Сол Уорт: Жизнь и творчество фотографа и исследователя визуальной коммуникации.

Введение

Сол Уорт (19 августа 1922, Нью-Йорк – 29 августа 1977) – художник, специалист по фотографии и визуальной коммуникации.

Биография

Родители Уорта, Ида и Джейкоб Вишнепольский, были русскими иммигрантами, работавшими в швейной промышленности и являвшимися активными членами Международного союза работников женской швейной промышленности. Его родным языком был идиш, и он практически не говорил по-английски, пока не начал учиться в школе в возрасте 5 лет. Уорт посещал первый выпускной класс Высшей школы музыки и искусства в Нью-Йорке в качестве студента-художника с 1936 по 1940 год; в 1937 году одна из его картин была отобрана для участия в студенческой выставке в Музее современного искусства. После окончания средней школы он поступил в Государственный университет штата Айова, где учился у художника Филиппа Гюстона. Он окончил университет в 1943 году со степенью бакалавра изобразительных искусств по живописи, но поступил на флот до окончания учебы и официально не получил диплом, пока не находился на борту USS Missouri в Тихом океане. Служа на флоте, Уорт был штурманом на «Миссури», а затем был назначен в военную разведку в Объединенном разведывательном центре на Гавайях. В октябре 1945 года Уорт вернулся в Нью-Йорк, чтобы жениться на Тобии Лесслер, своей возлюбленной из колледжа. Их дочь, Дебора М. Уорт, родилась в мае 1950 года. Уорт оставался в Нью-Йорке на неактивной службе в флоте до 1946 года, когда был уволен с военной службы с отличием. Решив не принимать предложение о должности ассистента в аспирантуре по живописи в Айове, он вместо этого принял должность фотографа и режиссера в коммерческой художественной студии Goold Studios на Манхэттене. В том же году Сол Вишнепольский официально сменил имя на Сол Уорт. Уорт работал в этой фирме более семнадцати лет, в конечном итоге став вице-президентом и креативным директором. С 1948 по 1950 год он учился в Новой школе социальных исследований, где посещал курсы по кинопроизводству, киноанимации и киномонтажу. В 1956 году Уорт получил годичную стипендию Фулбрайта в качестве приглашенного профессора документального кино и фотографии в Хельсинкском университете в Финляндии. Там он снял документальный фильм «Teatteri», который позже был включен в постоянную коллекцию фильмов Музея современного искусства в Нью-Йорке. Фильм, получивший награды на Берлинском и Каннском кинофестивалях в 1957 и 1958 годах, привлек внимание Гилберта Селдеса, основателя и декана Школы коммуникаций Анненберга при Университете Пенсильвании. Уорт был консультантом Селдеса до принятия приглашения преподавать в Школе Анненберга в 1960 году. Работая в Пенне и Goold Studios, Уорт создал и возглавил Лабораторию документального кино и стал руководителем Медиа-лабораторий в Школе Анненберга. В 1964 году Уорт решил полностью посвятить себя преподаванию и исследованиям в области визуальной коммуникации и переехал в Филадельфию, чтобы занять должность ассистента профессора коммуникаций в Школе Анненберга. В 1966 году Уорт был повышен до доцента и директора Медиа-лабораторий, а в 1973 году получил звание профессора коммуникаций и образования. В 1971 году Университет Пенсильвании присвоил ему степень магистра honoris causa. В 1976 году Уорт создал специальность «Коммуникации» в бакалавриате колледжа при Пенне и был назначен первым руководителем этого направления. Повышения Уорта были признанием выдающихся исследований и научной работы, которые он проводил в Пенне. В 1966 году он получил грант Национального научного фонда на исследование индейцев навахо, в ходе которого расширил свои идеи о биодокументальном кино – концепции, которую он впервые представил в 1964 году на встрече Общества прикладной антропологии. Этот проект, посвященный исследованию межкультурной коммуникации, обучил группу навахо из резервации Пайн-Спрингс в Аризоне искусству кинопроизводства и привел к публикации в 1972 году его книги «Через глаза навахо: исследование в области кинокоммуникации и антропологии», написанной в соавторстве с антропологом Джоном Адэйром. В 1967 году Уорт получил награду Фонда Веннера Грена за выдающиеся исследования в области коммуникации и антропологии. С 1968 по 1972 год Уорт также занимал должность приглашенного профессора в Медицинской школе Маунт-Синай в Нью-Йорке, где работал с Департаментом общественной медицины над разработкой биодокументального учебного модуля, позволяющего врачам, студентам-медикам, пациентам и членам сообщества представлять себя и свой мир на пленке. В 1972 году, при поддержке Национального научного фонда, Уорт организовал и провел (вместе с Джеем Руби, Кэрролл Уильямс и Карлом Хайдером) летний институт, в котором участвовали отобранные аспиранты и молодые преподаватели социальных наук, которым помогли научиться использовать визуальные средства – фотографию, кино и телевидение – для исследований и коммуникации. Результатом этого института стало создание первой профессиональной организации в области визуальной антропологии – Общества антропологии визуальной коммуникации. Уорт был ее президентом с 1972 по 1974 год. Первый научный журнал в этой области, «Studies in the Anthropology of Visual Communication», также вырос из этого института. Уорт был его редактором до своей смерти в 1977 году. Как автор более двух десятков научных статей, Уорт был признан в области антропологии и коммуникаций далеко за пределами своей узкой специализации – визуальной коммуникации. Он активно сотрудничал с Американской антропологической ассоциацией, Американским институтом кино, Международными киносеминарами, а также Национальным фондом гуманитарных наук, Национальным научным фондом и Смитсоновским институтом. В 1970 году, вместе с антропологом Маргарет Мид и другими, он основал Институт антропологических киноисследований для поддержки развития Смитсоновского института в области антропологического киноархива. Он был председателем Исследовательского отдела Университетской киноассоциации и с 1967 по 1970 год был старшим членом совета директоров Общества кинематографистов. Уорт также был членом-основателем совета директоров Американского семиотического общества и членом редакционной коллегии Журнала коммуникаций. Уорт посещал Киносеминар Флаэрти в Андловере, штат Массачусетс, когда мирно скончался во сне от сердечного приступа 29 августа 1977 года в возрасте пятидесяти пяти лет. В недели, предшествовавшие своей смерти, Уорт готовил предложение в Фонд Гуггенхайма и другие организации для получения поддержки на год исследований и размышлений, чтобы полностью сформулировать теорию визуальной коммуникации, применимую к визуальным событиям, и создать первый учебник по визуальной коммуникации. Эта теоретическая работа должна была стать основой для его следующего крупного эмпирического проекта – совместной работы с Джеем Руби и несколькими его студентами: визуальной этнографии целого сообщества.

Worth's parents, Ida and Jacob Wishnepolsky, were Russian immigrants who worked in the garment industry and were active members of the International Ladies' Garment Workers' Union. His first language was Yiddish, and he spoke virtually no English until he began school at age 5. Worth attended the founding class of the High School of Music and Art in New York City as an art student from 1936 until 1940; in 1937 one of his paintings was chosen to be part of a student exhibition at the Museum of Modern Art. Upon graduation from high school he attended the State University of Iowa, where he studied with the painter Philip Guston. He graduated in 1943 with a Bachelor of Fine Arts in painting, but entered the Navy before graduation and did not formally receive his diploma until already on board the USS Missouri in the Pacific. While in the Navy, Worth served as helmsman on the Missouri and was later assigned to Military Intelligence at the Joint Intelligence Center in Hawaii. In October 1945, Worth returned to New York City to marry Tobia Lessler, his college sweetheart. Their daughter, Debora M. Worth, was born in May, 1950. Worth remained in New York City on inactive duty with the Navy until 1946, when he received an honorable discharge from the service. Deciding not to accept a graduate assistantship in painting at Iowa, he instead accepted a position as photographer and filmmaker at a commercial art studio, Goold Studios, in Manhattan. In the same year, Sol Wishnepolsky officially changed his name to Sol Worth. Worth worked in the same firm for over seventeen years, eventually becoming vice president and creative director. From 1948 to 1950 he studied at the New School for Social Research, where he took courses in film production, film animation, and film editing. In 1956 Worth was awarded a one year Fulbright Lecturership as visiting professor of documentary film and photography at the University of Helsinki in Finland. Here he produced the documentary film Teatteri, which was later chosen for the permanent film collection of the Museum of Modern Art in New York City. The film, which won awards at the Berlin and Cannes Film Festivals in 1957 and 1958, brought Worth to the attention of Gilbert Seldes, founding dean of the Annenberg School of Communications at the University of Pennsylvania. Worth served as consultant to Seldes until accepting a visiting lectureship at the Annenberg School in 1960. While working at both Penn and Goold Studios, Worth created and was named director of the Documentary Film Laboratory and supervisor of Media Laboratories at the Annenberg School. In 1964, Worth decided to devote himself entirely to teaching and research in visual communication, and moved to Philadelphia to take a full time position as assistant professor of Communications at the Annenberg School. In 1966, Worth was promoted to associate professor and director of the Media Laboratories, and in 1973 he was named professor of communication and education. In 1971 Penn awarded him an M. A. Honoris Causa. In 1976, Worth created the Undergraduate Major in Communications in the College at Penn, and was appointed the first chair of the new major. Worth's promotions recognized the outstanding research and scholarship that he had undertaken while at Penn. In 1966 he received a National Science Foundation grant for a study with Navajo Indians through which he expanded his ideas about bio documentary film, a concept that he had pioneered as early as 1964 in a paper at a meeting of the Society for Applied Anthropology. This project, a study of cross cultural communication, instructed a group of Navajo on the Pine Springs Reservation in Arizona in the art of filmmaking, and led to the publication in 1972 of his book Through Navajo Eyes: An Exploration in Film Communication and Anthropology, co authored by the anthropologist John Adair. In 1967 Worth received the Wenner Gren Foundation award for outstanding research in communication and anthropology. From 1968 to 1972 Worth also held a Visiting Research Professorship at the Mount Sinai School of Medicine in New York City, where he worked with the Department of Community Medicine to develop a bio documentary teaching unit to enable doctors, medical students, patients, and members of the community to present themselves and their world on film. In 1972, sponsored by the National Science Foundation, Worth organized and taught (together with Jay Ruby, Carroll Williams, and Karl Heider) a summer institute which took selected doctoral students and young faculty in the social sciences and helped them to learn how to use the visual media of still photography, motion pictures, and television for research and communication. The result of this institute was the formation of the first professional organization for visual anthropology, The Society For The Anthropology of Visual Communication. Worth served as president from 1972 to 1974. The first scholarly journal in this field, Studies in the Anthropology of Visual Communication, also grew out of the institute. Worth served as its editor until his death in 1977. As the author of over two dozen scholarly papers, Worth was recognized in the fields of anthropology and communications well beyond his own sub field of visual communication. He was actively involved with the American Anthropological Association, the American Film Institute, and the International Film Seminars, as well as the National Endowment for the Humanities, the National Science Foundation, and the Smithsonian Institution. In 1970, along with the anthropologist Margaret Mead and others, he founded the Anthropological Film Research Institute to support the Smithsonian's development of an anthropological film archive. He was chair of the Research Division of the University Film Association, and served as the senior member of the board of directors for the Society of Cinematologists from 1967 through 1970. Worth also served on the founding board of directors of the Semiotic Society of America and on the editorial board of the Journal of Communication. Worth was attending the Flaherty Film Seminar in Andover, Massachusetts, when he died peacefully in his sleep of a heart attack on August 29, 1977, at the age of fifty five. In the weeks before his death, Worth had been preparing a proposal to the Guggenheim Foundation and other granting agencies for support for a year of research and thought in which to articulate fully a theory of visual communication as applied to visual events, and to produce the first reader in visual communication. This theoretical effort was to serve as foundation for his next large empirical project, a collaborative effort with Jay Ruby and several of his students: a visual ethnography of an entire community.