Цыганские мотыльки

Введение

1969 фильм Джона Франкенхаймера

«Цыганские мотыльки» – американский драматический фильм 1969 года, основанный на одноименном романе Джеймса Дроута 1955 года и снятый Джоном Франкенхаймером. Фильм рассказывает историю о трёх парашютистах-каскадерах и их влиянии на небольшой городок на Среднем Западе Америки, акцентируя внимание на различиях в ценностях между местными жителями и беззаботной жизнью парашютистов. В фильме снимались Берт Ланкастер и Дебора Керр. Также в нём дебютировала Бонни Беделия и снялся Джин Хакман. Керр ранее работала с Ланкастером в фильмах «Отсюда в вечность» (1953) и «Отдельные столы» (1958). В этом фильме была единственная сцена любви с обнажённой натурой за всю её кинокарьеру. Музыку к фильму написал Эльмер Бернштейн.

Сюжет

Команда парашютистов под названием «Цыганские мотыльки» приезжает в небольшой городок Бентон, штат Канзас, чтобы дать представление на выходные, посвященные Дню независимости. Их лидер, Майк Реттиг, прибывает со своими напарниками, Джо Брауди и Малкольмом Уэбсоном. Парашютисты останавливаются в доме дяди и тети Малкольма, Джона и Элизабет Брэндон. Майк заводит роман с Элизабет, и ее муж случайно подслушивает их интимную близость. Малкольм влюбляется в местную студентку Энни Берк, живущую на пансионе в доме Брэндонов, а Джо проявляет интерес к танцовщице, выступающей без верха. В конце концов, Майк просит Элизабет уехать с ним, но она отказывается. Во время следующего парашютного шоу Майк выполняет эффектный трюк «прыжок с плащом», но не успевает выдернуть кольцо, намеренно падая насмерть. Хотя никто не хочет об этом говорить, они подозревают, что он совершил самоубийство. Той ночью Энни утешает Малкольма, и они переходят к половой близости. Прежде чем команда окончательно покинет город, им предстоит похоронить Майка. Чтобы оплатить похороны, Малкольм повторяет трюк, который стоил жизни Майку. Он уезжает на поезде той же ночью, не посетив похороны Майка.

Производство

Роман Джеймса Уильяма Дроута 1955 года, «Цыганские мотыльки» – Басня, был первоначально приобретен кинокомпанией Кирка Дугласа и Эдварда Льюиса Douglas and Lewis Productions в апреле 1966 года. Изначально планировалось, что Дуглас исполнит главную роль, и партнеры немедленно наняли Дэвида Хейлвейла для написания сценария. Джон Франкенхаймер, который с 1962 года совместно режиссировал и продюсировал фильмы с Дугласом и Льюисом через свою собственную кинокомпанию John Frankenheimer Productions, должен был снимать фильм с самого начала. В январе 1967 года Льюис и Франкенхаймер объявили о подписании соглашения с Metro Goldwyn Mayer о финансировании и дистрибуции четырех фильмов, предусматривающего совместное производство между Edward Lewis Productions и John Frankenheimer Productions, включая «Цыганские мотыльки». Сценарий был переработан Уильямом Хэнли, а фильм должен был быть совместно спродюсирован Хэлом Лэндерсом и Бобби Робертсом (которые основали собственную кинокомпанию Landers Roberts Productions), режиссером выступит Франкенхаймер, а Льюис будет исполнительным продюсером. В сентябре 1967 года Бертом Ланкастером был объявлен в качестве исполнителя главной роли, а съемки фильма были запланированы в Среднем Западе, начиная с мая 1968 года. Джон Филипп Лоу изначально входил в актерский состав, но его заменил Скотт Уилсон после перелома запястья. Аэросъемки для фильма «Цыганские мотыльки» проводились в Бенттоне, штат Канзас, и его окрестностях, в качестве самолета для прыжков использовался Howard DGA 15 (N22418), пилотируемый Дэвидом Ллоренте и Ларри Перкинсом. Расшифровав обозначение "DGA" самолета, Брауди (Джин Хакман) шутит: «Гораздо безопаснее выпрыгнуть из него, чем рисковать посадкой». В то время спорт парашютизма находился в зачаточном состоянии, однако в фильме была показана его экстремальная разновидность – использование «крыльев летучей мыши», предшественника современного вингсьютинга. Джерри Руйлард был ключевым техническим консультантом и дублером Ланкастера. Карл Бониш и Джей Гиффорд отвечали за аэрофотосъемку, включая съемку прыжков с 35-мм камерой, установленной на их шлемах, во время прыжков с дублерами, командой из полудюжины парашютистов: Майка Милтса, Гарта Таггарта, Расса Бенефиела, Дэйва Томпсона, Билла Ледбеттера и Джерри Руйларда.

James William Drought's 1955 novel, The Gypsy Moths – A Fable, was originally acquired by Kirk Douglas and Edward Lewis' film production company Douglas and Lewis Productions in April 1966. The plan was for Douglas to play the lead and the partners immediately hired David Heilweil to write the screenplay. John Frankenheimer, who had been directing and co producing films in partnership with Douglas and Lewis since 1962 through his own film production company, John Frankenheimer Productions, was to direct the film from the start. In January 1967, Lewis and Frankenheimer announced that they had together signed a four picture financing and distribution deal with Metro Goldwyn Mayer, for a co production deal between Edward Lewis Productions and John Frankenheimer Productions, including The Gypsy Moths. The screenplay had been re written by William Hanley and the film was to be co produced by Hal Landers and Bobby Roberts (who formed their own film production company Landers Roberts Productions), directed by Frankenheimer and with Lewis functioning as executive producer. In September 1967, Burt Lancaster was announced as the lead and the film was scheduled to be filmed in the Midwest starting in May 1968. John Phillip Law was originally in the cast, but Scott Wilson replaced him after Law broke his wrist. The aerial sequences in The Gypsy Moths were filmed at locations in and around Benton, Kansas, with a Howard DGA 15 (N22418) used as the jump ship, flown by David Llorente and Larry Perkins. After decoding the "DGA" designation of the aircraft, Browdy (Gene Hackman) jokes that "You're much better off jumping out of it, than taking a chance on landing it." At the time, the sport of skydiving was in its infancy, yet the film featured an extreme variation of the sport, the use of "batwings", a precursor to modern wingsuit flying. Jerry Rouillard was a key technical advisor and stunt double for Lancaster. Carl Boenish and Jay Gifford were responsible for the aerial photography, including photographing the jumps with a 35 mm camera mounted on their helmets, while they jumped with the stunt doubles, a team of a half dozen skydivers; Mike Milts, Garth Taggart, Russ Benefiel, Dave Thompson, Bill Ledbetter and Jerry Rouillard.

Прием

"Цыганские мотыльки" выходили в ограниченный прокат в США, и лишь немногие кинотеатры демонстрировали фильм в течение длительного времени. Франкенхаймер был подавлен и считал, что недавняя смена руководства в Metro Goldwyn Mayer привела к частичному пересмотру фильма, "чтобы он мог дебютировать в семейном кинотеатре Radio City Music Hall, где он с треском провалился. Только в Голливуде борьба с бестолковыми руководителями студии может быть страшнее, чем прыжок с парашютом в свободном падении". В своей рецензии для The New York Times Винсент Кэнби отметил, что "Цыганские мотыльки" лишь напоминают "боевик", но "если бы это был настоящий фильм действия, мне пришлось бы только смотреть в небо и щуриться. К сожалению, здесь не так много прыжков с парашютом". Джин Сискел был в основном критичен: "Джона Франкенхаймера вновь следует похвалить за великолепную операторскую работу. Но когда парашютисты Франкенхаймера оказываются на земле, фильм распадается. В коммерческих фильмах продюсеры считают, что должны создать человеческую сторону спортсмена. И поэтому Франкенхаймер пытается заставить нас сопереживать трем едва намеченным любовным линиям. Большая часть отснятого материала об этих отношениях, должно быть, осталась на монтажном столе, потому что в нынешнем виде их краткость нелепа. Когда Дебора Керр, играющая напротив Ланкастера, знакомится с тремя мужчинами, она говорит: "Я думаю, вы все утонченные, но прямолинейные". "Цыганские мотыльки" столь же стимулируют, как и расплывчатое замечание мисс Керр". В рецензии Albany Times Union начали с упоминания параллели между Керр и Ланкастером из фильма "Отсюда до вечности": "Теперь, спустя 15 лет, у [них двоих] снова любовная сцена, но она соответствует новой свободе, поскольку зрители знакомятся с актерами без купальников. Участие мисс Керр в любовной сцене в фильме Джонса было отходом от ее прежних ролей и поэтому вызвало ажиотаж. В "Цыганских мотыльках" ее откровенная сцена обнажения идет еще дальше, почти до уровня самой зрелой (почти самой старой) актрисы, раздевающейся перед камерами. Из двух сцен первая была более успешной. Два высокодисциплинированных человека покидают свои посты ради мимолетной интрижки, и их объятия на пляже говорят сами за себя. Это было быстро и рассказало историю без необходимости в наготе или более откровенных действиях. Джон Франкенхаймер стал жертвой современной тенденции. Сцена обнажения не нужна. Актеры задали тон сцене и создали эмпатию между персонажами, так что зрители могут довести сцену до конца без помощи режиссера. Сцена обнажения лишняя и замедляет ритм фильма. Доказательством избыточности является то, что когда "Цыганские мотыльки" шли в Radio City Music Hall, сцена любовной наготы и фрагменты сцены в топлес-баре были удалены без ущерба для фильма. В Нью-Йорке у фильма был рейтинг "M", но с добавлением этих сцен он демонстрируется с рейтингом "R", что является настоящей несправедливостью по отношению к фильму. На самом деле, фильм хорошо сделан и выигрывает от прекрасной актерской игры. Помимо игры Ланкастера и мисс Керр, есть замечательное выступление Джина Хакмана, который делает второстепенную роль самым полным персонажем в фильме. Игра Скотта Уилсона в роли самого молодого члена трио – впечатляющая работа. И Франкенхаймер получает восхитительную игру от Шере Норт, пышногрудой, но помятой официантки-танцовщицы. Она идет в ногу с экспансивной актерской игрой Хакмана, когда они направляются к свиданию". После первых показов фильм был удлинен до 110 минут, а рейтинг был изменен на "M" – для зрелой аудитории. Этот рейтинг был ранней версией более позднего "PG". Как только он появился, "Цыганские мотыльки" исчезли из проката. Режиссер Франкенхаймер утверждал, что фильм не получил такого же внимания, как его триллеры, такие как "Секунды" (1966) и "Маньчжурский кандидат" (1962). Несмотря на это, он называл "Цыганских мотыльков" одним из двух своих любимых фильмов. "Цыганские мотыльки" широко демонстрировались в Австралии, где местное сообщество парашютистов быстро воспользовалось возможностью продвигать свой вид спорта, показывая 16-миллиметровую копию на многих клубных собраниях.

The Gypsy Moths ran in limited release in the U. S., with few theaters giving it extended showings. Frankenheimer was depressed and felt that a recent management change at Metro Goldwyn Mayer resulted in the film only being partially re edited "so it could debut at family friendly Radio City Music Hall, where it promptly bombed. Only in Hollywood could dealing with clueless studio executives be more frightening than jumping out of an airplane into free fall." In his review for The New York Times, Vincent Canby noted that The Gypsy Moths had the semblance of an "action film," but "if this were a real action movie, I would be required to do little except look up at the sky and squint. Unfortunately, there isn't that much skydiving." Gene Siskel was mostly critical: "John Frankenheimer is once again to be credited with superb action photography But when Frankenheimer's parachutists get down to earth, the film falls apart in commercial films, the producers feel they must create a human side for the athlete. And so Frankenheimer tries to inveigle us into caring about three only hinted at love relationships. Most of the footage of these affairs must be on a cutting room floor, because as they stand, their brevity is ludicrous When Deborah Kerr, who plays opposite Lancaster, meets the three men she says, 'I think you are all subtle, but in a direct sort of way.' 'The Gypsy Moths' is about as stimulating as Miss Kerr's fuzzy remark." The Albany Times Union review began by citing the Kerr Lancaster parallel from From Here to Eternity: "Now, 15 years later, [the two] have another love scene but this one is compatible with the new freedom as the audience is introduced to the actors free of their swim suits. For Miss Kerr to engage in a love scene in Jones' movie was a departure from her former roles, and thus it caused a stir. In 'The Gypsy Moths' her explicit nude scene takes her a step further, even to the brink of being the most mature (almost said oldest) featured actress to disrobe for the cameras of the two sequences, the earlier was far more successful. Two highly disciplined persons abandon their stations for a brief fling, and their embrace on the beach says it all It was brief and it told the story without any need for nudity or more explicit action. John Frankenheimer falls victim to the current trend. The nude scene isn't needed The two actors have set the tone of the scene and have created the empathy between the two characters so that the audience can take the scene to its conclusion without assistance from the director. The nude scene is extraneous and slows up the rhythm of the film at that point. Proof that this excess footage is the revelation that when 'The Gypsy Moths' played Radio City Music Hall the nude love scene and portions of the topless go go bar scene were deleted without any loss of value to the film. It had an 'M' rating in New York, but with the addition of the two scenes is playing with an 'R' rating, a real disservice to the film. Actually, the film is well made and benefits from some very good performances In addition to the acting of Lancaster and Miss Kerr, there is a wonderful performance by Gene Hackman who makes a supporting role the most complete character in the film Scott Wilson's performance as the youngest member of the trio is a compelling piece of work And Frankenheimer gains a delightful performance from Sheree North, the busty but tarnished waitress dancer. She matches Hackman's expansive acting stride for stride as the two move towards an assignation." After its initial showings, the film was lengthened to 110 minutes and the rating changed to M for mature audiences. This rating was an early version of the later PG. As soon as it appeared, The Gypsy Moths disappeared. Director Frankenheimer claimed the film did not get the same attention as his thrillers, like Seconds (1966) and The Manchurian Candidate (1962). Despite this, he would call The Gypsy Moths one of his two favorite films. The Gypsy Moths was widely seen in Australia, with a local skydiving fraternity quick to seize the opportunity to promote their sport, showing a 16 mm print at many club meetings.