Леда и Лебедь: Миф и его отражение в искусстве

Введение

Тема из греческой мифологии: история и ее изображения

«Леда и лебедь» – это история и сюжет в искусстве, взятый из греческой мифологии, в котором бог Зевс, приняв облик лебедя, соблазняет или насилует Леду, спартанскую царицу. Согласно более поздним греческим мифам, Леда родила от Зевса Елену и Полидевка, а от своего мужа Тиндарея, царя Спарты, – Кастора и Клитемнестру. Во многих версиях истории Зевс принял облик лебедя и изнасиловал Леду в ту же ночь, когда она была с мужем, царем Тиндареем. В некоторых версиях она снесла два яйца, из которых вылупились дети. В других версиях Елена – дочь Немезиды, богини, олицетворяющей бедствие, которое ждет тех, кто страдает от гордыни. Особенно в искусстве степень согласия Леды на эти отношения сильно варьируется; существует множество изображений, например, работы Леонардо да Винчи, где Леда нежно обнимает лебедя, пока их дети играют. Этот сюжет редко встречался в монументальной скульптуре античности, хотя в наше время скульптурное изображение Леды приписывают Тимофею (см. иллюстрацию слева); сохранились небольшие скульптуры, изображающие Леду как в лежачем, так и в стоячем положении, в виде камеев, резных драгоценных камней, колец и терракотовых масляных ламп. Благодаря литературным переложениям Овидия и Фулгенция этот миф был хорошо известен в Средние века, но получил более широкое распространение как классицизирующий сюжет с эротическим подтекстом в эпоху итальянского Возрождения. Леда (мифология)

Эротизм

Историк Прокопий утверждает в своей "Тайной истории", что римская императрица Феодора в юности, в начале VI века нашей эры, до восшествия на престол, участвовала в постановке, воспроизводящей этот конкретный миф. Этот рассказ вызывает серьезные споры из-за предвзятости римской аристократии, включая самого Прокопия, по отношению к роли женщины и репутации актрис и куртизанок того времени. Несомненно, популярность этой темы в XVI веке объясняется парадоксом: изображать женщину в акте совокупления с лебедем считалось более допустимым, чем с мужчиной. Самые ранние изображения демонстрируют откровенность в изображении любовных сцен – большую, чем в изображениях человеческих пар, выполненных художниками высокого уровня в тот же период. Судьба эротического альбома "I Modi" спустя несколько лет наглядно это демонстрирует. Тема оставалась рискованной в эпоху Возрождения, о чем свидетельствует судьба трех наиболее известных картин на эту тему. Первые изображения создавались преимущественно в более приватных техниках старинной гравюры и в основном в Венеции. Они часто основывались на кратком описании в "Метаморфозах" Овидия (который не подразумевает изнасилование), хотя у Лоренцо Медичи были как римский саркофаг, так и античный резной камень с изображением Леды в лежачем положении. Самым ранним известным откровенным изображением эпохи Возрождения является одна из многочисленных ксилографических иллюстраций к книге "Hypnerotomachia Poliphili", опубликованной в Венеции в 1499 году. На ней Леда и Лебедь предаются любви с пылом, несмотря на то, что находятся на вершине триумфальной колесницы, которую тянут лошади и окружают толпы людей. Гравюра Джованни Баттиста Палумбы, датируемая не позднее 1503 года, также изображает пару в половом акте, но на фоне безлюдной сельской местности. Другая гравюра, несомненно венецианская и многими приписываемая Джулио Кампаньоле, изображает любовную сцену, однако отношение Леды к происходящему остается весьма неоднозначным. Палумба создал еще одну гравюру, предположительно около 1512 года, вероятно, под влиянием эскизов Леонардо к его более ранней композиции, на которой Леда сидит на земле и играет со своими детьми. Значительные изображения этой темы встречаются также в декоративно-прикладном искусстве, которое также было ориентировано на частные коллекции. Бенвенуто Челлини создал медальон, хранящийся сейчас в Вене, в начале своей карьеры, а Антонио Абондио – медаль с изображением римской куртизанки на аверсе.

The historian Procopius claims, in his Secret History, that the Roman Empress Theodora acted in a reproduction of this particular myth at some point in her youth in the early sixth century CE prior to her becoming the empress. This account is heavily disputed for the biases Roman aristocrats including Procopius had towards the role of women and the reputation of actresses and sex workers at the time. The subject undoubtedly owed its sixteenth century popularity to the paradox that it was considered more acceptable to depict a woman in the act of copulation with a swan than with a man. The earliest depictions show the pair love making with some explicitness—more so than in any depictions of a human pair made by artists of high quality in the same period. The fate of the erotic album I Modi some years later shows why this was so. The theme remained a dangerous one in the Renaissance, as the fates of the three best known paintings on the subject demonstrate. The earliest depictions were all in the more private medium of the old master print, and mostly from Venice. They were often based on the extremely brief account in the Metamorphoses of Ovid (who does not imply a rape), though Lorenzo de' Medici had both a Roman sarcophagus and an antique carved gem of the subject, both with reclining Ledas. The earliest known explicit Renaissance depiction is one of the many woodcut illustrations to Hypnerotomachia Poliphili, a book published in Venice in 1499. This shows Leda and the Swan making love with gusto, despite being on top of a triumphal car, being pulled along and surrounded by a considerable crowd. An engraving dating to 1503 at the latest, by Giovanni Battista Palumba, also shows the couple in coitus, but in deserted countryside. Another engraving, certainly from Venice and attributed by many to Giulio Campagnola, shows a love making scene, but there Leda's attitude is highly ambiguous. Palumba made another engraving, perhaps in about 1512, presumably influenced by Leonardo's sketches for his earlier composition, showing Leda seated on the ground and playing with her children. There were also significant depictions in the smaller decorative arts, also private media. Benvenuto Cellini made a medallion, now in Vienna, early in his career, and Antonio Abondio one on the obverse of a medal celebrating a Roman courtesan.

В живописи

На археологических раскопках в Помпеях была обнаружена фреска, изображающая греческий миф о Леде и лебеде. Леонардо да Винчи начал исследования в 1504 году для картины, которая, по-видимому, так и не была завершена, изображающей Леду, сидящую на земле с детьми. В 1508 году он написал другую композицию: обнаженную Леду, обнимающую лебедя, с двумя парами младенцев-близнецов (также обнаженных) и их огромными разбитыми скорлупами яиц. Оригинал этой работы был утерян, вероятно, преднамеренно уничтожен, и в последний раз был зафиксирован в французском королевском замке Фонтенбло в 1625 году Кассиано даль Поццо. Однако она известна по многочисленным копиям, среди которых наиболее ранними, вероятно, являются «Спиридон Леда», возможно, выполненная помощником мастерской и хранящаяся сейчас в галерее Уффици, и работа, находящаяся в Уилтон-хаусе в Великобритании (иллюстрирована). Также была утеряна и, вероятно, преднамеренно уничтожена темперная картина Микеланджело, изображающая пару в любовных объятиях, заказанная в 1529 году Альфонсо д’Эсте для его дворца в Ферраре и доставленная во Францию для королевской коллекции в 1532 году; она находилась в Фонтенбло в 1536 году. Эскиз Микеланджело к этой работе, переданный его помощнику Антонио Мини, который использовал его для создания нескольких копий для французских заказчиков до своей смерти в 1533 году, сохранился более века. Эта композиция известна по многим копиям, включая амбициозную гравюру Корнелиса Боса, датируемую ок. 1563 года; мраморную скульптуру Бартоломео Амманати в Барджелло, Флоренция; две копии молодого Рубенса, созданные во время его итальянского путешествия, и картину по мотивам Микеланджело, ок. 1530 года, находящуюся в Национальной галерее в Лондоне. Композиция Микеланджело, датируемая ок. 1530 года, демонстрирует маньеристские тенденции удлинения и изогнутой позы (фигура серпентината), популярные в то время. Кроме того, скульптурная группа, похожая на иллюстрированную группу римского Прадо, по крайней мере до XIX века считалась работой Микеланджело. Последняя знаменитая ренессансная картина на эту тему – сложная композиция Корреджо, датируемая ок. 1530 года (Берлин); она также была повреждена, находясь в коллекции Филиппа II, герцога Орлеанского, регента Франции при малолетстве Людовика XV. Его сын Людовик, хотя и был большим ценителем живописи, периодически испытывал приступы угрызений совести из-за своего образа жизни, и в один из них он напал на фигуру Леды с ножом. Повреждения были отреставрированы, однако полное восстановление первоначального состояния оказалось невозможным. И картины Леонардо, и Микеланджело также исчезли из коллекции французской королевской семьи, и считается, что они были уничтожены более моральными вдовами или преемниками их владельцев. В эпоху Возрождения было создано множество других изображений, включая циклы книжных иллюстраций к «Метаморфозам» Овидия, но большинство из них были производными от вышеупомянутых композиций. Сюжет в основном ограничивался Италией и иногда Францией – северные версии встречаются редко. После некоторого перерыва в XVIII и начале XIX веков (за исключением весьма чувственного Буше) Леда и лебедь вновь стали популярным мотивом в конце XIX и XX веках, получив множество интерпретаций в символизме и экспрессионизме. Также к этой эпохе относятся скульптуры на эту тему, созданные Антонином Мерсье и Максом Клингером.

A fresco depicting the Greek myth of Leda and the Swan was unearthed at the Pompeii archeological site. Leonardo da Vinci began making studies in 1504 for a painting, apparently never executed, of Leda seated on the ground with her children. In 1508 he painted a different composition of the subject, with a nude standing Leda cuddling the Swan, with the two sets of infant twins (also nude), and their huge broken egg shells. The original of this is lost, probably deliberately destroyed, and was last recorded in the French royal Château de Fontainebleau in 1625 by Cassiano dal Pozzo. However it is known from many copies, of which the earliest are probably the Spiridon Leda, perhaps by a studio assistant and now in the Uffizi, and the one at Wilton House in the United Kingdom (illustrated). Also lost, and probably deliberately destroyed, is Michelangelo's tempera painting of the pair making love, commissioned in 1529 by Alfonso d'Este for his palazzo in Ferrara, and taken to France for the royal collection in 1532; it was at Fontainebleau in 1536. Michelangelo's cartoon for the work—given to his assistant Antonio Mini, who used it for several copies for French patrons before his death in 1533—survived for over a century. This composition is known from many copies, including an ambitious engraving by Cornelis Bos, c. 1563; the marble sculpture by Bartolomeo Ammanati in the Bargello, Florence; two copies by the young Rubens on his Italian voyage, and the painting after Michelangelo, ca. 1530, in the National Gallery, London. The Michelangelo composition, of about 1530, shows Mannerist tendencies of elongation and twisted pose (the figura serpentinata) that were popular at the time. In addition, a sculptural group, similar to the Prado Roman group illustrated, was believed until at least the 19th century to be by Michelangelo. The last very famous Renaissance painting of the subject is Correggio's elaborate composition of c. 1530 (Berlin); this too was damaged whilst in the collection of Philippe II, Duke of Orléans, the Regent of France in the minority of Louis XV. His son Louis, though a great lover of painting, had periodic crises of conscience about his way of life, in one of which he attacked the figure of Leda with a knife. The damage has been repaired, though full restoration to the original condition was not possible. Both the Leonardo and Michelangelo paintings also disappeared when in the collection of the French Royal Family, and are believed to have been destroyed by more moralistic widows or successors of their owners. There were many other depictions in the Renaissance, including cycles of book illustrations to Ovid, but most were derivative of the compositions mentioned above. The subject remained largely confined to Italy, and sometimes France – Northern versions are rare. After something of a hiatus in the 18th and early 19th centuries (apart from a very sensuous Boucher,), Leda and the Swan became again a popular motif in the later 19th and 20th centuries, with many Symbolist and Expressionist treatments. Also from that era were sculptures of the theme by Antonin Mercié and Max Klinger.

В современном искусстве

Сай Твомбли создал абстрактную версию "Леды и лебедя" в 1962 году. Ларри Гагосиан приобрел её за 52,9 миллиона долларов на вечернем аукционе Christie’s Post War and Contemporary Art в мае 2017 года. Авангардный режиссер Курт Крен и другие участники венского движения акционистов, включая Отто Мюля и Германа Нича, сняли в 1964 году фильм-перформанс под названием 7/64 Leda und der Schwan. Фильм сохраняет классический мотив, на протяжении большей части демонстрируя молодую женщину, обнимающую лебедя. В музее дворца Джай Вилас в Гвалиоре, Северный Мадхья-Прадеш, Индия, находится мраморная статуя "Леда и лебедь" в натуральную величину. Американская художница и фотограф Кароль Хармель создала в 1983 году серию "Птица" – коллекцию фотографий под влиянием Жана Кокто, исследующую миф о "Леде и лебеде" в тесно обрезанных, вуайеристических изображениях обнаженной женщины и неопределенного существа, напоминающего птицу, намекающего на интимность. В Бристольском музее и художественной галерее в настоящее время экспонируется картина Карла Вешке "Леда и лебедь", написанная в 1986 году. В постоянной коллекции художественной галереи Виннипега в Канаде находится керамическая работа "Леда и лебедь" американского художника Акио Такамори, родившегося в Японии. Дженнив Фиггис написала свою версию "Леды и лебедя" в 2018 году, вдохновляясь более ранней работой Франсуа Буше. Современная интерпретация Фиггис переосмысливает идиллическую романтическую сцену беззаботной игривости с мрачным юмором, создавая атмосферу кощунства и ужаса. В Берлине, недалеко от станции метро Sonnenallee и отеля Estrel, установлена скульптура "Леда и лебедь", выполненная из неоновых огней по проекту AES+F. Фотограф Чарли Уайт включил портрет Леды в свою серию "И подвергая опасности целостность корпуса". Зевс в образе лебедя появляется лишь метафорически.

В литературе

Несколько отсылок к мифу встречаются в романах Анжелы Картер, в том числе в "Ночах в цирке" и "Магическом магазине игрушек". В последнем романе миф воплощается в форме представления, где испуганная юная девушка вынуждена исполнять роль Леды в сопровождении большого механического лебедя. Миф также упоминается в романе Ричарда Йейтса "Революционная дорога", написанном в 1962 году. Персонаж Фрэнк Уилер, женатый на Эйприл Уилер, после связи с секретаршей задумывается, что сказать, уходя: "Лебедь извинился перед Ледой? Орёл извинился? Лев извинился? Да ни за что!" В романе Роберта Галбрейта "За troubled blood" (Трубл Блад), опубликованном в 2020 году, одна из главных героинь, Робин Эллакотт, посещает картинную галерею, где видит картину "Леда и лебедь", написанную одним из персонажей романа, который является художником. Более того, другой главный герой серии "Страйк", сам детектив Корморан Страйк, родился от матери по имени Леда, а лебеди появляются в нескольких романах этой серии.

В моде

В 1935 году немецкая кинозвезда Марлен Дитрих появилась в драматично созданном костюме Леды на голливудской костюмированной вечеринке. Дизайн костюма разработал известный художник по костюмам Трэвис Бэнтон, давний соратник Дитрих: белое платье из тюля и перьев имело разрез на бедре, шлейф средней длины и, что наиболее характерно, «лебединую» шею из ткани и перьев, обвивавшую шею Дитрих, а также пару больших пернатых крыльев – одно простиралось вниз по груди, а другое вверх по левому плечу. Спустя 66 лет, на церемонии вручения премии «Оскар» в 2001 году, исландская певица Бьорк надела платье Маряна Пежоски из телесной сетки и белой юбки из тюля. Юбка постепенно сужалась кверху, переходя в «лебединую» шею из ткани, которая обвивала шею так же, как платье Дитрих 1935 года. Хотя костюм Дитрих остается малоизвестным широкой публике, платье Бьорк «мгновенно приобрело культовый статус» и стало иконой культуры красной ковровой дорожки. Однако в то время упоминания о костюме Марлен Дитрих практически не было (если вообще были). В июне 2021 года Мария Грация Чиури, креативный директор французского модного дома Dior, представила коллекцию, вдохновленную эллинистической культурой, Олимпийскими играми и древнегреческой мифологией, и показала ее на стадионе «Панатинаикос» в Афинах в знак уважения к олимпийским традициям (коллекция была представлена за месяц до начала летних Олимпийских игр 2020 года). Завершающим шедевром коллекции стало платье в стиле Леда с лебедем. Непосредственное визуальное сходство между платьем с лебедем от Чиури и платьем Бьорк вызвало ажиотаж в социальных сетях: большинство людей посчитали, что платье Dior было напрямую вдохновлено культовым творением Пежоски 2001 года. Однако всего через несколько дней Dior публично заявила о вдохновении платья, назвав его в своем Twitter воссозданием костюма, который носила Марлен Дитрих, известная как важный и преданный клиент французского бренда в 40-х и 50-х годах. Важно отметить, что платье Dior 2021 года от Чиури включало в себя пернатые лебединые крылья, простирающиеся по груди и плечу. Эта драматическая деталь, позаимствованная непосредственно из костюма Дитрих 1935 года, отчетливо отличает платье Чиури для Dior от платья Бьорк на красной ковровой дорожке и делает его, несомненно, отсылкой к костюму Дитрих и, соответственно, к мифу о Леде и лебеде.

In 1935, German born movie star Marlene Dietrich wore a dramatically designed Leda costume to a Hollywood costume party. Designed by the acclaimed costume designer Travis Banton, a longtime Dietrich collaborator, the white tulle and feather dress featured a thigh slit, a mid length train and, most characteristically, a fabric and feather "swan" neck which coiled around Dietrich's own neck, as well a pair of large feathered wings, one stretching downwards across her chest and the other one upwards across her left shoulder. 66 years later, at the 2001 Academy Awards, Icelandic singer Björk wore a dress by Marjan Pejoski in nude mesh and a white tulle skirt. The skirt gradually narrowed upwards over the torso to turn into a swan neck made out of fabric which coiled around the wearer's neck in exactly the same way as Dietrich's dress from 1935. Although Dietrich's costume remains largely unknown to the general public, Björk's dress "attained cult status instantly" and became an icon of red carpet culture. Yet, the reference to Marlene Dietrich's costume was rarely (if ever) mentioned at the time. In June 2021, Maria Grazia Chiuri as creative director for the French fashion house Dior, designed a collection strongly inspired by Hellenistic culture, the Olympic Games, and Ancient Greek Mythology, and showed it at the Panathenaic Stadium in Athens as an homage to the Olympic tradition (the collection was shown a month before the beginning of the 2020 Summer Olympics). The collection's closing pièce de résistance was a Leda inspired swan dress. The immediate visual similarity between Chiuri's swan Dress and Björk's swan dress sparked excitement on social media as most people inevitably thought the Dior dress was directly inspired by Pejoski's iconic 2001 creation. However, only a few days later, Dior openly defended the inspiration of the dress referring to it on its Twitter account as a recreation of a costume worn by Marlene Dietrich, who was, famously, an important and loyal client of the French brand during the 40s and 50s. Notably, Chiuri's 2021 Dior dress featured feathered swan wings spanning over the chest and shoulder. This dramatic detail, taken directly from Dietrich's costume from 1935, sets Chiuri's dress for Dior entirely apart from Björk's red carpet dress, and makes it, irrefutably, a reference to Dietrich's costume, and by extension, to the myth of Leda and the Swan.

В современных СМИ

Версия истории Леды и Лебедя является основополагающим мифом в канадском футуристическом триллере – телесериале «Орфан Блэк», который выходил в эфир на протяжении 5 сезонов с 2013 по 2017 год. Корпорация использует генную инженерию для создания серии женских клонов (Леда) и серии мужских клонов (Кастор), которые также являются братьями и сестрами, поскольку они произошли от одной матери, являющейся химерой с мужским и женским геномом. Музыкальный исполнитель Хозиер выпустил сингл «Swan Upon Leda» в 2022 году, используя миф как средство защиты репродуктивных прав. Безмолвный 3D-фильм «Леда» 2021 года переносит миф в мрачные леса и глубокие озера, окружающие особняк середины XIX века. Режиссёр Сэмюэль Тресслер IV, в главной роли Аделина Тэри, – история фокусируется на беременной Леде, кошмарно преследуемой образом лебедя и потерянной между сном и реальностью в состоянии травмы.

В торговле

Филадельфийская фабрика сигар "Bobrow Brothers" выпускала бренд сигар под названием "Leda", который продавался как минимум до 1940-х годов. На этикетке сигары было изображено Леда и лебедь в реке.

Современная цензура

В апреле 2012 года полиция распорядилась удалить из художественной галереи в Лондоне, Англия, современную экспозицию, изображающую Леду и Лебедя. Основанием послужила статья 63 Закона об уголовном правосудии и иммиграции 2008 года, осуждающая "жестокую порнографию", принятого правительством лейбористской партии в 2005–2010 годах.