Введение

Стивен Роберт Диксон (родился в 1956 году в Манчестере, Англия) — британский актёр и учёный.

Ранние годы

Он изучал исполнительское искусство в университете Виктории в Манчестере, окончив его в одном выпуске с Риком Майоллом. Многие годы он работал актером, исполняя эпизодические роли в фильмах, таких как «Приват на параде», и в телешоу, включая «Молодые» и «Фактор Криптона». В течение трех лет в начале 1980-х он начал выступать в качестве стендап-комика в The Comedy Store в Лондоне. Он также работал в театре, наиболее заметно с режиссерами Николасом Хайтнером, Стивеном Беркоффом и Ричардом Эйром, а также сотрудничал с экспериментальными театральными компаниями Incubus и Lumiere & Son. Он сам ставил спектакли в Мексике, Латвии и Великобритании, и создал оперу для театральной труппы Opera North. Диксон также снял пять независимых фильмов, включая масштабные проекты, созданные при участии местных сообществ. Он также получил награду Индустриального общества за режиссуру корпоративных видеороликов. Он также был директором по обучению в Glasgow Film and Video Workshop. Диксон снимал телевизионные программы для Anglia и Granada Television, где также был продюсером художественного сериала. В 1984 году Диксон появился в «Коронационной улице» в роли таксиста, сопровождающего долгоиграющую героиню Элси Таннер из Ветерфилда после 24 лет участия в шоу и 45 лет на экране. В 1990-х годах он начал преподавать и с тех пор стал признанным ученым в области исполнительского искусства. Изначально работая в Университете Солфорда, он затем перешел в Университет Брунеля в Лондоне, где возглавлял Школу искусств, а позднее, с 2008 года, стал одним из проректоров университета. Одной из его основных публикаций является книга о цифровых перформансах, изданная MIT Press.

Университет Солфорда

Стив Диксон – известный ученый в области исполнительского искусства, в 1990-х годах он начал преподавать в Университете Солфорда. В период с 1991 по 2005 год он занимал должность заместителя директора (по учебной и воспитательной работе) Школы медиа, музыки и исполнительского искусства в Университете Солфорда. В 1992 году он стал сооснователем первой программы бакалавриата с отличием, объединяющей медиа и перформанс. А затем, в 1994 году, он разработал первый в Великобритании учебный модуль по стендап-комедии, одним из выпускников которого был Питер Кей. В 1999–2000 годах Диксон начал работу над и стал содиректором Архива цифровых выступлений. Работая в Университете Солфорда, он опубликовал ряд статей, посвященных различным темам, включая исследования в области исполнительского искусства, гендерные исследования, виртуальный театр, педагогику и кибертеорию, в ведущих журналах, таких как The Drama Review (TDR), CTHEORY и Digital Creativity. Диксон также опубликовал два CD-ROM, документирующих и анализирующих работы его мультимедийной театральной компании The Chameleons Group. Один из них, вышедший в 1996 году, назывался «Хамелеоны: театральные эксперименты в стиле, жанре и мультимедиа», а другой, выпущенный в 1999 году, – «Хамелеоны 2: театр на экране». В 2004 году книга Стива Диксона, написанная в соавторстве с Барри Смитом «Цифровое представление: новые технологии в театре, танце и исполнительском искусстве», была издана издательством MIT Press.

Университет Брунеля

В 2005 году Стив Диксон покинул Университет Солфорда, чтобы занять должность директора Школы искусств в Университете Брунеля. Диксон руководил стратегическим и учебным развитием Школы искусств Брунеля, что привело к созданию четырех исследовательских центров, разработке 11 новых магистерских программ, а также к появлению новых направлений обучения, таких как журналистика и дизайн видеоигр. Благодаря его работе в качестве директора Школы искусств удалось привлечь ведущих мировых профессоров, таких как Фэй Уэлдон и Стеларк. Диксону также удалось инициировать разработку нового центра исполнительского искусства и медиа стоимостью 3 миллиона фунтов стерлингов в Университете Брунеля.

Консультативные должности

Диксон является членом исследовательской коллегии Совета по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук (коллегия 7, музыка и исполнительское искусство) и участвовал в работе двух специально созданных консультативных групп AHRC (ИКТ в творческих и исполнительских искусствах и стратегический обзор оценки AHDS). Диксон – признанный академический новатор и консультант по применению ИКТ в области искусств и гуманитарных наук. В настоящее время он входит в состав постоянного комитета Digital Resources in Humanities and Arts (DRHA) и является членом консультативного совета Службы данных по искусству и гуманитарным наукам (AHDS) и Artifact (центр сети обнаружения ресурсов JISC).

Цифровое представление: новые технологии в театре, танце и исполнительском искусстве

Именно после этого крупного исследовательского проекта Стив Диксон стал соавтором (вместе с Барри Смитом) книги «Цифровое исполнение» и сопровождающего DVD «Цифровое исполнение: новые технологии в театре, танце и исполнительском искусстве», опубликованных издательством MIT Press в 2004 году. На 800 страницах книги «Цифровое исполнение» излагается теория и история цифрового исполнения. В книге анализируются такие темы, как «пространство» и «интерактивность», и особое внимание уделяется масштабному исследовательскому проекту Архива цифрового исполнения в период с 1999 по 2000 год. Впоследствии в книге представлены дополнительные исследования, проведённые в 1980-х, 1990-х годах и в начале 2000-х. Помимо обзора истории цифрового исполнения, Диксон рассматривает и критически оценивает различные точки зрения на цифровое исполнение. Книга «Цифровое исполнение» удостоена двух международных наград: Премии Ассоциации американских издателей за выдающиеся достижения в области музыки и исполнительского искусства (в рамках Профессиональных и научных издательских премий) и Премии Льюиса Мамфорда за выдающийся вклад в науку об экологии техники (Ассоциации медиа-экологии). Его вклад в Архив цифрового исполнения и создание книги «Цифровое исполнение» заложили прочную основу для продолжающегося обсуждения цифрового исполнения.

Издаваемые журналы

Стив Диксон широко публиковался в различных областях, включая театральные исследования, цифровое искусство, теорию кино, искусственный интеллект и педагогику, в ведущих журналах, таких как TDR и CTheory. Диксон – ассоциированный редактор Международного журнала исполнительских искусств и цифровых медиа, журнал, одним из основателей которого он является. Целью группы The Chameleons было создание мультимедийных представлений. Компания разрабатывала и гастролировала с живыми постановками в жанре "кинотеатр", где актеры играли на сцене перед большими видеоэкранами, взаимодействуя с персонажами фильмов и своими "цифровыми двойниками", создавая впечатление перемещения со сцены в экранное пространство. Компания также гастролировала с множеством оригинальных театральных постановок, экспериментировавших с интеграцией видео и живого исполнения. В 2000 году группа представила свое самое масштабное интерактивное кибертеатральное представление, когда-либо созданное, в котором онлайн-зрители могли режиссировать актеров и писать диалоги для спектакля в реальном времени.

Хамелеоны: их мрачная порочность

"Темная извращенность хамелеонов" – первый спектакль, созданный The Chameleon Group и поставленный Стивом Диксоном. Идея была высказана и разработана медиа- и исследовательским подразделением по изучению исполнительских искусств в Университете Солфорда. Летом 1994 года спектакль был показан в Университете Солфорда и гастролировал по различным площадкам. Это был технически амбициозный проект, включавший в себя создание театрального текста, а также съемку и монтаж более шести часов оригинального видеоматериала. Итоговый видеоматериал демонстрировался на пяти видеомониторах, расположенных в разных точках на сцене. В процессе разработки участвовал композитор (Стивен Дюрант), написавший и записавший оригинальную музыку для постановки. Сюжет рассказывал о четырех персонажах в вымышленном месте и времени, находящемся где-то между реальностью и сном, которые стремились обрести чувство собственного "я" и определить свою роль в окружающем мире. Основной исследовательской задачей группы "Хамелеоны" было достижение более тесной интеграции видео и живого действия. Спектакль проходил на трех отдельных сценах, расположенных в студии театра "черный ящик". Живые актеры выступали на сценах перед проекционными экранами, на которых демонстрировались предварительно записанные отредактированные кадры; однако, зрители присутствовали только виртуально. Четыре персонажа – дьявольский эскорт, женщина-роковая без гениталий, параноидальный киборг и вампирша-блондинка – играли в опасные игры, перемещаясь между дверьми. Подобно "Хамелеонам 2", в спектакле использовались различные методы визуализации и цифрового видео с разделенным экраном, сочетающиеся с живым театром, разворачивающимся в скрытых дверях и окнах внутри самого экрана. Группа "Хамелеоны" использовала эту цифровую постановку для исследования взаимосвязи между эзотерическим и популярным, тревожным и комическим, виртуальным и "реальным". Мультимедийный театр способствовал слиянию ярких повествований, напоминающих сны, сюрреалистической комедии и артодианских техник театра жестокости.