Введение

Американский художник, оценщик рисков и политический аналитик. Джон Д. Грэм (27 декабря 1886, Киев, Украина – 27 июня 1961, Лондон, Англия) – уроженец Украины, американский художник-модернист и мастер фигуративной живописи, коллекционер искусства и наставник художников-модернистов в Нью-Йорке. Родился в Киеве как Иван Грацианович Домбровский и эмигрировал в Нью-Йорк в 1920 году. Он начал изучать живопись в возрасте 30 лет, увлекаясь модернизмом. Помимо признания его собственных работ, он поддерживал новое направление как коллекционер и куратор. Он был наставником для молодого поколения американских художников, которые развили стиль абстрактного экспрессионизма в окрестностях Нью-Йорка. В 1940-х и 1950-х годах Грэм разработал новый фигуративный стиль, вдохновленный классическими мастерами, который впервые представил в картинах и рисунках, изображающих русских солдат. Он скончался в Лондоне, Англия.

Ранние годы и карьера

Домбровский родился в аристократической семье шляхетского происхождения у родителей Грациана Игнатия Домбровского и Юзефы Домбровской (урождённой Брезинской). Он служил кавалерийским офицером при царе Николае II во время Первой мировой войны в Черкесском полку Российской императорской армии. За свои заслуги в войне он был награждён Георгиевским крестом. После казни царя Николая II и его семьи в 1918 году большевиками во время Русской революции Домбровский был ненадолго заключён в тюрьму из-за своего дворянского происхождения. Он некоторое время бежал в Польшу, на родину своей матери, которая после Первой мировой войны на короткое время обрела независимость от Российской империи. Там он жил в Варшаве. Он вернулся, чтобы сражаться в Крыму с "белыми", контрреволюционерами, но решил покинуть их, когда сопротивление пало. Они поселились в Нью-Йорке. В Соединённых Штатах он стал называть себя Джоном (Иваном по-английски) и официально сменил имя на Джон Д. Грэм, получив гражданство США в 1927 году.

Творческая карьера

Все еще под фамилией Домбровский (также писалось Дабровский), у них родился сын Дэвид Грэм. Сын позже женился на Патриции Томпсон и умер в Виндермире, штат Флорида. Дэвид Грэм отправился в Европу, чтобы забрать оставшуюся часть работ своего отца после его смерти. Патриция Томпсон Грэм впоследствии подарила многочисленные работы своего отца Музею современного искусства в Нью-Йорке. Другие работы из его относительно небольшой коллекции находятся в портфолио ее сестер Кэтрин и Джин. Находясь в Балтиморе, Грэм присоединился к группе под названием "Модернисты". Он был их секретарем и выставлялся в их галерее. В этот период, помимо живописи, Грэм зарекомендовал себя как знаток и коллекционер искусства. Он сформировал коллекцию африканского искусства для редактора Vanity Fair Фрэнка Крауниншилда. Сам Грэм также коллекционировал традиционное африканское искусство и в конечном итоге превратил часть своей студии на 57 Гринвич-авеню в то, что он назвал Галереей примитивного искусства. Он проявлял большой интерес к развитию знаний о достижениях и изменениях в мире искусства и поддерживал связь с тем, что происходило в Европе и в США. В 1934 году Грэм и Элинор Гибсон развелись, и она получила опеку над их сыном Дэвидом. В том же году Грэм познакомился в Париже с американкой Констанс Веллман; они поженились в Нью-Йорке в 1936 году и жили в Бруклин-Хайтс. Они жили по соседству с другими художниками, такими как Адольф Готлиб, Дэвид Смит и Дороти Дехнер. Веллман сыграла важную роль в редактировании книги Грэма "Система и диалектика искусства", опубликованной им в 1937 году. В 1938 году Грэм и Веллман работали на Хиллу Ребей, помогая ей организовать первую выставку Музея необъективного живописи, который впоследствии стал Музеем Соломона Р. Гуггенхайма. Вместе со многими другими, Грэм и его жена испытывали финансовые трудности во время Великой депрессии. Они переехали в Мексику из-за более низкой стоимости жизни и продолжали жить там время от времени. Веллман и Грэм расстались в августе 1942 года, разделив свои активы поровну. Веллман инициировала последующий бракоразводный процесс, ссылаясь на "крайнюю душевную жестокость", причиненную Грэмом. Развод был оформлен в штате Невада 16 июля 1945 года. В 1940-х годах Грэм женился в пятый раз на Марианне Шапира Страйт. У нее была взрослая дочь, Илеана Соннабенд, которая в то время была замужем за Лео Кастелли. Они оба стали влиятельными фигурами в нью-йоркском мире искусства и были известны как независимые владельцы галерей и дилеры. Грэм был наставником для молодых художников, таких как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Аршиль Горки. Он познакомил Илеану и Лео Кастелли со своими друзьями-художниками из нью-йоркского мира искусства. Он также оказал влияние на Ли Краснер (жену Поллока и художницу сама по себе), Дэвида Смита, Дороти Дехнер и Марка Ротко. Грэм утверждал, что подружился с Пикассо и многими другими важными европейскими модернистами, живя в Париже и в России. Он часто принимал и читал лекции для молодых американских художников в Нью-Йорке о модернистских идеях. Он часто был источником радикально новых взглядов на искусство и творчество. Это был чрезвычайно влиятельный текст в 1940-х годах и поддерживал модернистское движение. В этот период и в 1950-е годы Грэм продолжал рисовать, развивая "уникальный фигуративный стиль", основанный на классических формах; особенно на него повлияли работы Рафаэля, Леонардо да Винчи, Николя Пуссена и Жана Огюста Доминика Ингреса. Он подписывал эти картины "Ioannus" – латинской формой имени Иоанн и Иван. Среди его первых работ в этом стиле были картины и рисунки русских солдат, завершенные около 1943 года, основанные на его собственном опыте в императорской армии во время Первой мировой войны. После его смерти творчество Грэма за последние два десятилетия стало предметом растущего интереса со стороны ученых и рынка. В 1968 году MOMA организовала передвижную выставку его работ этого периода под названием John D. Graham/Paintings and Drawings.