Сэмюэл Хоуитт: Художник, иллюстратор и гравер животных и охотничьих сцен.

Введение

Английский художник Сэмюэл Хоуит (1756/57–1822) был английским живописцем, иллюстратором и гравером, изображавшим животных, сцены охоты, скачки и пейзажи. Он работал как маслом, так и акварелью.

Жизнь и творчество

Хоуит был членом старой семьи квакеров из Ноттингемшира. В юности он жил в Чигвелле, близ Эппинг-Фореста, в Эссексе, был финансово независим и посвящал себя охоте и другим полевым забавам. Однако он столкнулся с финансовыми трудностями и был вынужден обратиться к искусству как к профессии, которой до этого занимался как талантливый любитель. Приехав в Лондон, он некоторое время работал преподавателем рисования в школе Сэмюэля Гуденафа в Илинге. В 1783 году он выставил три цветных рисунка на охотничью тематику в Инкорпорированном обществе художников. Время от времени он продолжал выставляться там и в Королевской академии, начиная с 1784 года с охотничьей сцены, за которой в 1785 году последовали два пейзажа – «Вид руин аббатства» и «Дуб Фэрлоп». В 1793 году он представил «Жака и оленя» и «Охоту на лису»; в 1794 году – «Контрабандисты в тревоге»; в 1800 году – две картины под названием «Олени»; в 1814 году – «Подбитая дичь»; а в 1815 году – «Белла, ужасная Белла». Вероятно, он выставлялся нечасто из-за большого спроса на него как на коммерческого иллюстратора. Хоуит работал как маслом, так и акварелью, в основном ограничиваясь спортивными сюжетами и иллюстрациями к книгам по естественной истории, которые отличались тщательностью исполнения, живостью и правдивостью. Как он сам представил в своей книге «Новые работы о животных», эти изображения были «сделаны с натуры» и опубликованы, чтобы «помочь художнику-оформителю, у которого не было возможности уделить этому направлению искусства столько же внимания». Однако заметки в одном из его эскизных альбомов, содержащем акварели обезьян и мартышек, указывают на то, что некоторые из них, безусловно, были написаны с живых животных, содержащихся в частных зоопарках, а другие – по чучелам из музея Уильяма Буллока и Британского музея. Хоуит был тесно связан в творчестве с Томасом Роулендсоном, чью сестру он взял в жены, и его работы порой принимали за работы его шурина. Однако, в отличие от Роулендсона, он был практикующим охотником, и его сцены отличались большей точностью композиции. Он был умелым и трудолюбивым гравером и опубликовал множество гравюр, похожих по стилю на его рисунки, тонко выполненных тонкой иглой. Он также создал ряд карикатур в манере Роулендсона. Хоуит особенно известен иллюстрациями к книге (капитана) Томаса Уильямсона «Восточные полевые забавы» (1807), основанной на эскизах, сделанных автором в Индии. Он также иллюстрировал другие работы: «Размышления об охоте» (Лондон: Д. Бремнер, 1798), «Сборник различных гравюр животных» (50 листов, 1803); «Британские полевые забавы» (20 цветных листов, 1807); «Рыболовный справочник» (12 листов, 1808); «Новые работы о животных» (100 листов, 1811); «Группы животных» (24 листа, 1811); «Британский спортсмен» (70 листов, 1812); «Иностранные полевые забавы» (110 листов, 1819). В 1822 году Хоуит скончался в Сомерс-Тауне, Лондоне, и был похоронен на кладбище Сент-Панкрас.

Howitt was a member of an old Nottinghamshire Quaker family. In early life he lived at Chigwell, near Epping Forest, Essex, was financially independent and devoted himself to field sports. However he ran into financial difficulties and was obliged to turn to art as a profession which up until then he had engaged in as a talented amateur. Coming to London, he was for a time a drawing master at Samuel Goodenough's school in Ealing. In 1783, he exhibited 3 coloured drawings of hunting subjects with the Incorporated Society of Artists. From time to time he continued to exhibit there and at the Royal Academy, beginning in 1784 with a hunting piece, followed in 1785 by two landscapes "A view of the ruins of an abbey" and "Fairlop Oak". In 1793 he showed "Jaques and the Deer" and "A Fox Hunt"; in 1794, "Smugglers alarmed"; in 1800, two pictures titled "Deer"; in 1814 "Dead game"; and in 1815, "Bella, horrida Bella". He probably exhibited so little because he was in such demand as a commercial illustrator. Howitt worked both in oils and water colours, for the most part confining himself to sporting subjects and illustrations of natural history, which were carefully executed, spirited and truthful. These, as Howitt represented in his New Work of Animals, were “drawn from the life" and published so as to "assist the pencil of the designer who has not had an opportunity to pay the same attention to this branch of the art”. However, notes in one sketchbook containing watercolours of apes and monkeys indicate that, while some there certainly were viewed in private menageries, others were studies of stuffed specimens from William Bullock’s museum and the British Museum. Howitt was closely associated in his art with Thomas Rowlandson, whose sister he married, and his works did, at one time, often pass for those of his brother in law; but, unlike Rowlandson, he was a practical sportsman, and his scenes were more accurately composed. He was a clever and industrious etcher, and published a great number of plates similar in character to his drawings, and delicately executed with a fine needle. He also produced a number of caricatures in the manner of Rowlandson. Howitt was particularly noted for the illustrations in (Captain) Thomas Williamson's Oriental Field Sports (1807), based on sketches made by the author in India He also illustrated several other works: Thoughts on Hunting (London: D. Bremner, 1798), Other publications included Miscellaneous Etchings of Animals (50 plates, 1803); British Field Sports (20 coloured plates, 1807); The Angler's Manual (12 plates, 1808); A New Work of Animals (100 plates, 1811); Groups of Animals (24 plates, 1811); The British Sportsman (70 plates, 1812); Foreign Field Sports (110 plates, 1819). In 1822 Howitt died in Somers Town, London, and was buried in St. Pancras cemetery.

Новая работа животных

Некоторое представление об изобретательности и коммерческой предприимчивости Хоуитта можно получить, рассмотрев его сборник «Новая работа об животных» — серию медных гравюр в формате кварто, «в основном созданную по мотивам басен Эзопа, Гэя и Федра». Идея альбома портретов животных представлена в предисловии как новое начинание, которое, «как бы странно это ни казалось, ранее не было реализовано ни одним британским художником». Хоуитт предпочитал изображать большинство животных из басен, поскольку это давало больше возможностей для передачи выражения, характера и страстей, и он надеялся, что, «стремясь к точности, сможет заслужить одобрение натуралиста» и поучить коллег-художников. Это объясняет, почему из ста пластин только 56 иллюстрируют басни, а остальные посвящены животным или охотничьим сюжетам. Для текста басен Хоуитт использовал басни Эзопа (и Федра) из прозаического сборника Сэмюэля Кроксалла, включая его пространные нравоучительные «пояснения». Басни Джона Гэя написаны в стихах и занимают всего 27 страниц из 106 страниц текста. Отдельные пластины вклеивались сбоку напротив титульного листа, за которыми следовала одна из дополнительных иллюстраций. Однако под названием каждой пластины имеется надпись, указывающая, что некоторые из них были созданы в 1809–1810 годах, то есть до публикации самой книги в 1811 году, что позволяет предположить, что они продавались отдельно в то время и, вероятно, впоследствии. Поскольку басни несли мораль, они пользовались большей популярностью, чем элитарные спортивные сюжеты, и их можно было развешивать на стенах для назидания всех желающих. Такие пластины были доступны как в черно-белом, так и в тонированном исполнении. Кроме того, Хоуитт создавал акварели по этим эскизам, которые продавались с напечатанной вокруг картона моралью. Таким образом, художник смог извлечь три источника дохода из одной работы. Второе издание всей книги было опубликовано в 1818 году. Пластины Хоуитта также были переизданы после его смерти. Дополнительным свидетельством признания его творчества стало использование шести иллюстраций в качестве основы для набора плиток «Басни Эзопа» производства Mintons и Hollins, впервые выпущенного в 1870 году, спустя шестьдесят лет. Среди них были «Черепаха и Заяц», «Петух, Собака и Лиса», «Больной олень», «Вепрь и Лиса», «Медведь и Путешественники» и «Медведь и Пчелы».

Some idea of Howitt’s ingenuity and commercial resourcefulness can be gained from considering his compilation of A New Work of Animals, a series of copper engravings in quarto format “principally designed from the fables of Aesop, Gay and Phaedrus”. The idea of an album of animal portraits is presented in a prefatory note as a new venture that “strange as it may appear, has never before been done by any British artist”. Howitt “has preferred representing most of the animals in fables, as allowing more scope for delineating the expression, the character and the passions,” and he hopes that, by being "studious to attain correctness, he may deserve the approbation of the natural historian" and instruct fellow painters. This will explain why, out of a hundred plates, only 56 illustrate fables, the rest being of animal or hunting subjects. For the text of the fables, Howitt had extracted those of Aesop (and Phaedrus) from the prose collection of Samuel Croxall, including his lengthy moralising "applications". John Gay's fables are in rhyme and only account for 27 pages out of 106 of text. Separate plates were bound in sideways opposite the title, followed by one of the supplementary illustrations. However, beneath the title of each plate there is an inscription indicating that some of these were designed in the years 1809 10, antedating the publication of the book itself in 1811 and suggesting that they were sold separately at that date, and probably afterwards too. Since fables carried a moral, they had wider popular appeal than elitist sporting subjects and could be mounted on walls for the edification of whoever saw them. Such plates were available in both black and white and in tinted versions. In addition, Howitt also created watercolours from the designs that were sold with the moral printed round the card mount. In this way, from a single work the artist was able to extract three sources of income. A second edition of the whole book was published in 1818. Howitt's plates were also to be republished after his death. Further evidence of the esteem in which his work continued to be held was the use made of six illustrations as the basis of the Mintons, Hollins set of Aesop's Fables tiles, first issued in 1870, sixty years later. These included “The Tortoise and the Hare”, “The Cock, the Dog and the Fox”, “The Sick Stag”, “The Boar and the Fox”, “The Bear and the Travellers” and “The Bear and the Bees”.