. Кендалом (Уильям Хантер Гримстон), она стала важным театральным менеджером. Мадж Кендал происходила из театральной семьи. Она родилась в Гримсби, Линкольншир, где её отец управлял сетью театров. Она начала играть в раннем детстве и дебютировала в Лондоне в возрасте четырех лет. В подростковом возрасте она выступала вместе с Эллен и Кейт Терри в Бате и исполнила роли Офелии и Дездемоны в пьесах Шекспира в Вест-Энде. В 1869 году, в возрасте 21 года, она присоединилась к труппе театра «Хеймаркет» в Лондоне под руководством Дж. Б. Бакстона. Там она познакомилась и вышла замуж за актера У. Х. Кендала. После свадьбы, в августе 1869 года, они договорились выступать только в совместных постановках и стали известны публике как «Кендалы». Они вместе играли в новых пьесах таких драматургов, как У. С. Гилберт и Артур Пинеро, а также время от времени в классических произведениях Шекспира, Шеридана и других авторов. После ряда успешных выступлений в Лондоне и гастролей по Великобритании Кендалы объединились с актером Джоном Хэром для управления театром Святого Джеймса в период с 1879 по 1888 год, кардинально изменив судьбу театра, ранее известного своими финансовыми трудностями. В конце 1880-х и начале 1890-х годов Кендалы провели много времени в США, гастролируя по более чем 40 городам и заработав значительную сумму денег. Вернувшись в Великобританию и проработав на сцене более десяти лет, они ушли на пенсию в 1908 году. Мадж Кендал обычно считалась более талантливой актрисой, чем её муж, и особенно прославилась своими комедийными ролями. Критики по-разному оценивали её драматические работы: одни считали её натуралистическую игру тонкой и проникновенной, другие – холодной и отстранённой. Кендалы были частью движения, направленного на повышение социального престижа британского театра, и Мадж Кендал получила прозвище «мать английского театра». Она активно занималась благотворительностью, но в более позднем возрасте отдалилась от своих четырех выживших детей. Кендал пережила своего мужа и умерла на пенсии в своём доме в Чорливуде, графство Хартфордшир, в возрасте 87 лет.
Ранние годы
Мадж Робертсон, позже Кендал, родилась в Гримсби, Линкольншир. Некоторые ранние биографические справки ошибочно указывают Клитхорпс как место ее рождения; она была младшей из, по разным сведениям, 22 детей Уильяма Шафтоу Робертсона и его жены Маргаретты Элизабетты, урожденной Маринус. Ее отец происходил из театральной семьи. Он выступал в восьми театрах, принадлежавших его семье, в городах Линкольншира и его окрестностях, а затем стал их управляющим. Ее мать была из голландской семьи: ее отец преподавал языки в Лондоне, и она говорила по-английски без какого-либо иностранного акцента. В возрасте 17 лет она присоединилась к труппе Робертсонов, где встретила Уильяма, за которого вышла замуж в 1828 году. Ее старшие сестры Фанни (1830–1903) и Джорджина (1840–1913) стали актрисами. Другой брат, Эдвард Шафто Робертсон (1844–1871), также стал актером. Кендал посещала музыкальную академию и позже записала в своих мемуарах, что отец постоянно обучал ее литературе. Театры в Линкольншире постепенно становились нерентабельными, и Робертсоны переехали в Лондон в начале 1850-х годов, где Уильям стал совладельцем и управляющим театром Мэрилебон. Там, в 1854 году, в возрасте пяти лет, Кендал сыграла роль юной Мари в драме Эдварда Стирлинга «Борьба за золото, или Сирота Замерзшего Моря» под управлением отца. Вскоре последовали другие детские роли: Джинни, слепая девочка, в «Семи бедных путешественниках» (сценическая адаптация рассказа Чарльза Диккенса), а также роли в пантомиме «Тит-Тат-То» и старой мелодраме Августа фон Коцебуэ «Незнакомец». В 1855 году семья переехала в Бристоль, где Кендал сыграла Еву в драматизированной версии «Хижины дяди Тома», исполнив четыре песни. Ее вокальные данные получили высокую оценку, и казалось возможным оперное будущее, но она заболела дифтерией, и ее голос пострадал после удаления миндалин. Тем не менее, в 1863 году в театре Бата она исполнила певческую роль в «Сне в летнюю ночь», где ее сестры Эллен и Кейт Терри сыграли Титанию и Оберона соответственно. Семьдесят лет спустя Кендал вспоминала эту постановку: «Даже сегодня я помню исполнение Эллен Терри в роли Титании как воплощение очарования. В детстве мы называли друг друга «Нелли» и «Мэдж», и такими оставались до ее смерти». На протяжении этого десятилетия Робертсоны регулярно выступали в провинциальных театрах. После Бристоля и Бата в карьере Кендал произошла неудача, когда ее пригласили на главные роли в лондонском Вест-Энде. В июле 1865 года она дебютировала в театре Хеймаркет, сыграв Офелию в «Гамлете» Уолтера Монтгомери. Ее игра получила благоприятные отзывы. Газета «Эра» писала: «Мисс Мэдж Робертсон молода, но хорошо подготовлена в своем искусстве и обладает ярким, умным лицом, способным выражать самые разнообразные эмоции». Сцена безумия в четвертом акте была исполнена с большим вкусом, пафосом и тонкостью, и дебютантка получила значительную долю похвал. В том же сезоне на Хеймаркете она сыграла Бланш в «Короле Джоне» Монтгомери и Дездемону в «Отелло» Айры Олдриджа. Однако, несмотря на хорошие кассовые сборы, Монтгомери не был звездой первой величины, и сезон не стал прорывом в карьере главной героини. Позже в том же году она появилась там в роли Нериссы, с Мэри Фрэнсис Скотт Сиддонс в роли Порции и Монтгомери в роли Шейлока в «Венецианском купце». В следующем году Кендал воссоединилась с матерью в Халле. Там она сыграла леди Макбет напротив Сэмюэля Фелпса, и после женитьбы они почти всегда выступали в одних и тех же постановках. Труппа Хеймаркета распалась в конце 1874 года, и Кендалы организовали свой собственный тур, начавшийся в Бирмингеме в ноябре. В течение шести вечеров подряд они играли «Ромео и Джульетту», «Леди из Лиона», «Горбуна», «Как вам это понравится», «Ист-Линн», «Завещание дяди» и «Сорняки». Кендалы присоединились к актеру Джону Хэйру в Корт-Театре в марте 1875 года, дебютировав в новой комедии «Леди Флора». Хэйр исполнял комическую роль, а Кендалы играли романтических героев, Флору и Гарри Армитажа. Она сыграла миссис Фитцрой в «Чудесе девяти дней» Гамильтона Эйда, а затем леди Хильду в сказочной комедии Гилберта «Разбитые сердца». Она сыграла Сьюзан Хартли (роль, которую она повторила в нескольких последующих возобновлениях) в адаптации Палгрейва Симпсона французской комедии под названием «Кусок бумаги». и это продолжалось на протяжении большей части XIX века: «учреждение, долгое время считавшееся самым неудачным в Лондоне (1859); «это, казалось бы, несчастливое место развлечений» (1875); «неудачное; его вместимость была настолько мала, что [он не приносил дохода] даже при полных залах» (1888); По приглашению лорда Ньюри, владельца земельного участка театра, Кендалы и Джон Хэйр совместно взяли на себя управление театром в 1879 году. Впервые репутация театра была последовательно опровергнута. Новые арендаторы стремились как развлекать, так и улучшать общественный вкус, и, по мнению театрального историка Дж. П. Веринга, они достигли своей цели. Под их руководством в Сент-Джеймсе было поставлено двадцать одну пьесу: семь – новые британские произведения, восемь – адаптации французских пьес, а остальные – возобновления постановок. Розалинда в исполнении Кендал, всегда бывшая одной из ее любимых ролей, снова была высоко оценена. Среди ее коллег-актеров были Джордж Александр, Аллан Эйнсворт, Альберт Шевалие, Генри Кембл, Уильям Террис, Брэндон Томас и Льюис Уоллер. Кендалы налагали строгий моральный кодекс на членов своей труппы как на сцене, так и за кулисами. В том же театре Кендалы также представили «Владельца железоделательного завода», получив сопоставимые популярность и признание критиков. После непродолжительного возвращения в Лондон они отправились во второй, более масштабный тур по Америке с расширенным репертуаром. С октября 1891 года по май 1892 года они совершили то, что назвали своим третьим и последним американским туром, сыграв в общей сложности в тридцати пяти городах. Они вновь появились на лондонской сцене в театре Авеню в январе 1893 года в репертуаре из четырех пьес, а затем отправились в турне по английским провинциям, добавив в свой репертуар «Вторую миссис Танкерэй», которая недавно дебютировала в Лондоне с участием миссис Патрик Кэмпбелл. Критик Уильям Арчер сравнил двух актрис в заглавной роли: «Что касается прочтения роли Паулы миссис Кендал? Это работа опытной комедийной актрисы, которая в совершенстве владеет всеми ресурсами своего искусства. Сравнения неприятны, и я не собираюсь сравнивать миссис Кендал с миссис Патрик Кэмпбелл, кроме одного момента. Она, безусловно, вкладывает больше глубины чувств в более поздние акты, и в целом (я бы сказал) она поступает правильно». Кендалы затем повезли пьесу в США, где самопровозглашенные защитники морали осудили ее, а зрители стекались, чтобы увидеть ее. Шоу судил, что «ее завершенность исполнения, индивидуальность и очарование стиля, аппетитно остроумная концепция ее эффектов, мастерство ее искусства и себя [делают] ее все еще непревзойденной среди английских актрис в высокой комедии». в день, когда Три взял на себя ее роль. У Кендалов было по крайней мере шесть детей. Двое умерли в юном возрасте, и Кендалы отдалились от четырех других. Джон Гилгуд считал, что вина лежит на родителях, и сообщает, что Кендал упрекала себя незадолго до смерти. Кендал была удостоена свободы своего родного города Гримсби в 1932 году, став первой женщиной, получившей эту честь.
Miss Madge Robertson is youthful in figure, but thoroughly practised in her art, and has a bright, intelligent face, which seems capable of expressing every variety of emotion. The mad scene in the fourth act was rendered with much taste, pathos and discrimination, and the debutante obtained a conspicuous share of the honours of the evening. In the same Haymarket season she played Blanche to Montgomery's King John, and Desdemona to the Othello of Ira Aldridge. But despite good business at the box office, Montgomery was not a top rank star, and the season did not mark a breakthrough in the leading lady's career. Later the same year she appeared there as Nerissa, with Mary Frances Scott Siddons as Portia and Montgomery as Shylock, in The Merchant of Venice. The next year Kendal rejoined her mother in Hull. There she played Lady Macbeth opposite Samuel Phelps. and after their marriage they almost always appeared in the same productions. The Haymarket company disbanded in late 1874, and the Kendals then set up their own tour beginning in Birmingham in November. For six consecutive nights they appeared there in Romeo and Juliet, The Lady of Lyons, The Hunchback, As You Like It, East Lynne, Uncle's Will and Weeds. The Kendals joined the actor John Hare at the Court Theatre in March 1875, opening in a new comedy, Lady Flora. Hare had a comic character role, and the Kendals played the romantic leads, Flora and Harry Armytage. She went on to play Mrs Fitzroy in Hamilton Aide's A Nine Days' Wonder, and then Lady Hilda in Gilbert's fairy comedy, Broken Hearts. She played Susan Hartley (a part she reprised in several later revivals) in Palgrave Simpson's adaptation of a French comedy, called A Scrap of Paper. and it continued throughout most of the 19th century: "an establishment long reputed the most unfortunate in London (1859); "this seemingly ill fated place of amusement" (1875); "an unlucky one; its capacity was so small that [it did not pay] even with full houses" (1888);|group= n At the invitation of Lord Newry, the owner of the freehold of the theatre, the Kendals and John Hare jointly took over the management of the house in 1879. For the first time, the theatre's reputation was steadily defied. The new lessees aimed both to amuse and to improve public taste, and in the view of the theatre historian J. P. Wearing, they achieved their aim. Under their management the St James's staged twenty one plays: seven were new British pieces, eight adaptations of French plays, and the rest were revivals. whereas Kendal's Rosalind, which had always been one of her best loved roles, was again well regarded. among their male colleagues were George Alexander, Allan Aynesworth, Albert Chevalier, Henry Kemble, William Terris, Brandon Thomas and Lewis Waller. The Kendals imposed a high moral code on the members of their company both on stage and behind the scenes. At the same theatre the Kendals also presented The Ironmaster, to comparable popular and critical approval. After a brief return to London they set off on a second and more extensive American tour with a larger repertoire. From October 1891 to May 1892 they made what they billed as their third and last American tour, playing in a total of thirty five cities. They reappeared on the London stage at the Avenue Theatre from January 1893 in a repertory of four plays, and then toured the English provinces, adding to their repertoire The Second Mrs Tanqueray, which had recently premiered in London starring Mrs Patrick Campbell. The critic William Archer compared the two actresses in the title role:
What of Mrs Kendal's reading of the part of Paula? It is the work of an accomplished comedienne who has at her command all the resources of her art. Comparisons are odious, and I do not propose to compare Mrs Kendal with Mrs Patrick Campbell except on one point. She certainly puts a greater depth of feeling into the later acts, and on the whole (I should say) she does rightly. The Kendals then took the play to the US, where self appointed guardians of morality condemned it, and audiences flocked to see it. Shaw judged that "her finish of execution, her individuality and charm of style, her appetisingly witty conception of her effects, her mastery of her art and of herself [make] her still supreme among English actresses in high comedy". on the day that Tree took over her role. The Kendals had at least six children. Two died young, and the Kendals became estranged from four others. John Gielgud believed the blame lay with the parents, and reports Kendal as reproaching herself shortly before her death. Kendal was awarded the freedom of her native town, Grimsby, in 1932, the first woman to receive that honour.
В художественной литературе
Кендал – один из персонажей пьесы 1979 года «Человек-слон» и одноименного фильма 1980 года, оба основаны на жизни Джозефа Меррика. В фильме её сыграла Энн Бэнкрофт, которую Джилгуд считал красивой, но совершенно неподходящей для этой роли: «Миссис Кендал бы перевернулась в гробу».
Репутация
Джилгуд писал, что многие люди, в том числе Джеймс Агет, ведущий критик того времени, "считали Мэдж Кендал лучшей актрисой в Англии, мастерицей комедии и бытовой драмы, даже превосходящей Эллен Терри". (Джилгуд, родившийся в 1904 году, был менее уверен в ее выдающихся качествах как шекспировской актрисы.) Агата оценивал ее выше Эдит Эванс и Мари Темпест и ставил в один ряд с Эллен Терри, миссис Патрик Кэмпбелл и Сибил Торндайк. Некролог в "Manchester Guardian" был озаглавлен "Дэйм Мэдж Кендал: самая талантливая актриса своего поколения", но неодобрительное упоминание в некрологе "The Times" вызвало протесты. Анонимный автор заметил:
"Чрезвычайная нехарактерная холодность темперамента и поверхностность мышления были преградами между ее игрой и любым проявлением величия; и ее редкие попытки в более сложных пьесах современной драмы (одной из них была "Вторая миссис Танкерей") оставляли публику равнодушной". Это вызвало немедленную реакцию; коллега Ф. Форбс Робертсон написал:
"Мэдж Кендал, несомненно, была нашим величайшим комиком; она первой начала интерпретировать свое искусство в современном ключе – первой стала нетеатральной, несентиментальной – качества, которые ваш критик назвал "холодностью темперамента и поверхностностью мышления". Безусловно, вопиюще необъективная оценка тонкой, чуткой игры этого великого комика. То, что она не преуспела во второсортной невротической драме "Вторая миссис Танкерей", было связано с ее непригодностью для нарочитой экзальтации". Сент-Джон Эрвин писал: "Мэдж Кендал была талантливой, но не великой актрисой", а "великой комедианткой". Он хвалил ее "необыкновенный задор, живость и веселье". Эрвин полагал, что стремление мужа к респектабельности препятствовало ее художественному развитию. Эрвин писал, что У. Х. Кендал не дотягивал до уровня своей жены как актер: "он был скучным и помпезным, как на сцене, так и в личной жизни, торжественным, назидательным человеком, чьи тяжеловесные высказывания жена воспринимала как самые остроумные шутки; и он культивировал респектабельность, которая, хотя и принесла ему и его гораздо более талантливой жене признание, сделала их обоих нелюбимыми в определенных кругах".
A very unhistrionic coldness of temperament and a superficiality of thought were the barriers between her acting and any form of greatness; and her rare adventures into the more exacting plays of the modern drama (The Second Mrs. Tanqueray was one of them) left the audience cold. This drew immediate responses; a colleague, F. Forbes Robertson, wrote:
Madge Kendal was undoubtedly our greatest comedian; she was the first to interpret her art in a modern spirit – the first to be untheatrical, unsentimental – attainments described by your critic as "coldness of temperament and superficiality of thought". Surely a flagrantly indiscriminate summary of the subtle, sensitive acting of this great comedian. That she failed in the second rate neurotic drama The Second Mrs Tanqueray was due to her unsuitability for exaggerated histrionics. St John Ervine wrote "Madge Kendal was an accomplished but not a great actress", but a "great comedienne". He praised her "verve extraordinary vitality and her gaiety". Ervine considered that her husband's determination to be respectable hampered her artistic development. refn|Ervine wrote that W. H. Kendal was not in his wife's class as an actor: "he was dull and pompous, both as a player and a private person, a solemn, sententious man whose heavy utterances were received by his wife as the most delicious sallies of wit; and he made a cult of respectability which, although it earned appreciation for him and his far abler wife, made them both disliked in many quarters."