Национальный музей Индии в Нью-Дели

Введение

Музей в Нью-Дели, Индия

Национальный музей в Нью-Дели, также известный как Национальный музей Индии, является одним из крупнейших музеев в Индии. Основанный в 1949 году, он хранит разнообразные экспонаты, охватывающие период от доисторической эпохи до современных произведений искусства. Музей действует под эгидой Министерства культуры правительства Индии и расположен на улице Джанпат. План Национального музея был разработан комитетом Гвайера, созданным правительством Индии в 1946 году. Коллекция музея насчитывает около 200 000 произведений искусства, преимущественно индийского происхождения, но также включает экспонаты зарубежного производства, охватывающие более 5000 лет истории. На первом этаже музея также располагается Национальный институт истории искусства, консервации и музеологии, основанный в 1983 году и получивший статус университета в 1989 году, предлагающий программы магистратуры и докторантуры по истории искусства, консервации и музеологии.

История

В 1946 году идея создания Национального музея Индии была предложена Комитетом Гвайера. Сэр Морис Гвайер, бывший главный судья Индии и вице-канцлер Делийского университета, возглавлял этот комитет. Одним из членов комитета был сэр Мортимер Уилер, в то время руководивший Археологической службой Индии (ASI), которого часто называют одним из главных инициаторов создания Национального музея, поскольку он выступал за развитие музея. Однако, по имеющимся сведениям, его больше интересовало объединение ведомственных музеев ASI под эгидой филиала музея, а не создание нового учреждения. Истоки Национального музея лежат в выставке индийского искусства и артефактов, организованной Королевской академией художеств в Лондоне. Выставка экспонировалась в галереях Берлингтон-хауса в зимние месяцы 1947–48 годов. Эта выставка «Искусство Индии и Пакистана» в Лондоне, возможно, стала первой выставкой, спонсируемой британским правительством, которая принесла индийским артефактам статус высокого искусства. Перед возвращением в Индию, при поддержке Джавахарлала Неру, было решено, что эти важные коллекции должны быть представлены здесь после их возвращения, чтобы жители Индии могли ими наслаждаться и ценить их. По окончании выставки музеям и частным коллекционерам были направлены запросы с просьбой передать право собственности на предметы, которые должны были войти в состав Национального музея. Когда было принято решение о создании постоянного Национального музея, экспонаты были впервые выставлены в государственных залах Раштрапати Бхавана (тогда известного как Дом правительства) 15 августа 1949 года, а открытие комнат официально провёл генерал-губернатор Индии Ч. Раджгопалачари. До середины 1950-х годов музей фактически оставался постоянной версией временной экспозиции – состоящей из тех же экспонатов и размещавшейся в государственных залах. В 1955 году началось строительство нового здания Национального музея на Джанпатхе. Однако, когда Национальный музей был готов в 1960 году, статуя Будды и бык из Рампурвы остались в Раштрапати Бхаване по просьбе Джавахарлала Неру. С момента своего основания Национальный музей во многом обязан своей первоначальной структурой и организацией Индийским музеем в Калькутте, поскольку некоторые из его первых кураторов были бывшими сотрудниками Индийского музея, например, Сиварамамурти. При этом Национальный музей стремился занять лидирующие позиции, которые Индийский музей уже завоевал как крупнейший и самый престижный музей в Индии. Она присоединилась к Национальному музею 8 августа 1960 года и оставалась на этой должности еще шесть лет. Она была одной из сторонниц культурной демократии, считавшей, что искусство должно быть доступно каждому, и твердо верила в важную роль музеев в этом процессе. В своих экспозициях для Национального музея она стремилась к секуляризации и демократизации, представляя скульптуры в классических белых кубических пространствах с минимальным контекстом. Именно её «система визуального хранения», минималистичные тиковые постаменты, вентиляционные отверстия, трековое освещение и большие стеклянные витрины с многоуровневыми подставками для создания визуального разнообразия, принесли музею международное признание, и в своей работе музей до сих пор отражает её видение. Она поручила плотникам изготовить витрины, а также диваны, шкафы и тумбы в стиле Эймса, отличающиеся модернистским, лаконичным дизайном. Эти элементы создали идеальную, обтекаемую сцену для восприятия современного искусства зрителями. Гармоничные цветовые схемы, драматическое приглушенное освещение, свободное пространство вокруг экспонатов на уровне глаз и случайные зеленые растения для визуальной паузы – все это способствовало созданию современного музейного пространства.

In 1946, the idea of building a National Museum for India was proposed by the Gwyer Committee. Sir Maurice Gwyer, the former chief justice of India and vice chancellor of Delhi University, headed the committee. One of the members of the committee was Sir Mortimer Wheeler, then heading the Archaeological Survey of India (ASI), who is often cited as chief initiators of the National Museum as he advocated for the museum's development although reports indicate that he was concerned with unifying ASI site museums under the umbrella of a museum's branch rather than setting up a new museum. The roots of the National Museum begin with an exhibition of Indian art and artefacts organized by the Royal Academy of Arts, London. The exhibition went on display in the galleries of Burlington House during the winter months of 1947–48. This Exhibition of The Art of India and Pakistan in London was arguably the first exhibition sponsored by the British government which gave Indian artefacts the status of high art. Before its return to India, with Jawaharlal Nehru's support, it was decided that these important collections should be showcased here upon their return so that they could be enjoyed and appreciated by the people of India. At the close of the exhibit, requests were released to the loaning museums and collectors, urging them to surrender object ownership to what was to become the National Museum. When the decision was taken to make a permanent National Museum, the exhibits were first displayed in the state rooms of the Rashtrapati Bhavan (then called Government House) on August 15, 1949, and the rooms were formally inaugurated by C. Rajgopalachari, Governor General of India. Until the mid 1950s, it essentially remained a permanent version of the temporary exhibit – consisting of the same pieces, and remaining in the state rooms. In 1955 building began on the new current location of the National Museum at Janpath. However, when the National Museum was ready in 1960, the statue of Buddha and the Rampurva Bull were retained at the Rashtrapati Bhavan on the request of Jawaharlal Nehru. Since its inception, the National Museum owed much of its original structure and organization to the example of the Indian Museum, Kolkata, as some of its first curators were former employees of the Indian Museum, such as C. Sivaramamurti, even though the National Museum aspired to displace the historic position the Indian Museum had come to acquire as the largest and grandest museum in India. She joined the National Museum on 8 August 1960 and continued to hold its charge for six more years. She was one of the advocates of cultural democracy who believed that art should be available to everyone—and held firm convictions about the crucial role that museums could play in this endeavour. In her installations for the National Museum, this desire for secularisation and democratisation was effected through the presentation of sculptures in classic white cube spaces with minimal contextual information. It was her 'visual storage' display system, minimalist teak pedestals, air conditioning vents, track lighting, and large glass cases with staggered risers for visual variety which led to the museum acquiring international recognition and the museum in its working still reflects her image. She instructed carpenters to build display cases and Eamesian type couches, cabinets and cases that reflected modernist, uncluttered lines. Such elements produced the perfect streamlined stage for a performance of the modern by viewing audiences. Harmonious colour schemes, dramatic, dim lighting, cushions of space around eye level objects, and the occasional leafy plant for a visual pause, all contributed to the creation of a modern museum.

Здание

Нынешнее здание Национального музея было спроектировано архитектором Ганешем Бикаджи Деолаликаром, а закладка первого камня в фундамент состоялась 12 мая 1955 года при участии премьер-министра Джавахарлала Неру. После завершения строительства новый музей был открыт вице-президентом Индии доктором Сарвепалли Радакришнаном 18 декабря 1960 года. Сегодня он расположен на участке земли, выделенном Эдвином Л. Лютенсом для Имперского музея, который ранее занимал небольшой Музей древностей Центральной Азии, где хранилась важная коллекция исследователя сэра Ауреля Стайна. Институт Национального музея, расположенный на первом этаже музея и имеющий статус "университета по умолчанию", переедет в новый кампус в Нойде. Среди наиболее известных экспонатов – бронзовая статуэтка «Танцующая девушка», относящаяся к раннему периоду Хараппы, скелет, обнаруженный при раскопках в Рахигархи (Харьяна), терракотовые изображения Богини-матери и глиняная керамика. Кроме того, в галерее представлены скульптуры из бронзы и терракоты, предметы из кости, слоновой кости, стеатита, полудрагоценных камней, расписной керамики и ювелирные изделия. Также выставлены многочисленные печати, обнаруженные в ходе различных раскопок и, вероятно, использовавшиеся для торговых целей. На этих печатях изображены быки, слоны, единороги, тигры, крокодилы и неизвестные символы. На одной из печатей изображено изображение Пасупати, которое интерпретируется как прото-Шива. Галерея стремится представить динамизм человеческой цивилизации в Индии наравне с современными цивилизациями Месопотамии, Египта и Китая. Когда в 1920-х годах был раскопан один из ключевых памятников цивилизации Хараппа – Мохенджо-Даро, археологи первоначально разместили важные находки в музее Лахора, а затем Мортимер Уилер перевёз их в Дели в преддверии строительства Центрального имперского музея. В период раздела возник вопрос о праве собственности на эти предметы, и в конечном итоге обе страны договорились разделить все коллекции поровну, хотя иногда это понималось буквально: некоторые ожерелья и пояса были разобраны, и половина бусин была отправлена в Пакистан, а половина осталась в Индии. Из двух наиболее известных скульптурных фигур, найденных в Мохенджо-Даро, Пакистан запросил и получил статуэтку бородатого мужчины из стеатита, прозванную «Жрецом-царем», в то время как Национальный музей Индии сохранил бронзовую статуэтку «Танцующей девушки» – обнажённую, украшенную драгоценностями женщину. Также представлены Чаттрамухи Шивлинга, Бодхисаттва и джайновские вотивные таблички.

The current building of the National Museum was designed by the architect Ganesh Bikaji Deolalikar, and the foundation stone was laid by Prime Minister Jawaharlal Nehru on May 12, 1955. Once the building was ready, the new museum was inaugurated by Dr. Sarvepalli Radhakrishnan, Vice President of India, on December 18, 1960. It stands today on the plot of land earmarked in Edwin L. Lutyens' plan for the Imperial Museum and was occupied by a small Museum of Central Asian Antiquities that housed the important collection of the explorer Sir Aurel Stein. The National Museum Institute, which is on the first floor of the museum and has a "deemed to be university" status, will be shifting to a new campus in Noida. Most famous among the objects is the Dancing Girl made in Bronze, which belongs to the early Harappan period, Skeleton excavated from Rakhigarhi in Haryana, Terracotta images of Mother Goddess and Clay Pottery. Apart from these the gallery has Sculptures in Bronzes & Terracotta, Bone Objects, Ivory, Steatite, Semi Precious Stones, Painted Pottery and Jewellery items. Many seals are also on display which has been discovered during numerous excavations and were probably used for trading purposes. These seals depict bulls, elephants, unicorns, tigers, crocodiles, and unknown symbols. On one of the seals, there is the depiction of Pasupati that has been interpreted as proto Shiva. The gallery attempts to present the vibrancy of human civilization in India at par with the contemporary civilizations of Mesopotamia, Egypt and China. When one of the major sites of the Harappan civilization, Mohenjo Daro, was excavated in the 1920s, archaeologists deposited its important finds first in the Lahore Museum, and then these were moved to Delhi by Mortimer Wheeler in anticipation of the construction of a Central Imperial Museum there. At the time of the Partition, the issue of ownership of these objects arose and eventually the two countries agreed to share all the collections equally, although this was sometimes interpreted in literal sense, with several necklaces and girdles taken apart with half the beads sent to Pakistan and half retained in India. Of the two most celebrated sculpted figures found in Mohenjo Daro, Pakistan asked for and received the steatite figure of a bearded male, dubbed the 'Priest King', while the National Museum of India retained the bronze statuette of the 'Dancing Girl', a nude bejeweled female. the Chattramukhi Shivlinga, the Bodhisattva, and the Jain votive plaques.

Галерея Гупта

Как следует из названия, в этой галерее представлены артефакты династии Гупта (IV–VI века н.э.). Искусство эпохи Гуптов является вершиной индийского искусства. Керамика, гончарные изделия, мебель, текстиль, стекло, металлоизделия и ювелирные украшения – лишь некоторые из предметов, входящих в раздел декоративного искусства. Раздел декоративного искусства разделен на две галереи.

Галерея декоративных искусств 1

В этой галерее представлены три коллекции музея: слоновая кость, нефрит и керамика. В экспозиции слоновой кости – несколько индуистских и христианских религиозных фигур. В разделе, посвященном нефриту, представлены предметы быта, а в керамической коллекции – глазурованная плитка и сине-белая керамика. В галерее также представлены две интересные темы: «Троны Индии» и «Игры и досуг в прошлом». Тема тронов демонстрирует эволюцию символа власти. От низких плоских сидений древности до современного кресла – история трона увлекательна. Здесь также можно увидеть искусно вырезанный домашний алтарь и небольшие металлические сиденья для идолов, используемые в индуистских и джайнских домашних святынях. Престол короля Варанаси, украшенный драгоценными камнями, – один из лучших примеров демонстрации власти. В разделе «Игры» представлены погремушки, йо-йо, шахматные фигуры и игра Чаупар. Также выставлены волчки, изготовленные из различных материалов и с разными узорами. Эти артефакты сочетают в себе эстетику и художественное мастерство с повседневными предметами, используемыми для игр. В коллекции нефрита музея представлены интересные экспонаты периода правления Моголов.

Галерея декоративных искусств 2

В этой галерее представлены артефакты от протоисторического периода до наших дней. Разнообразие, качество и используемые материалы возрастали вместе со вкусами и статусом разных поколений, и этот процесс продолжается по сей день. В галерее выставлены изделия из металла, ювелирные украшения и деревянные предметы. Особенно примечательны представленные Ваханы.

Галерея рукописей

Музей включает в себя более 14 000 рукописей и текстов, из которых около 1000 иллюстрированы. В галерее выставлено 1669 монет, а также пять реплик монет, пять мерных сосудов и несколько курий и ратти, использовавшихся в древности в качестве мер веса и объема. Коллекция охватывает практически все индийские монеты – от самых ранних изогнутых слитков и монет с клеймами до монет индийских государств с изображением сидящей обезьяны, британской Индии и монет, выпущенных после обретения независимости. В музее представлена вся история индийской чеканки, начиная примерно с VI века до н.э. и до начала XXI века. Здесь представлены различные диорамы, демонстрирующие различные технологии производства монет. Эти монеты являются ценным и достоверным источником информации о различных аспектах древней, средневековой и современной истории Индии. В основном, экспонаты датируются периодом до открытия Христофором Колумбом Северной и Южной Америки, включая предметы из Мексики, Перу, цивилизаций майя и инков, северо-западного побережья Америки, Панамы, Коста-Рики и Сальвадора.

Отдел антропологии

В антропологическом отделе Национального музея хранится коллекция предметов этнографического интереса, накопленная за годы экспедиций и благодаря ценным дарам из частных собраний. В галерее этнического искусства представлены образцы традиционного и народного искусства, являющиеся частью общего культурного наследия.

Галерея оружия и доспехов

В этой галерее представлены образцы оружия от каменного века до наших дней. Коллекция включает в себя колющее и режущее оружие, метательное оружие, оружие ударно-дробящего действия, оружие для жертвоприношений и ритуалов, огнестрельное оружие, доспехи для людей и животных, а также декоративные и военные аксессуары. Коллекция преимущественно состоит из оружия эпохи Великих Моголов, но также хорошо представлена продукция маратхов, сикхов и раджпутов.

Традиция, искусство и преемственность

Галерея, включающая более 200 экспонатов, представляющих широкий географический и социальный спектр и приобретенных у частных коллекционеров, была открыта в музее 6 февраля 2014 года. Среди представленных экспонатов – паланкин общины Сантал, росписей на свитках из Западной Бенгалии, текстиль, в том числе фулкари из Пенджаба, бронзовые скульптуры из Бастара, а также изделия из терракоты и плетение из лозы. Галерея является богатым представлением искусства различных регионов Индии.

Анубхав

Национальный музей в сотрудничестве с ЮНЕСКО, Национальной платформой по правам инвалидов (НППД) и Сакшамом в 2015 году открыл новую постоянную галерею для людей с инвалидностью, в которой представлены тактильные реплики 22 экспонатов из коллекций музея, а также аудиогид, пандусы и описательные таблички шрифтом Брайля. Галерея поощряет посетителей "касаться" и ощущать представленные экспонаты. "Анубхав: Тактильные ощущения" создает благоприятную среду и обеспечивает доступ к экспонатам для людей с ограниченными возможностями. Галерея была задумана и разработана Риге Шибой, помощником куратора, под общим руководством Виджая Кумара Матира, куратора, при поддержке Васундры Сангван. Реплики, представленные в галерее, были изготовлены отделом моделирования Национального музея под руководством Хеманта Томара и его коллег, а дизайн галереи разработан Амардипом Лабаной.

Управление

На основе характера предоставляемых грантов и осуществляемого контроля, Национальный музей находится в ведении Центрального правительства Индии. Первоначально за ним ухаживал Генеральный директор по археологии до 1957 года, когда Министерство образования правительства Индии объявило его самостоятельным учреждением и подчинило его своему непосредственному управлению. После этого изменения музей начал значительно увеличивать штат сотрудников и пополнять коллекции за счет средств Комитета по приобретению произведений искусства.

Доноры

Первая волна комплектования для Национального музея началась в 1948 году и продолжалась примерно до 1952 года, опираясь главным образом на таких ученых, как В. С. Агарвала, Моти Чандра, Рай Кришнадас, Карл Хандалавала и их личные связи с частными коллекционерами. Финансирование масштабного сбора средств было выделено Парламентом с 1947 года, однако этот первый период приобретений отличается недостатком подробного описания, количественных данных и четких параметров критериев отбора. О. К. Ганголи (1881–1974) продал Национальному музею часть своей коллекции картин, в основании которого, по его утверждению, он принимал участие. Он также заявляет, что побуждал других коллекционеров завещать свои собрания Национальному музею, но не всегда успешно. Коллекция Бурджора Н. Трезариваллы (ум. 1947) также находится в Национальном музее, о которой Ганголи говорит почти ничего, кроме того, что она была обширной и значительной. Он подчеркивает свою причастность к покупке этой коллекции, однако предполагает, что большую роль в этом сыграл Хандалавала, родственник Трезариваллы.

Аудитория

Помимо галерей, в музее также есть аудитория на 250 мест. В этой аудитории регулярно демонстрируют короткий фильм, знакомящий с музеем и его коллекциями. Здесь же проходят показы фильмов об искусстве, истории и культурном наследии.

Цифровизация музейных коллекций

Национальный музей начал специальный проект по оцифровке своей коллекции, чтобы сделать её доступной для онлайн-просмотра посетителями. Этот процесс включает в себя оцифровку и хранение музейных коллекций в системе управления коллекциями под названием JATAN. JATAN – это программное обеспечение для создания виртуальных музеев, позволяющее разрабатывать цифровые системы управления коллекциями для индийских музеев и внедрённое в нескольких национальных музеях по всей Индии. Его цель – создать цифровой образ всех экспонатов, хранящихся в музеях, и помочь исследователям, кураторам и всем, кто интересуется этой областью, – программное обеспечение разработано и внедрено Центром развития интеллектуальных вычислений (C-DAC) в Пуне. Цифровые образы (сохранённых экспонатов и памятников), созданные с помощью программного обеспечения JATAN, интегрированы в национальный цифровой репозиторий и портал, обеспечивая доступ к ним для широкой публики. Национальный портал и цифровой репозиторий музеев Индии предоставляют интегрированный доступ к тематическим коллекциям и артефактам (таким как скульптуры, картины, рукописи, оружие, монеты и множество других категорий артефактов), независимо от физического и географического местоположения музеев. Центр развития интеллектуальных вычислений также разработал мобильное приложение "Даршак", предназначенное для улучшения впечатлений от посещения музеев для людей с ограниченными возможностями. Оно позволяет посетителям музея в режиме реального времени получать подробную информацию об экспонатах или артефактах, просто сканируя QR-код, расположенный рядом с ними.

Коллекции Национального музея в проекте Google Art

Национальный музей предоставил предметы из своей коллекции для проекта Google Art Project, некоммерческой инициативы Google, реализуемой через Google Cultural Institute. Более ста экспонатов были сфотографированы, а их описания доступны на сайте Google Art Project под наименованием «Национальный музей, Нью-Дели», что значительно расширило доступ к коллекции для онлайн-посетителей. Страница Национального музея на Google будет пополняться другими значимыми коллекциями музея.

Противоречия

В 2010 году в первом в своем роде исследовании ЮНЕСКО представила отчет, в котором Национальный музей, наряду с семью другими музеями, был оценен как находящийся в плохом состоянии, с недостаточным освещением и неверными указателями. В письменном ответе парламенту тогдашний министр социальной справедливости, расширения прав и возможностей и туризма Сельжа Кумари заявила, что оценки и выводы отчета недействительны, поскольку количество исследователей было недостаточным.

Будущее

Хотя проект реконструкции Центральной Висты, затрагивающий наиболее знаковый участок столицы Индии, находится на ранней стадии, Национальный музей входит в число зданий, указанных в тендере как приближающихся к концу своего срока службы. При этом Северный и Южный блоки, возраст которых около ста лет, не соответствуют требованиям сейсмобезопасности.

Выставка: "Индо-Сиамская связь"

Выставка под названием "Indo Siam Connect: Tracing The Indian Heritage in Thai Art and Living Traditions" ("Индо-Сиамская связь: прослеживание индийского наследия в тайском искусстве и живых традициях") была организована музеем в сотрудничестве с Королевским посольством Таиланда в бывшей буддийской галерее музея с 28 февраля по 31 мая. Она была организована в честь 75-летия дипломатических отношений между Индией и Таиландом. Выставка представила транскультурные идеи, отраженные в многогранных аспектах религии, текстов, изобразительного искусства, архитектуры, текстиля и представлений, демонстрируя, как обе страны разделяют славную и давнюю историческую, культурную и религиозную среду с древних времен, которая продолжает процветать и по сей день. Выставка продемонстрировала тематические вариации, показывающие хронологическую последовательность и разнообразные визуальные элементы, отражающие непрерывные и динамичные культурные и художественные отношения между двумя странами. Связь между двумя нациями прослеживалась через идею навигации, ориентации и мобильности людей, товаров и систем верований, что способствовало процессам культурной передачи и локализации икон, текстов и художественной деятельности. Это привело к формированию священных городов как символа могущественной государственности и царской власти, основанных на концепциях единой космологической символики, божественного покровительства и духовности, что проявилось в создании выдающихся архитектурных сооружений, включая храмы и ступы. Это распространение культурного обмена, очевидное в стремлении к духовному пробуждению и знаниям, привело к распространению символов, ритуалов, йогических практик, устных традиций и систем верований. Это визуальное путешествие подчеркнуло все эти различные аспекты благодаря богатству представленных экспонатов. На выставке было представлено около ста пятидесяти экспонатов, подчеркивающих аспекты общего наследия и художественных связей между Индией и Таиландом с древнейших времен до наших дней. Выставка показала фундаментальную и значительную роль, которую Индия играла на протяжении волн культурного распространения, а представленные экспонаты в совокупности воссоздали исторический нарратив, который на протяжении веков является частью индийского самосознания.

An exhibition titled "Indo Siam Connect: Tracing The Indian Heritage in Thai Art and Living Traditions", was organised by the Museum, in association with the Royal Thai Embassy, at the erstwhile Buddhist Gallery of the Museum, from 28th February to 31st May. It was organised to celebrate the 75th Anniversary of Diplomatic Relations between India and Thailand. The exhibition, presented transcultural notions reflected by the Indo Siam connections as seen in the multifaceted aspects of religion, texts, visual art, architecture, textiles and performances, highlighted how both the countries share a glorious longstanding historical, cultural, and religious milieu since ancient times, which continue to flourish till the present day. This exhibition presented thematic variations by showcasing the chronological progression, and the diverse visual elements, which show the continuing and dynamic cultural and artistic relationships shared by the two countries. The connection between the two nations was traced through the idea of navigation, orientation and mobility of people, goods, and belief patterns, which facilitated in the processes of cultural transmission and localization of icons, texts and artistic activities. Consequently, it led to the formation of sanctified cities as a representation of powerful statecraft and kingship. These were based on the concepts of the unified cosmological symbolism, divine patronage and spiritualism, marked by the creation of prominent architectural edifices, including temples and stupas. This proliferation of cultural exchanges, evident in the quest for spiritual awakening and learning, led to the dissemination of symbols, rituals, yogic practices oral traditions and belief systems. This visual journey highlighted all these various strands through the wealth of the different varieties of exhibits on display. There were almost a hundred and fifty objects on display that emphasized on aspects of the shared heritage and artistic linkages of Indo Thai spheres from ancient to modern times. The exhibition located the fundamental and prominent role India has played throughout the waves of cultural dissemination, and the displayed objects collectively brought forth a historical narrative that has been part of an India consciousness for centuries.