Симфония ре минор Сезара Франка

Введение

1889 музыкальное произведение Сезара Франка

Симфония ре-минор – наиболее известное оркестровое произведение и единственная зрелая симфония, написанная композитором XIX века Сезаром Франком. В ней используется циклическая форма, с важными темами, повторяющимися во всех трех частях. Франк завершил работу над симфонией 22 августа 1888 года после двух лет работы. Премьера состоялась 17 февраля 1889 года в Парижской консерватории под управлением Жюля Гарсина. Франк посвятил симфонию своему ученику Анри Дюпарку. Несмотря на неоднозначные отзывы современников, впоследствии она вошла в международный оркестровый репертуар. Хотя сегодня симфония исполняется на концертах реже, чем в первой половине XX века, существует множество её записей (доступно более 70).

Предыстория

Франк, родившийся в 1822 году в нынешней Бельгии, стал натурализованным гражданином Франции в 1871 году. В том же году он был одним из основателей Société nationale de musique, созданной после франко-прусской войны Камилем Сен-Сансом и Роменом Буссином для продвижения французской музыки. Работы Франка после 1870 года отражают его растущее осознание и интерес к немецкой музыке, особенно к творчеству Рихарда Вагнера. По настоятельной просьбе своего ученика Анри Дюпарка, Франк "в последние годы жизни прилагал усилия, чтобы каждое лето изучать одну из партитур Вагнера". Хотя он оставался сдержанным в оценке композиционного подхода Вагнера, его признание достоинств Вагнера, в отличие от других членов Société nationale (в частности, Сен-Санса), "ни в коей мере не подверглось влиянию националистических настроений". Он оставался поклонником немецкой музыки и был менее обеспокоен, чем некоторые его коллеги, так называемым "L'invasion germanique" – вторжением немецкой музыки во Францию в 1870-х годах. Фактически, Франк посвятил симфонию "моему другу Анри Дюпарку", ученику, который настоятельно рекомендовал ему углубить свои знания об операх Вагнера. Творческий расцвет Франка пришелся на 1870-е годы, когда ему было около пятидесяти лет. Его Фортепианный квинтет и оратория "Блаженства" появились в 1879 году, Симфонические вариации – в 1885 году, а Скрипичная соната – в 1886 году. В 1887 году он начал наброски симфонии – музыкальной формы, больше ассоциирующейся с немецкой, чем с французской музыкой. Как и Берлиоз, Франк почитал Бетховена, и многие исследователи отмечали влияние Бетховена, особенно поздних струнных квартетов, на симфонию, как в отношении формы – Франк использовал циклическую структуру, – так и содержания. Подобно Берлиозу, Франк отошел от традиционной четырехчастной формы классической симфонии Хайдна, Моцарта и Бетховена; в отличие от "Фантастической симфонии" Берлиоза, состоящей из пяти частей, симфония Франка написана в трех. Произведение вызвало неоднозначную реакцию. Le Figaro отметил: "Новое произведение мсье Сезара Франка – это очень значительная композиция, разработанная с использованием мощных средств искусства ученого музыканта; но она настолько плотна и сжата, что при первом прослушивании невозможно уловить все ее нюансы и ощутить ее воздействие, несмотря на аналитическую и тематическую программу, распространенную среди публики". В статье противопоставлялся "восторженный энтузиазм" некоторых слушателей и прохладный прием других. В консервативных кругах критике подверглась оркестровка Франка: Винсент д’Инди рассказал, что один из коллег Франка по Консерватории спросил: "Кто вообще слышал об английском рожке в симфонии? Назовите хотя бы одну симфонию Хайдна или Бетховена, в которой используется английский рожок". Использование Франком духовых инструментов было признано слишком нарочитым, к обычным оркестровым трубам были добавлены корнеты. Известный музыкальный критик Камиль Беллаиг в рецензии 1889 года, опубликованной в Revue des Deux Mondes, назвал симфонию "сухой и тусклой музыкой, лишенной изящества и очарования", а основную четырехтактную тему, на основе которой развивается симфония, пренебрежительно охарактеризовал как "вряд ли превосходящую уровень тем, предлагаемых студентам Консерватории". При повторном прослушивании Le Ménestrel сбалансировал критику и похвалу: музыка показалась ему мрачной и помпезной, с небольшим содержанием, но выраженным "с убежденностью Папы, изрекающего догму". За пределами националистической среды французской музыкальной критики конца XIX века симфония Франка быстро завоевала популярность. Концертные программы показывают, что эта симфония стала одной из наиболее часто исполняемых французских симфоний и соперничала по популярности с произведениями Бетховена. С 1920-х по 1970-е годы симфония пользовалась успехом у публики и часто исполнялась ведущими оркестрами США, но с тех пор ее популярность значительно снизилась, и она больше не входит в репертуар оркестров. В 2022 году музыканты объяснили это изменением музыкальных вкусов, чрезмерной знакомством с музыкой или утратой актуальности духовности медленной процессиональной части в более секулярную эпоху.

Franck, born in 1822 in what is now Belgium, became a naturalised French citizen in 1871. That year, he was a founding member of the Société nationale de musique, established in the wake of the Franco Prussian War by Camille Saint Saëns and Romain Bussine to promote French music. Franck's works after 1870 reflect his growing awareness of and interest in German music, especially that of Richard Wagner. Urged on principally by his student Henri Duparc, Franck "made an effort to study one of the Wagner scores every summer during the last period of his life.". Although he remained ambivalent about Wagner's compositional approach, his estimation of Wagner's merits remained, unlike others in the Société nationale (notably Saint Saens) "in no way influenced by the nationalist dimension." He remained an admirer of German music and was less troubled than some of his colleagues about the so called "L'invasion germanique" of music in France in the 1870s. Indeed, Franck dedicated the symphony "to my friend Henri Duparc," the student who had principally urged him to deepen his knowledge of Wagner's operas. Franck reached his creative peak in the 1870s, when he was in his late fifties. His Piano Quintet and the oratorio Les Béatitudes appeared in 1879, the Symphonic Variations in 1885 and the Violin Sonata in 1886. In 1887 he began sketches for a symphony – a musical form more associated with German than with French music. Like Berlioz, Franck revered Beethoven, and several commentators have noted the influence of Beethoven, particularly the late string quartets, on the symphony, both as to form – Franck adopted a cyclic structure – and content. Like Berlioz, Franck departed from the customary four movement form of the classical symphony of Haydn, Mozart and Beethoven; unlike the Symphony fantastique by Berlioz, which is written in five movements, Franck´s symphony is written in three. The piece divided opinion. Le Figaro commented, "The new work of M. César Franck is a very important composition and developed with the resources of the powerful art of the learned musician; but it is so dense and tight that we cannot grasp all its aspects and feel its effect at a first hearing, despite the analytical and thematic note that had been distributed to the audience". The paper contrasted the "exuberant enthusiasm" of some listeners with the coolness of the reception from others.|group=n Exception was taken in conservative quarters to Franck's orchestration: Vincent d'Indy said that an unnamed colleague of Franck's on the faculty of the Conservatoire asked, "Who ever heard of a cor anglais in a symphony? Just name a single symphony by Haydn or Beethoven introducing the cor anglais". Franck's use of the brass was criticised as being too blatant, with cornets added to the usual orchestral trumpets. The noted music critic, Camille Bellaigue in an 1889 review published in Revue des Deux Mondes dismissed it as "arid and drab music, without grace or charm," and derided the principal four bar theme upon which the symphony expands throughout as "hardly above the level of those given to Conservatoire students." At a later hearing of the work, Le Ménestrel balanced criticism and praise: it found the music gloomy and pompous, with little to say, but saying it "with the conviction of the Pope pronouncing on dogma". Outside of the nationalist environment of French music criticism of the late nineteenth century, Franck's symphony quickly became popular. Concert programs reveal that this symphony became one of the most frequently performed French symphonies and rivalled the popularity of Beethoven's works. From the 1920s to around the 1970s, the symphony was popular with audiences and was frequently performed by leading U. S. orchestras, but since then it has substantially declined in prominence and is no longer part of the orchestral canon. In 2022, musicians attributed this to changing musical tastes, an overfamiliarity with the music, or the spirituality of the processional slow movement becoming less relevant in a more secular age.

Инструментовка

В партитуре указаны две флейты, два гобоя, английский рожок, два кларнета, бас-кларнет, два фагота, четыре валторны, два корнета, две трубы, три тромбона, туба, литавры, арфа и струнные.

Форма

В отличие от типичной позднеромантической симфонической структуры, симфония ре минор состоит из трех частей, каждая из которых отсылает к начальной четырехтактовой теме, представленной в начале произведения.

Записи

Работа часто записывалась. BBC опубликовала список записей в связи со своей программой Record Review, в рамках которой в 2017 году был показан сравнительный обзор различных записей.