Введение

Британский художник Юан Эрнест Ричард Углоу (англ. Euan Ernest Richard Uglow; 10 марта 1932 – 31 августа 2000) – британский живописец. Он наиболее известен своими картинами обнаженной натуры и натюрмортами, такими как «Немецкая девушка» и «Череп». Родился в Лондоне, учился в Школе искусств Камбервелл. Среди его преподавателей был Уильям Колдстрим, чьи скрупулёзные методы работы с натуры включали в себя многократные и точные измерения. Углоу продолжил обучение под руководством Колдстрима в Школе искусств Слэйда до 1954 года, а затем преподавал там. Углоу адаптировал метод Колдстрима, используя разработанный им самим металлический инструмент, с помощью которого он мог измерять объекты или интервалы и сравнивать их с другими объектами или интервалами в поле зрения. Применяя такие эмпирические измерения, он стремился изобразить то, что видит глаз, без использования традиционной перспективы. На завершённых картинах Углоу можно увидеть множество мелких горизонтальных и вертикальных отметок, которыми он фиксировал координаты для сверки с реальностью. Работы Углоу входят в собрания галереи Тейт, Метрополитен-музея и Национального музея Уэльса.

Биография

Юан Углоу родился в 1932 году в Лондоне. В детстве он жил в Талс-Хилле, на юге Лондона, где его отец работал бухгалтером. Углоу посещал местную гимназию в Талс-Хилл – школу Странд. После этого он учился в Школе искусств Камбервелла с 1948 по 1950 год, в то время как студенты Камбервелла занимались у таких художников, как Виктор Пасмор, Лоуренс Гоуинг, Джон Минтон, Кеннет Мартин и Уильям Колдстрим. На Углоу оказал влияние Колдстрим во время учебы в Камбервелле, хотя он считал, что другой преподаватель, художник Клод Роджерс, был более значительным в его становлении. Тем не менее, когда Колдстрим покинул Камбервелл, чтобы преподавать в Школе искусств Слэйда в 1951 году, Углоу последовал за ним и оставался студентом Слэйда до 1954 года. Отказываясь от военной службы по убеждениям, Углоу был зарегистрирован как пацифист в 1954 году и два года посвятил общественно полезному труду: помогал в восстановлении церкви Кристофера Рена, поврежденной во время войны, в Сити Лондона, перекрашивал дом художника Патрика Джорджа и работал на ферме в Суррее. Признание в искусстве пришло не сразу, и он продал свою первую картину только через восемь лет после окончания художественной школы. В это время он брался за различные подработки в качестве преподавателя, в частности, в Слэйде с 1961 года, с которым он был связан на протяжении всей своей жизни. В 1962 году он оказался в центре скандала в муниципальной художественной галерее Брэдфорда, Йоркшир, когда местный советник Гораций Хирд убрал одну из его картин, «Немецкая девушка», с выставки Совета по искусству в галерее. Хирд утверждал, что картина «оскорбляет чувство приличия». Несмотря на это, Углоу был в целом скромным художником, избегавшим публичности и наград, включая предложение стать членом Королевской академии в 1961 году. Однако в 1991 году он стал членом попечительского совета Национальной галереи в Лондоне, хотя, по его собственным словам, другие попечители в основном его игнорировали. Его первая персональная выставка состоялась в 1961 году в галерее Beaux Arts, но его медленный и методичный подход к работе не привел к большому количеству персональных выставок. В 1969 году он выставлял рисунки в Садоводческом центре при Университете Сассекса, в 1974 году – в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне, а затем периодически в галерее Browse & Darby в Лондоне. Он также участвовал во многих групповых выставках, в том числе в выставках Лондонской группы и ежегодных выставках премии Джона Мура в Ливерпуле. В 1981 году он принял участие в выставке «Восемь фигуративных художников» в Центре британского искусства Йельского университета в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, США, а в 1984 году – в выставке «Трудно завоеванный образ» в галерее Тейт в Лондоне. В 1992 году его работы были представлены на выставке «Британская фигуративная живопись XX века» в Израильском музее в Иерусалиме, а в 2000 году – на выставке «Встречи» в Национальной галерее в Лондоне. В 2002 году Совет по искусству Англии организовал посмертную ретроспективную выставку под названием «В центре внимания: Юан Углоу», которая гастролировала по Великобритании. В 2003 году в галерее Abbot Hall в Кендале состоялась ретроспективная выставка «Юан Углоу: контролируемая страсть, пятьдесят лет живописи». В 1980 году художник Стасс Параскос пригласил Углоу стать первым художником-резидентом в новом художественном центре Кипрского колледжа искусств в деревне Лемпа на острове Кипр. Его работы находятся в коллекциях Совета по искусству Англии, Британского совета, Национального музея Уэльса, Художественной галереи Ференса в Халле, Художественной галереи Глазго, Метрополитен-музея искусств в Нью-Йорке, Художественной галереи Саутгемптона, Британской правительственной художественной коллекции, галереи Тейт и Hepworth Wakefield. Углоу умер от рака печени в своем доме в Уондсворте, Лондон, в 2000 году. Права на наследие Углоу представляет Marlborough Fine Art в Лондоне.

Стиль и влияние

Углоу был преимущественно живописцем человеческой фигуры, хотя он также писал натюрморты и пейзажи. Его метод был скрупулезным, включавшим большое количество измерений и коррекций для создания изображений, которые не были гиперреалистичными, но выглядели почти скульптурными. В 1990 году Тим Уилкокс писал: «Основным элементом творчества Углоу является традиционная студийная обнаженная натура, но представленная в отношении искусственного пространства, сконструированного самим художником с помощью геометрических отметок и случайного реквизита, используемого словно минималистическим сценографом». Процесс измерения был трудоемким и занимал много времени, настолько, что сам Углоу шутил, что одну модель, которую он начал писать, когда она была помолвлена, он продолжал писать, когда она вышла замуж, и не закончил, пока она не развелась. Как это показывает, Углоу работал непосредственно с натуры, и одной из особенностей его картин было то, что он не пытался скрыть процесс построения. Остатки сделанных им измерений и использованного руководства по рисованию остаются видимыми на завершенных работах. Этот метод Углоу развил, начиная с ранних занятий под руководством Уильяма Колдстрима, и он стал основой преподавания в Школе искусств Слэйда в Лондоне, опираясь на давнюю ориентацию на рисунок. Результатом стали картины, обладающие выраженной скульптурной качеством, но в рамках традиции неглубокого плана картины модернизма, особенно в понимании Сезанна, хотя работы Углоу также сравнивали с простым классицизмом художника эпохи Возрождения Пьеро делла Франческа, особенно за то, как он заставлял своих моделей позировать, чтобы подчеркнуть простые геометрические формы. Плоскости четко очерчены, края резко определены, а цвета дифференцированы с большой тонкостью. Углоу предпочитал, чтобы его холст был квадратным, золотым прямоугольником или прямоугольником с точным квадратным корнем, как в случае с работой «Обнаженная с корнем пять» (1976). Затем он проводил тщательные измерения на каждом этапе работы, используя метод, которому его научил Колдстрим, и который ассоциируется с художниками школы Юстон-Роуд. Стоя перед объектом, который предстояло написать, Углоу фиксировал измерения с помощью металлического инструмента собственной конструкции (полученного из модифицированной подставки для нот); с закрытым одним глазом и рукой инструмента, прижатой к щеке, сохраняя калибровку на постоянном расстоянии от глаза, художник мог измерять объект или интервал для сравнения с другими объектами или интервалами, которые он видел перед собой. Такие эмпирические измерения позволяют художнику писать то, что видит глаз, без использования традиционной перспективы. На поверхностях картин Углоу можно увидеть множество небольших горизонтальных и вертикальных отметок, где он записывал эти координаты для проверки их соответствия реальности. Цвет был фундаментальным для его понимания, и на протяжении всей его художественной жизни на него влияли такие художники, как Матисс и венецианские мастера, а также многие другие, хотя, возможно, Сезанн, Моранди, Пуссен и Ингрес были ему ближе всего по духу. Углоу рассказал интервьюеру об источнике вдохновения для своего натюрморта «Лимон» (1973): «Позвольте мне рассказать вам, о чем «Лимон»: это купол в Вольтерре, в строительстве которого, как считается, помогал Брунеллески. Он очень красив, очень прост, очень приятен. Я не смог написать купол там, поэтому, когда вернулся, подумал, что попробую написать его с лимона». Картины Углоу, созданные во время его пребывания в качестве художника-резидента в Кипрском колледже искусств в 1980 и 1983 годах, почти полностью представляют собой пейзажи, и он использовал ясное летнее небо Кипра в качестве резкого контраста плоского цвета с геометрическими и скульптурными формами, которые он писал на уровне земли. Но Углоу также много путешествовал по другим странам, проведя шесть месяцев в Италии по стипендии Prix de Rome в 1953 году, а затем работая во Франции, Испании, Марокко, Турции, Индии и Китае. Одной из самых известных картин Углоу была незаконченная обнаженная картина Шери Бут, будущей жены бывшего премьер-министра Великобритании Тони Блэра, написанная в 1978 году. Художественный критик Фрэнк Уитфорд, пишущий в The Sunday Times, в шутку предположил, что Углоу произвел такое впечатление на молодую Шери, что через 30 лет Блэры назвали своего сына в его честь.

Наследие

Перцептивные исследования Углоу продолжаются благодаря тем, кого он обучал и вдохновлял, таким как Роберт Дьюкс, Джон Лонг, Суреш Патель и Энди Панкхерст.