Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник, родом из румынской деревни Линденфельд.
American painter
the Romanian village of Lindenfeld
Эмиль Линденфельд (1905 – 1986) – американский художник венгерского происхождения, работавший в технике масляной живописи. Он наиболее известен своим ярким использованием цвета при изображении рабочих, идиллических пасторальных пейзажей, чувственных обнажённых фигур, крестьян в поле, но, пожалуй, его самой драматичной темой была жизнь шахтёров.
Emil Lindenfeld (1905 – 1986) was a Hungarian American oil painter. He is best known for his vibrant choice of colors painting working people, idyllic pastoral landscapes, sensuous nudes, peasants on the field but, perhaps his most dramatic theme, the life of the miner.
Ранние годы
Эмиль Линденфельд родился в 1905 году в городе Ходмезёвашархей, Венгрия. Его семья была еврейской. Он начал заниматься искусством под руководством Яноша Торняи, венгерского мастера XX века. В возрасте 15 лет в городе была организована выставка его картин в местном кинотеатре. В 1926 году, в возрасте 21 года, он переехал в Милан, Италия. Он начал создавать множество масштабных композиций с изображением рабочих, идиллических пасторальных пейзажей, чувственных обнажённых фигур и крестьян в поле. Самой драматичной темой его творчества была жизнь шахтёров. Он также писал венецианские лагуны, уставших людей, отдыхающих на скамейках в парке, портреты Христа и сцены распятия. Выставки проходили во всё более престижных галереях, и его работы демонстрировались на трёх-четырёх выставках ежегодно.
Emil Lindenfeld was born in Hódmezővásárhely, Hungary, in 1905. His family was Jewish. He began his art studies under the supervision of János Tornyai, a Hungarian master of the 20th century. At age 15, the town held an exhibition of his paintings in the local movie theater. In 1926, at age 21, he moved to Milan, Italy. He started to paint large numbers of massive compositions of working people, idyllic pastoral landscapes, sensuous nudes, and peasants on the field. His most dramatic theme was the life of the miner. He also painted the lagoons of Venice, the tired resting people on the park bench, portraits of Christ and the Crucifixion. Exhibitions were held in more and more prestigious galleries and his work was displayed in as many as three to four exhibitions yearly.
Жизнь во время Второй мировой войны
Во время Второй мировой войны Линденфельд потерял свою студию и всё своё имущество в результате бомбардировки. Следующие несколько лет он провёл в высокогорной деревне Асияго. В этот период он создал несколько крупных композиций, горных пейзажей, пейзажей и изображений жизни местных жителей. Вернувшись из гор, он начал выставлять свои новые картины. В 1946 году он был избран членом Совета по итальянскому искусству. В 1956 году, в год Венгерского восстания, он решил переехать в Нью-Йорк.
During World War II, Lindenfeld lost his studio, along with all his possessions, in a bombardment. He spent the next few years in a high mountain village named Asiago. During this period, he created several large compositions, mountain scenes, landscapes and depictions of the lives of the local people. After returning from a life in the mountains, he started to exhibit his new paintings. In 1946, he was elected Councilor of Italian Art. In 1956, the same year of the Hungarian Uprising, he decided to move to New York City.
Соединенные Штаты
Линденфельд был приглашен выставить свои работы вместе с Фрэнком Ллойдом Райтом в Нью-Йоркском Колизее. Он представил 150 картин. Сам Линденфельд организовал множество выставок и пополнил коллекции нескольких американских музеев своими произведениями. На протяжении всей своей долгой карьеры он неустанно искал новые способы самовыражения и воплощения своих фантазий. В последний период жизни его картины, возможно, наиболее полно раскрывали его истинную сущность. Ему это давалось настолько легко, что он часто играл с кистями и даже подшучивал над ними. Это был самый спокойный, счастливый и красочный период его жизни. Линденфельд умер у себя дома в 1986 году и был похоронен на небольшом историческом кладбище в Бедминстере, штат Нью-Джерси.
Lindenfeld was invited to exhibit with Frank Lloyd Wright in the New York Coliseum. He exhibited 150 paintings. Lindenfeld, himself, organized many exhibitions and enriched several American museums with his paintings. During his long career, he tirelessly sought new ways to express himself and his fantasies. In the last phase of his life, his paintings were the perhaps the most revealing of his true self. It came so naturally to him that he often played and sometimes joked with his brushes. It was the most peaceful, happiest and most colorful period of his life. Lindenfeld died in his home in 1986 and he was buried in a small, historic cemetery in Bedminster, New Jersey.
Периоды цвета
Линденфельд прошел через 16 различных периодов. Ученые выделяют четыре отчетливые фазы: Эссенциальная фаза, Импрессионистская фаза, Миражная фаза и Постгуманная фаза. Наиболее значимым является то, что цвета, доминирующие в каждом периоде, меняются. У него был яркий желтый период, он пережил синий мрачный период и яркий оранжевый период. Последние три фазы Эмиля были: Импрессионистская, Миражная и Рождение Вселенной.
Lindenfeld passed through 16 distinct periods. Scholars cite four distinctive phases: the Essential Phase, the Impressionistic Phase, the Mirage Phase and the Post Humane Phase. Most significant of which the colors, the dominating ones, change in each period. He had a flamboyant yellow period, he passed through his blue gloomy period, and his vibrant orange period. Emil's last three phases were: the Impressionistic, the Mirage and the Birth of the Universe.