Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкий художник Пенк участвовал в Documenta 5 в Касселе в 1972 году, а также в Documenta 7 (1982) и Documenta IX в 1992 году. Ему планировалось представить свои работы на Documenta 6 (1977), но этому помешало влияние негласного сотрудника Штази на депутата парламента земли Гессен.
German painter
Penck participated at Documenta 5 in Kassel in 1972, and also at Documenta 7 (1982) and Documenta IX in 1992. He was meant to exhibit at the Documenta 6 (1977), but was prevented to do so by the influence of an unofficial employee of the State Security of the GDR on a Hessian parliamentarian.
После 1980 года
3 августа 1980 года он переехал в Западную Германию. Первое время он жил в Керпене, к юго-западу от Кёльна. После эмиграции Пенк стал одним из главных представителей новой фигурации, вместе с Йоргом Иммендорфом, Георгом Базелицем и Маркусом Люперцем. Их работы выставлялись в ведущих музеях и галереях на Западе на протяжении 1980-х годов. Они участвовали во многих значимых выставках, в том числе в знаменитой экспозиции Zeitgeist в музее Мартина Гропиуса Бау и в выставке New Art в галерее Tate в 1983 году. В 1981 году Фонд Гёте наградил его премией Рембрандта в Базеле, Швейцария. В 1983 году Винклер переехал в Лондон, Англия, и в 1985 году получил Аахенскую художественную премию. В 1988 году он принял участие в выставке Made in Cologne. В том же году он был назначен профессором живописи в Академии искусств в Дюссельдорфе. Среди его учеников – Антье Дорн, Сюзанна Тэмлиц, Джоанна Дановска, Ёсимото Нара, Марта Клоновска, Гесине Кикол и Андреа С. Хоффер. После выхода на пенсию в 2003 году он переехал в Дублин, Ирландия, где и жил и работал в последующие годы.
On 3 August 1980, he moved to West Germany. He first lived in Kerpen, southwest of Cologne. After emigrating, Penck became one of the foremost exponents of new figuration, alongside Jörg Immendorff, Georg Baselitz and Markus Lüpertz. Their work was shown by major museums and galleries in the West throughout the 1980s. They were included in a number of important shows including the famous Zeitgeist exhibition in the Martin Gropius Bau museum and the New Art show at the Tate in 1983. In 1981, the Goethe Foundation awarded him the Rembrandt Prize in Basel, Switzerland. In 1983, Winkler moved to London, England, and was awarded the Aachen Art Prize for 1985. In 1988 he participated in the exhibition Made in Cologne. In the same year, he was appointed professor of painting at the Academy of Arts in Düsseldorf. Some of his students are Antje Dorn, Susanne Themlitz, Joanna Danovska, Yoshimoto Nara, Marta Klonowska, Gesine Kikol and Andrea C. Hoffer. After retiring, in 2003, he moved to Dublin, Ireland, where he would live and work the following years.
Работы
Он был самоучкой, создавал в своих картинах "миры" и "пространства переживаний", наполненные символическими сокращениями. Он использовал схематичные фигуры и графические символы, напоминающие наскальные рисунки, азиатскую каллиграфию и граффити. В 1960-х и 1970-х годах он создал серию картин и скульптур под названием Standarts – сплав слов "стандарт" и "искусство", отсылающий также к немецкому слову Standarte, означающему знамя или штандарт. Будучи увлеченным барабанщиком, он был членом и сооснователем, вместе с Фрэнком Уолни, фри-джазового коллектива Triple Trip Touch (также известного как T. T. T. или TTT) и имел возможность выступать с одними из лучших джазовых музыкантов конца 1980-х годов, включая Бутча Морриса, Фрэнка Райта, Билли Банга, Луиса Мохоло и Фрэнка Лоу. В 1990 году он организовал мероприятия в своем загородном поместье в Хеймбахе, представив инсталляции Ленни Ли, перформансы Анны Хомлер и картины Кристин Кун. Он также писал стихи, эссе и теоретические работы.
An autodidact, he created in his paintings "worlds" and "experience spaces", filled with symbolic abbreviations. He used stick figures and graphic icons that seem reminiscent of cave paintings, Asian calligraphy and graffiti art. In the 1960s and 1970s, he created a series of paintings and sculptures that he called Standarts, a conflation of "standard" and "art", with an echo of the German word for banner or flag, Standarte. A keen drummer, he was a member and co founder, with Frank Wollny, of the free jazz group Triple Trip Touch (aka T. T. T. or TTT) and had the opportunity to play with some of the best Jazz musicians of the late 1980s, including Butch Morris, Frank Wright, Billy Bang, Louis Moholo and Frank Lowe. He organized events at his country mansion in Heimbach involving installations by Lennie Lee, performances by Anna Homler and paintings by Christine Kuhn, in 1990. He also wrote poems, essays and theoretical texts.
Выставки (выбранные)
1968: Deutsche Avantgarde 3: A. R. Penck, Bilder, Galerie Hake, Кёльн. 1968: А. Р. Пенк: Erstes Training mit Standart, Галерея Майкла Вернера, Кельн. 1972: Документа 5, Фридерициан, Кассель. 1977: Документа 6, Фридерициан, Кассель. 1982: Документа 7, Фридерициан, Кассель. 1984: Венецианская биеннале, Венеция. 1992: Документа 9, Фридерициан, Кассель.
1968: Deutsche Avantgarde 3: A. R. Penck, Bilder, Galerie Hake, Köln. 1968: A. R. Penck: Erstes Training mit Standart, Galerie Michael Werner, Köln. 1972: Documenta 5, Fridericianum, Kassel. 1977: Documenta 6, Fridericianum, Kassel. 1982: Documenta 7, Fridericianum, Kassel. 1984: Venice Biennale, Venice. 1992: Documenta 9, Fridericianum, Kassel.
Рынок искусства
Самой дорогой картиной Пенка на арт-рынке является Welt des Adlers I (Мир орла I) (1981), проданная за 687 201 доллар на Sotheby's в Лондоне 11 февраля 2020 года.
The most expensive painting by Penck in the art market was Welt des Adlers I (World of the Eagle I) (1981) who sold by $687.201 at Sotheby's London, on 11 February 2020.
Государственные коллекции
А. Р. Пенк представлен во многих публичных коллекциях, таких как Kunstsammlung Deutsche Bundesbank во Франкфурте-на-Майне, Музей Städel во Франкфурте-на-Майне, Музей Küppersmühle für Moderne Kunst в Дуйсбурге, Kunsthalle в Гамбурге, Галерея Neue Meister в Дрездене, Kunstmuseum Walter в Аугсбурге, Kunstmuseum Bonn в Бонне, Музей Людвига в Кельне, Kunstpalais Erlangen в Эрлангене, Pinakothek der Moderne в Мюнхене, Музей современного искусства Migros в Цюрихе, Музей Stedelijk в Амстердаме, Музей современного и актуального искусства в Страсбурге, Галерея Хью Лейн в Дублине, Коллекция Бернардо в Лиссабоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальная галерея искусств в Вашингтоне, Арт-институт Чикаго и Музей современного искусства Гоуландриса в Афинах, Греция.
A. R. Penck is represented in many public collections, like the Kunstsammlung Deutsche Bundesbank, in Frankfurt am Main, the Städel Museum, in Frankfurt am Main, the Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, in Duisburg, the Kunsthalle, in Hamburg, the Galerie Neue Meister, in Dresden, the Kunstmuseum Walter, in Augsburg, the Kunstmuseum Bonn, in Bonn, the Ludwig Museum, in Cologne, the Kunstpalais Erlangen, in Erlangen, the Pinakothek der Moderne, in Munich, the Migros Museum of Contemporary Art, in Zürich, the Stedelijk Museum, in Amsterdam, the Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art, in Strasbourg, the Hugh Lane Gallery, in Dublin, the Berardo Collection Museum, in Lisbon, the Museum of Modern Art, in New York, the National Gallery of Art, in Washington, D. C., the Art Institute of Chicago and the Goulandris Museum of Contemporary Art in Athens, Greece.