Жак Липшиц: литовский скульптор-кубист французской школы
Jacques Lipchitz
Жак Липшиц: биография и творчество литовско-французского скульптора-кубиста. Кристаллический кубизм, период в США, известные работы и вклад в искусство.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Родившийся в Литве французский скульптор-кубист
Lithuanian born French cubist sculptor
Жак Липчиц (22 августа 1891 года [по старому стилю 10 августа 1891 года] – 26 мая 1973 года) был скульптором-кубистом. До 1915–16 годов в его работах сохранялись отчетливо выраженные и легко узнаваемые фигуры, после чего натуралистические и описательные элементы стали менее заметными, уступив место синтетическому стилю кристаллического кубизма. В 1920 году Липчиц провёл свою первую персональную выставку в галерее Леонса Розенберга L'Effort Moderne в Париже, где его причислили к парижской школе. Спасаясь от нацистов, он переехал в США и поселился в Нью-Йорке, а затем в Гастингс-на-Гудзоне. Находясь в США, он создал ряд своих наиболее известных работ, включая скульптуры для открытого воздуха «Песнь гласных», «Рождение муз» и «Беллерофон, усмиряющий Пегаса», последняя из которых была завершена после его смерти.
Jacques Lipchitz (22 August 1891 [O. S. 10 August 1891]26 May 1973) was a Cubist sculptor. Lipchitz retained highly figurative and legible components in his work leading up to 1915–16, after which naturalist and descriptive elements were muted, dominated by a synthetic style of Crystal Cubism. In 1920 Lipchitz held his first solo exhibition, at Léonce Rosenberg's Galerie L'Effort Moderne in Paris where he was counted as part of the School of Paris. Fleeing the Nazis he moved to the US and settled in New York City and eventually Hastings on Hudson. While in the US, he created a number of his best known works, including the outdoor sculptures The Song of the Vowels, Birth of the Muses, and Bellerophon Taming Pegasus, the last of which was completed after his death.
Жизнь и карьера
Жак Липшиц родился Хаим-Яков Липшиц в семье литваков, сын строительного подрядчика в Друскининкае, Литва, который тогда входил в состав Российской империи. Он учился в Вильнюсской гимназии и Вильнюсской художественной школе. Под влиянием отца он изучал инженерное дело в 1906–1909 годах, но вскоре после этого, при поддержке матери, переехал в Париж (1909), чтобы учиться в Школе изящных искусств и Академии Жюлиана. Именно там, в художественных кругах Монмартра и Монпарнаса, он присоединился к группе художников, в которую входили Хуан Грис и Пабло Пикассо, а его друг Амедео Модильяни написал портреты Жака и Берты Липшиц. Живя в этой среде, Липшиц вскоре начал создавать кубистическую скульптуру. В 1912 году он выставлялся в Салоне Национального общества изящных искусств и на Осеннем салоне, а его первая персональная выставка состоялась в 1920 году в галерее Леонса Розенберга L'Effort Moderne в Париже. В 1922 году Фонд Барнса в Мерионе, штат Пенсильвания, заказал ему семь барельефов и две скульптуры. В 1920-е годы, в период расцвета художественных инноваций, он экспериментировал с абстрактными формами, которые он назвал «прозрачными скульптурами». Позже он разработал более динамичный стиль, который успешно применял к бронзовым композициям, изображающим фигуры и животных. В 1924–1925 годах Липшиц получил французское гражданство путем натурализации и женился на Берте Китроссер. С началом немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны и депортацией евреев в нацистские лагеря смерти Липшицу пришлось бежать из Франции. Благодаря помощи американского журналиста Вариана Фрая в Марселе он избежал нацистского режима и отправился в Соединенные Штаты. Там он в конечном итоге поселился в Гастингсе-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк. Он был одним из 250 скульпторов, участвовавших в Третьей международной выставке скульптуры, проходившей в Музее искусств Филадельфии летом 1949 года. На фотографии, опубликованной журналом Life и сделанной на выставке, его идентифицировали среди семидесяти этих скульпторов. В 1954 году ретроспективная выставка Липшица переместилась из Музея современного искусства в Нью-Йорке в Художественный центр Уокера в Миннеаполисе и в Кливлендский музей искусств. В 1959 году его серия небольших бронзовых скульптур «К пределу возможного» была представлена в Fine Arts Associates в Нью-Йорке. В последние годы жизни Липшиц стал более активно проявлять интерес к своей еврейской вере, даже назвав себя «религиозным евреем» в интервью 1970 года. По настоянию любавичского ребе, раввина Менахема Шнеерсона, он начал воздерживаться от работы в Шаббат и ежедневно надевать тефилин. Начиная с 1963 года он возвращался в Европу на несколько месяцев каждый год и работал в Пьетрасанте, Италия. Он завязал тесную дружбу с другим скульптором, Фиоре де Энрикесом. В 1972 году его автобиография, написанная в соавторстве с Х. Гарвардом Арнасоном, была опубликована в связи с выставкой его скульптуры в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке.
Jacques Lipchitz was born Chaim Jacob Lipschitz, in a Litvak family, son of a building contractor in Druskininkai, Lithuania, then within the Russian Empire. He studied at Vilnius grammar school and Vilnius Art School. Under the influence of his father he studied engineering in 1906–1909, but soon after, supported by his mother he moved to Paris (1909) to study at the École des Beaux Arts and the Académie Julian. It was there, in the artistic communities of Montmartre and Montparnasse, that he joined a group of artists that included Juan Gris and Pablo Picasso as well as where his friend, Amedeo Modigliani, painted Jacques and Berthe Lipchitz. Living in this environment, Lipchitz soon began to create Cubist sculpture. In 1912 he exhibited at the Salon de la Société Nationale des Beaux Arts and the Salon d'Automne with his first solo show held at Léonce Rosenberg's Galerie L'Effort Moderne in Paris in 1920. In 1922 he was commissioned by the Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania to execute seven bas reliefs and two sculptures. With artistic innovation at its height, in the 1920s he experimented with abstract forms he called transparent sculptures. Later he developed a more dynamic style, which he applied with telling effect to bronze compositions of figures and animals. In 1924 25 Lipchitz became a French citizen through naturalization and married Berthe Kitrosser. With the German occupation of France during World War II, and the deportation of Jews to the Nazi death camps, Lipchitz had to flee France. With the assistance of the American journalist Varian Fry in Marseille, he escaped the Nazi regime and went to the United States. There, he eventually settled in Hastings on Hudson, New York. He was one of 250 sculptors who exhibited in the Third Sculpture International Exhibition held at the Philadelphia Museum of Art in the summer of 1949. He has been identified among seventy of those sculptors in a photograph Life magazine published that was taken at the exhibition. In 1954 a Lipchitz retrospective traveled from The Museum of Modern Art in New York to the Walker Art Center in Minneapolis and The Cleveland Museum of Art. In 1959, his series of small bronzes To the Limit of the Possible was shown at Fine Arts Associates in New York. In his later years Lipchitz became more involved in his Jewish faith, even referring to himself as a "religious Jew" in an interview in 1970. He began abstaining from work on Shabbat and put on Tefillin daily, at the urging of the Lubavitcher Rebbe, Rabbi Menachem Schneerson. Beginning in 1963 he returned to Europe for several months of each year and worked in Pietrasanta, Italy. He developed a close friendship with fellow sculptor, Fiore de Henriquez. In 1972 his autobiography, co authored with H. Harvard Arnason, was published on the occasion of an exhibition of his sculpture at the Metropolitan Museum of Art in New York.