Введение

Американский художник (1898–1969)

Бен Шахн (12 сентября 1898 – 14 марта 1969) – американский художник. Он наиболее известен своими работами в жанре социального реализма, своими левыми политическими взглядами и циклом лекций, опубликованным под названием «Форма содержания».

Биография

Шахн родился в Каунасе, Литва, который тогда входил в состав Российской империи, в семье евреев Джошуа Гесселя и Гиттель (Либерман) Шан. Его отец был сослан в Сибирь в 1902 году за предполагаемую революционную деятельность, после чего Шахн, его мать и двое младших братьев и сестер переехали в Вилкомир (Укмерге). В 1906 году семья эмигрировала в Соединенные Штаты, где воссоединилась с Гесселем, плотником, который бежал из Сибири и эмигрировал в США через Южную Африку. Шахн начал свой путь к становлению художником в Нью-Йорке, где первоначально обучался литографии. Его ранний опыт в литографии и графическом дизайне прослеживается в его поздних гравюрах и картинах, которые часто сочетают текст и изображение. Основной техникой Шана была яичная темпера, популярная среди художников-социалистов. Хотя Шахн учился в Нью-Йоркском университете на биологическом факультете в 1919 году, он продолжил обучение искусству в Сити-колледже в 1921 году, а затем в Национальной академии дизайна. После женитьбы на Тилли Голдштейн в 1924 году они вместе путешествовали по Северной Африке, а затем в Европу, где он совершил "традиционное паломничество художника". Там он изучал творчество великих европейских мастеров, таких как Анри Матисс, Рауль Дюфи, Жорж Руо, Пабло Пикассо и Поль Клее. Значительное влияние на работу и карьеру Шана оказали его современники – художники Уокер Эванс, Диего Ривера и Жан Шарло. 23 картины, выполненные гуашью, посвященные суду над Сакко и Ванцетти, отражали политические проблемы того времени, отвергая академические каноны в выборе сюжетов. "Страсти по Сакко и Ванцетти" были выставлены в 1932 году и получили признание как публики, так и критиков. Эта серия придала Шахну уверенность в развитии собственного стиля, независимо от общепринятых художественных стандартов.

Работа во время Великой депрессии

Последующая серия работ Шана, посвященная лидеру профсоюзов Калифорнии Тому Муни, принесла ему признание Диего Риверы – это были монументальные росписи. В настоящее время они находятся под опекой коллекции изобразительных искусств Управления государственных зданий и служб (GSA). Куратор Сьюзан Эдвардс отмечает влияние этих произведений искусства на общественное сознание, утверждая: "Администрация Рузвельта считала [подобные] изображения полезными для убеждения не только избирателей, но и членов Конгресса в поддержке федеральных программ помощи и восстановления экономики. Искусство, созданное им для федерального правительства, укрепляет как его собственное наследие, так и наследие "Нового курса"".

Вторая мировая война и после

В годы войны 1942–1943 годов Шахн работал в Управлении военной информации (OWI), но его работы не соответствовали преобладающему в то время патриотизму, и было опубликовано всего два его плаката. В 1945 году он написал картину «Освобождение», посвященную освобождению Парижа, на которой изображены дети, играющие среди руин. Он также создал серию под названием «Счастливый Дракон», посвященную судну Дайго Фукурю Мару (буквально «Счастливый Дракон № 5»), японскому рыболовному траулеру, попавшему под взрыв водородной бомбы на атолле Бикини. По состоянию на 2012 год значительная часть этой серии находится в коллекции Музея искусств префектуры Фукусима. Эдвард Стайхен отобрал работы Шахна, включая его фотографию октября 1935 года «Семья клиента Администрации по переселению» в дверях их дома в округе Бун, штат Арканзас, для всемирной выставки MoMA «Семья человечества», которую посетило 9 миллионов человек. Для экспозиции был увеличен лишь силуэт женщины на правой половине 35-миллиметрового кадра Шахна. С 1961 по 1967 год Шахн работал над витражами в синагоге Бет-Цион в Буффало, штат Нью-Йорк, спроектированной Харрисоном и Абрамовицем. Шахн также начал работать как коммерческий художник для CBS, Time, Fortune и Harper’s. Его портрет Мартина Лютера Кинга был опубликован на обложке журнала Time 19 марта 1965 года. Несмотря на растущую популярность Шахна, он принимал только заказы, которые считал значимыми с личной или социальной точки зрения. В последние два десятилетия жизни художник активно занимался педагогической деятельностью. Он получил почетные докторские степени в Принстонском и Гарвардском университетах и в 1956 году стал профессором Чарльза Элиота Нортона в Гарварде. Его опубликованные труды, в том числе «Биография живописи» (1956) и «Форма содержания» (1957), стали влиятельными работами в мире искусства.

Темы

Социально-реалистическое видение Бена Шана определяло его подход к искусству. Исследование Шахном существующего положения вещей вдохновляло его творческий процесс. В качестве альтернативы он предлагал близкие и взаимовыгодные отношения между художником и зрителем. Шахн отстаивал свой выбор в пользу использования изобразительной реальности, а не абстрактных форм. По мнению Шана, знакомые формы позволяют художнику "открывать новые истины о человеке и подтверждать значимость его жизни". Остроумие, искренность и сентиментальность придают его образам выразительность. Стремясь вызвать ощущение динамизма, Шахн намеревался вдохновить на социальные перемены. Шахн подчеркивал, что в искусстве, как и в жизни, сочетание противоположных начал необходимо для прогресса. Это проявляется в его графике, равно как и в его творчестве. Фактически, многие его картины – это изобретательные интерпретации его фотографий. Искусство Шана поражает, но при этом заставляет задуматься. Он часто изображал фигуры, поглощенные своими внутренними мирами. Несмотря на разнообразие используемых техник, его работы неизменно продуманны и полны игры.

Фреска Джерси Хоумстедс

Администрация переселения наняла Шана для создания мурала для школы Джерси-Хомстедс (позже переименованной в Рузвельт), города в Нью-Джерси, изначально задуманного как община для еврейских рабочих швейной промышленности. Переезд Шана в поселение свидетельствует о его преданности проекту, как и его мурал, убедительно изображающий основание города. Мурал состоит из трех панелей. По словам искусствоведа Дианы Л. Линден, последовательность панелей соотносится с последовательностью Хаггады, еврейского текста пасхального Седера, повествующего о рабстве, освобождении и искуплении. В частности, мурал Шана изображает борьбу и продвижение иммигрантов в Соединенных Штатах. Первая панель показывает антисемитские и ксенофобские препятствия, с которыми сталкивались американские иммигранты. Во время глобальной депрессии граждане Соединенных Штатов боролись за средства к существованию. Иностранцы представляли особую неприязнь, поскольку рассматривались как конкуренты на рынке труда. Национальные иммиграционные квоты также отражали напряженные внешние отношения Соединенных Штатов в период подъема фашизма, нацизма и коммунизма. Чтобы проиллюстрировать политического и социального противника, Шахн включил в мурал выразительную иконографию: нацистских солдат, антиеврейские знаки и казненных итальянских анархистов Сакко и Ванцетти. Ниже мать Шана и Альберт Эйнштейн ведут иммигрантов по трапу, расположенному рядом с регистрационным центром на острове Эллис и Статуей Свободы. Эта часть мурала демонстрирует героическое появление иммигрантов в Соединенных Штатах. Средняя панель изображает тяжелые условия жизни, ожидавшие иммигрантов по прибытии. Справа Шахн изображает бесчеловечную трудовую ситуацию в виде «темных, тесных мастерских – утомительной и изнурительной работы с устаревшим инструментом». Толпа в центре композиции представляет профсоюзы и усилия рабочих по реформированию. Здесь фигура, напоминающая лидера профсоюза Джона Л. Льюиса, протестует перед компанией Triangle Shirtwaist Company, где произошел разрушительный пожар и началось движение за Международный союз работников женской одежды (ILGWU). Нижний правый проход, обозначенный ILGWU, символизирует новый и обнадеживающий путь в Соединенных Штатах, проложенный объединенным трудом. На последней панели профсоюзы и «Новый курс» объединяются для создания проекта города Джерси-Хомстедс. Различные деятели социального прогресса, такие как Сидни Хиллман и Хейвуд Браун, собрались вокруг чертежного стола. Над ними изображены планы кооперативной фермы и фабрики, а также агитационный плакат Рузвельта, в честь которого город в конечном итоге был назван. Биограф Шана Соби отмечает, что «композиция мурала в Рузвельте следует волнообразному принципу, который Шан перенял у Диего Риверы: глубокая перспектива чередуется с человеческими и архитектурными деталями, выдвинутыми вперед». Более того, монтаж эффективно передает смешение народов и культур, населявших городскую среду в начале 20-го века. Множество слоев и перспектив сливаются воедино, чтобы изобразить сложную индустриальную систему. Тем не менее, мурал сохраняет ощущение человечности; Шахн придает своим фигурам монументальность благодаря объему и масштабу. Городская архитектура не подавляет людей; напротив, они взаимодействуют с окружающей средой, чтобы создать свою собственную структуру. Шахн запечатлел насущность активизма и реформ, изобразив жесты и промежуточные этапы движения, зафиксировав все объекты в динамике. Это живописное включение «спортивной позы и выразительной асимметрии архитектурных деталей» является визитной карточкой Шана. Отражая его визуальные и социальные интересы, мурал характеризует общие проблемы среды Шана. Подготовительные рисунки арричио и синопии для фрески Шана в Джерси-Хомстедс были удалены из первоначального общественного центра в Рузвельте и теперь постоянно установлены в специально спроектированной галерее на втором этаже почтового отделения и здания суда Соединенных Штатов в Камдене. Галерея примыкает к прилегающему зданию, зданию Митчелла Х. Коэна и зданию суда США.