Балет Комик Королевы: Первый придворный балет во Франции
Ballet Comique de la Reine
Балет Comique de la Reine (1581): первый придворный балет во Франции, созданный Екатериной Медичи. Сочетание поэзии, музыки и танца по мотивам "Одиссеи".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский придворный спектакль 1581 года.
1581 French court spectacle
«Балет комик де ла Рейн» (в то время написанный как Balet comique de la Royne) — это роскошное придворное зрелище, представленное 15 октября 1581 года во время правления Генриха III во Франции, в большом зале Отеля де Бурбон, примыкающего к Луврскому дворцу в Париже. Его часто считают первым балетом де кур.
The Ballet Comique de la Reine (at the time spelled Balet comique de la Royne) was an elaborate court spectacle performed on October 15, 1581, during the reign of Henry III of France, in the large hall of the Hôtel de Bourbon, adjacent to the Louvre Palace in Paris. It is often referred to as the first ballet de cour.
Создание
Балет "Комик де ла Рейн" был создан под эгидой матери Генриха III, королевы-вдовы Екатерины Медичи, в рамках свадебных торжеств герцога де Жойез и сестры королевы Луизы Лоренской, Маргариты де Водемон. Хореографом балета выступил Балтазар де Божоёль, и это было первое произведение, объединившее поэзию, музыку, сценографию и танец в соответствии с правилами Академии поэзии и музыки Жана Антуана де Байфа. Балет был вдохновлен волшебницей Цирцеей из "Одиссеи" Гомера. Дорогостоящая постановка длилась пять с половиной часов, и королева и король оба приняли участие в спектакле. Королева вместе с группой придворных танцовщиц появилась на трехъярусном фонтане, облаченная в костюмы дриад. Танцоры входили и выходили со всех сторон сцены, что было необычно для предыдущих придворных балетов. Создание балета преследовало цель примирить французское общество, раздираемое религиозными распрями. Цирцея символизировала гражданскую войну, а восстановление мира в финале балета выражало надежды страны на будущее. Текст написал Николя Филюль де Ла Шесне, декорации и костюмы разработал Жак Патен. Музыку написали Жак Салмон, мастер музыки королевской палаты, и некий "Сьёр де Болиё". Этот композитор был ошибочно идентифицирован Феттисом в его "Biographie universelle" как "Ламберт де Болиё", основываясь на, вероятно, неверном прочтении письма Рудольфа II, императора Священной Римской империи. Однако сегодня его отождествляют с басистом Жираром де Болиё, который вместе со своей женой, итальянской сопрано Виоланте Дориа, исполнял арии Цирцеи.
The Ballet Comique de la Reine was created under the auspices of Henry III's mother, the dowager queen Catherine de' Medici, as part of the wedding celebrations for the Duke de Joyeuse and Queen Louise of Lorraine's sister, Marguerite de Vaudemont. The ballet was choreographed by Balthasar de Beaujoyeulx and was the first piece to combine poetry, music, design and dance according to the rules of Jean Antoine de Baïf's Académie de Poésie et de Musique. The ballet was inspired by the enchantress, Circe, from Homer's Odyssey. The pricey production lasted five and half hours and the Queen and King both participated in the performance. The Queen, along with a group of lady court dancers arrived on a fountain that was three tiers high dressed as dryads. The dancers were entering and exiting from both sides of the set, which was unusual for previous court ballets. The ballet was also made in hopes of bringing resolution to the religious hardship that caused the French people to separate. Circe was a symbol of civil war, while the restoration of peace at the end of the ballet represented the country's hopes for the future. Nicolas Filleul de La Chesnaye, the King's almoner, wrote the text, sets and costumes were designed by Jacques Patin. The music was provided by Jacques Salmon, maitre de la musique de la chambre de Roi, and a certain "Sieur de Beaulieu." This composer was identified as "Lambert de Beaulieu" by Fétis' in his Biographie universelle, following a probable error in a letter by Rudolph II, Holy Roman Emperor, but is today identified with the bass singer Girard de Beaulieu who with his wife, the Italian soprano Violante Doria themselves sung the airs to Circé.
"Амариллис"
Последние девять тактов первого балета, озаглавленные "Le Son de la clochette auquel Circé sortit de son jardin" (звук колокола, при котором Цирцея выходит из своего сада), содержат мелодию, которая послужила основой для аранжировки Анри Гиса XIX века. Последний ошибочно приписал эту мелодию арии "Амариллис", написанной Людовиком XIII. В Японии эта аранжировка была положена на японский текст и представлена как "Амариллис" в программе Minna no Uta на канале NHK в 1968 году. С тех пор мелодия стала широко известна как французская народная песня, и ее мотив сегодня можно услышать в качестве сигнала о времени в громкоговорителях некоторых школ и сельских муниципалитетов. Вероятно, благодаря своей популярности в Японии, она была выбрана в качестве мелодии, сопровождающей завершение работы рисоварки Zojirushi.
The final nine measures of the first ballet, labelled "Le Son de la clochette auquel Circé sortit de son jardin" (the sound of the bell at which Circe leaves her garden), contain a tune that forms the basis of a nineteenth century arrangement by Henri Ghys, which the latter mistakenly attributed to the air "Amaryllis" composed by Louis XIII. In Japan, this arrangement was given Japanese lyrics and introduced as "Amaryllis" on NHK's Minna no Uta series in 1968. The tune has since become well known as a French folk song there, and its melody can be heard today as a chime signaling the hour over the PA systems of some schools and rural municipalities. Likely as a result of its popularity in Japan, it was selected as the tune that plays when a Zojirushi rice cooker finishes its job.