Аниш Капур: Британский художник индийского происхождения

Введение

Британский индийский современный художник сэр Аниш Михайл Капур (родился 12 марта 1954 года) — британский индийский скульптор, специализирующийся на инсталляциях и концептуальном искусстве. Родился в Мумбаи, Капур учился в элитной школе-интернате для мальчиков The Doon School, прежде чем переехать в Великобританию для обучения искусству в Hornsey College of Art, а затем в Chelsea School of Art and Design. Среди его известных публичных скульптур — Cloud Gate (2006, также известная как «The Bean») в парке Миллениум в Чикаго; Sky Mirror, представленная в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке в 2006 году и в Кенсингтон Гарденс в Лондоне в 2010 году; Temenos в Миддлхейвене, Миддлсбро; Leviathan в Гранд-Пале в Париже в 2011 году; и ArcelorMittal Orbit, заказанная в качестве постоянного произведения искусства для Олимпийского парка Лондона и завершенная в 2012 году. В 2017 году Капур разработал статуэтку для премии Brit Awards 2018 года. Его изображение включено в раздел британских культурных икон в новом дизайне британского паспорта в 2015 году. В 2016 году он был удостоен гранта LennonOno за мир. Капур получил множество наград и отличий, включая премию Premio Duemila на XLIV Венецианской биеннале в 1990 году, премию Тернера в 1991 году, комиссию Unilever для Турбинного зала в Tate Modern, награду Padma Bhushan от правительства Индии в 2012 году, рыцарский титул в 2013 году за заслуги в области изобразительного искусства, почетную докторскую степень Оксфордского университета в 2014 году и премию Genesis Prize 2017 года «за то, что он является одним из самых влиятельных и новаторских художников своего поколения и за многолетнюю поддержку беженцев и перемещенных лиц».

Ранние годы и образование

Аниш Михайл Капур родился в Мумбаи, Индия, в семье иракской еврейской матери и индийского панджаби индуистского отца. Его дед по материнской линии служил кантором в синагоге в Пуне. В то время багдадские евреи составляли большинство еврейской общины Мумбаи. Его отец был гидрографом и прикладным физиком, служившим в индийском флоте. Аниш – брат Илана Капура, профессора Йоркского университета в Торонто, Канада. Он учился в школе-интернате для мальчиков Дун в Дехрадуне, Индия. В 1971 году он переехал в Израиль с одним из двух братьев, сначала живя в кибуце. Он начал изучать электротехнику, но испытывал трудности с математикой и бросил учебу через шесть месяцев. В Израиле он решил стать художником. В 1979 году Капур преподавал в Политехническом институте Вулвергемптона, а в 1982 году стал художником-резидентом в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле. С начала 1970-х годов он живет и работает в Лондоне. Его ранние скульптуры часто представляют собой простые, изогнутые формы, обычно монохромные и ярко окрашенные, с использованием порошкового пигмента для определения и проникновения в форму. Он говорил о скульптурах: «В процессе создания пигментных работ мне пришло в голову, что они все формируются друг из друга. Поэтому я решил дать им общее название – «Тысяча имен», подразумевающее бесконечность, поскольку тысяча – это символическое число. Работы с порошком располагались на полу или выступали из стены. Порошок на полу определяет поверхность пола, и объекты кажутся частично погруженными, как айсберги. Это, кажется, соответствует идее частичного присутствия». Такое использование пигмента стало отличительной чертой его первой значимой выставки в рамках экспозиции «Новая скульптура» в галерее Хейвард в Лондоне в 1978 году. В конце 1980-х и 1990-х годах Капур получил признание за исследования материи и нематерии, особенно за воплощение идеи пустоты как в отдельно стоящих скульптурах, так и в масштабных инсталляциях. Многие его скульптуры кажутся удаляющимися в перспективу, исчезающими в земле или искажающими окружающее пространство. В 1987 году он начал работать с камнем. Его поздние работы из камня выполнены из цельного, добытого камня, многие из которых имеют вырезанные отверстия и полости, часто намекающие на и играющие с двойственностью (земля и небо, материя и дух, свет и тьма, видимое и невидимое, сознательное и бессознательное, мужское и женское, тело и разум). «В конечном счете, я говорю о себе. И думаю о создании ничего, что я воспринимаю как пустоту. Но это все же что-то, даже если это действительно ничто». 35-метровая конструкция была установлена на Балтийской мукомольной фабрике в Гейтсхеде, Англия, до начала реставрационных работ, в результате которых здание было преобразовано в Балтийский центр современного искусства; и «Марсий» (2002) – масштабная работа, состоящая из трех стальных колец, соединенных единым пролетом ПВХ-мембраны, достигающим противоположных концов Турбинного зала Tate Modern. «Глаз в камне» Капура (норв. Øye i stein) постоянно установлен на берегу фьорда в Лёдингене на севере Норвегии в рамках проекта Artscape Nordland. В 2000 году одна из работ Капура, «Параболические воды», состоящая из быстро вращающейся цветной воды, была представлена за пределами Millennium Dome в Лондоне. Использование красного воска также является частью его творческого метода, вызывая ассоциации с плотью, кровью и преображением. В 2007 году он представил «Сваямбх» (в переводе с санскрита означает «самозарождающийся») – 1,5-метровый блок красного воска, который перемещался по рельсам через Музей изящных искусств в Нанте в рамках биеннале; эта работа была вновь показана на крупной выставке в Haus der Kunst в Мюнхене и в 2009 году в Королевской академии в Лондоне. Некоторые работы Капура стирают границы между архитектурой и искусством. В 2008 году Капур создал «Память» в Берлине и Нью-Йорке для Фонда Гуггенхайма, свою первую работу из Cor-Ten, сплава, разработанного для образования защитного слоя ржавчины. Весом 24 тонны и состоящая из 156 частей, она напоминает огромные ржавые стальные работы Ричарда Серры, которые также приглашают зрителей в сложные с точки зрения восприятия интерьеры. В 2009 году Капур стал первым приглашенным художественным директором Брайтонского фестиваля. В рамках фестиваля Капур установил четыре скульптуры: «Зеркало неба» в садах Брайтонского павильона, «Кривая С» в «Чаттри», «Кровавые отношения» (в сотрудничестве с писателем Салманом Рушди) и «Тысяча имен» – обе в галерее Fabrica. Он также создал масштабную работу, привязанную к конкретному месту, под названием «Расчленение Жанны Д’Арк» и инсталляцию, основанную на перформансе: «Воображаемый монохром». Общественный отклик был настолько восторженным, что полиции пришлось перенаправить движение вокруг «Кривой С» в «Чаттри» и обеспечивать контроль над толпой. В сентябре 2009 года Капур стал первым живущим художником, получившим персональную выставку в Королевской академии искусств. Помимо обзора его карьеры на тот момент, на выставке были представлены новые работы. Были представлены зеркальные работы «Необъект», ранее не демонстрировавшиеся цементные скульптуры и «Стрельба в угол» – пушка, стреляющая гранулами воска в угол галереи. Ранее показанная в MAK, Вене, в январе 2009 года, эта работа обладает драматическим присутствием и ассоциациями, а также продолжает интерес Капура к объекту, созданному самим собой, поскольку воск накапливается на стенах и полу галереи, медленно проявляя свою форму. В начале 2011 года работа Капура «Левиафан» была представлена. Капур описал эту работу так: «Единый объект, единая форма, единый цвет. Моя цель – создать пространство внутри пространства, которое будет реагировать на высоту и освещенность нефа в Гран-Пале. Посетителям будет предложено войти внутрь работы, погрузиться в цвет, и, надеюсь, это будет созерцательный и поэтический опыт». В 2011 году Капур представил «Грязный угол» на Fabbrica del Vapore в Милане. Полностью заняв «соборное» пространство площадки, работа представляет собой огромный стальной объем длиной 60 метров и высотой 8 метров, в который входят посетители. Внутри они постепенно теряют восприятие пространства, поскольку становится все темнее и темнее, пока не наступает полная темнота, заставляя людей использовать другие чувства, чтобы ориентироваться в пространстве. Вход в туннель имеет форму кубка, с внутренней и внешней поверхностью, имеющей круговую форму, минимально соприкасающейся с землей. В течение всей выставки работа была постепенно покрыта примерно 160 кубическими метрами земли с помощью большой механической установки, образуя крутой горный хребет, через который, кажется, проходит туннель. В 2016 году его художественная экспозиция в MUAC (Мехико) имела успех, с литературными вкладами от Кэтрин Ламперт, Сесилии Дельгадо и мексиканского писателя Пабло Солера Фроста. В 2018 году Капур подал в суд на Национальную стрелковую ассоциацию Америки (NRA). Группа лоббистов, занимающихся оружием, без согласия скульптора использовала отснятый кадр «Облачных ворот» в рекламном ролике длительностью около одной минуты под названием «Насилие лжи». Иск был урегулирован во внесудебном порядке. Капур сообщил, что соглашение включало удаление его работы из фильма NRA, заявив: «Они теперь выполнили наш запрос об удалении несанкционированного изображения моей скульптуры «Облачные ворота» из их отвратительного видео, которое стремится посеять страх, враждебность и разделение в американском обществе».

Anish Mikhail Kapoor was born in Mumbai, India, to an Iraqi Jewish mother and an Indian Punjabi Hindu father. His maternal grandfather served as cantor of the synagogue in Pune. At the time, Baghdadi Jews constituted the majority of the Jewish community in Mumbai. His father was a hydrographer and applied physicist who served in the Indian Navy. Kapoor is the brother of Ilan Kapoor, a professor at York University, Toronto, Canada. Kapoor attended The Doon School, an all boys boarding school in Dehradun, India. In 1971 he moved to Israel with one of his two brothers, initially living on a kibbutz. He began to study electrical engineering, but had trouble with mathematics and quit after six months. In Israel, he decided to become an artist. Kapoor went on to teach at Wolverhampton Polytechnic in 1979 and in 1982 was Artist in Residence at the Walker Art Gallery, Liverpool. He has lived and worked in London since the early 1970s. These early sculptures are frequently simple, curved forms, usually monochromatic and brightly coloured, using powder pigment to define and permeate the form. He has said of the sculptures "While making the pigment pieces, it occurred to me that they all form themselves out of each other. So I decided to give them a generic title, A Thousand Names, implying infinity, a thousand being a symbolic number. The powder works sat on the floor or projected from the wall. The powder on the floor defines the surface of the floor and the objects appear to be partially submerged, like icebergs. That seems to fit inside the idea of something being partially there " Such use of pigment characterised his first high profile exhibit as part of the New Sculpture exhibition at the Hayward Gallery London in 1978. In the late 1980s and 1990s, Kapoor was acclaimed for his explorations of matter and non matter, specifically evoking the void in both free standing sculptural works and ambitious installations. Many of his sculptures seem to recede into the distance, disappear into the ground or distort the space around them. In 1987, he began working in stone. His later stone works are made of solid, quarried stone, many of which have carved apertures and cavities, often alluding to, and playing with dualities (earth sky, matter spirit, lightness darkness, visible invisible, conscious unconscious, male female, and body mind). "In the end, I’m talking about myself. And thinking about making nothing, which I see as a void. But then that’s something, even though it really is nothing." a 35 metre high piece which was installed in the Baltic Flour Mills in Gateshead, England, prior to the renovation beginning there which turned the structure into the Baltic Centre for Contemporary Art; and Marsyas (2002), a large work consisting of three steel rings joined by a single span of PVC membrane that reached end to end of the Turbine Hall of Tate Modern. Kapoor's Eye in Stone (Norwegian: Øye i stein) is permanently placed at the shore of the fjord in Lødingen in northern Norway as part of Artscape Nordland. In 2000, one of Kapoor's works, Parabolic Waters, consisting of rapidly rotating coloured water, was shown outside the Millennium Dome in London. The use of red wax is also part of his repertoire, evocative of flesh, blood, and transfiguration. In 2007, he showed Svayambh (which translated from Sanskrit means "self generated"), a 1.5 metre block of red wax that moved on rails through the Nantes Musée des Beaux Arts as part of the Biennale estuaire; this piece was shown again in a major show at the Haus der Kunst in Munich and in 2009 at the Royal Academy in London. Some of Kapoor's work blurs the boundaries between architecture and art. In 2008, Kapoor created Memory in Berlin and New York for the Guggenheim Foundation, his first piece in Cor Ten, which is formulated to produce a protective coating of rust. Weighing 24 tons and made up of 156 parts, it calls to mind Richard Serra's huge, rusty steel works, which also invite viewers into perceptually confounding interiors. In 2009, Kapoor became the first Guest Artistic Director of Brighton Festival. Kapoor installed four sculptures during the festival: Sky Mirror at Brighton Pavilion gardens; C Curve at The Chattri, Blood Relations (a collaboration with author Salman Rushdie); and 1000 Names, both at the Fabrica Gallery. He also created a large site specific work titled The Dismemberment of Jeanne d’Arc and a performance based installation: Imagined Monochrome. The public response was so overwhelming that police had to re divert traffic around C Curve at the Chattri and exercise crowd control. In September 2009, Kapoor was the first living artist to have a solo exhibition at the Royal Academy of Arts. As well as surveying his career to date, the show also included new works. On display were Non Object mirror works, cement sculptures previously unseen, and Shooting into the Corner, a cannon that fires pellets of wax into the corner of the gallery. Previously shown at MAK, Vienna, in January 2009, it is a work with dramatic presence and associations and also continues Kapoor's interest in the self made object, as the wax builds up on the walls and floor of the gallery the work slowly oozes out its form. In early 2011, Kapoor's work, Leviathan, Kapoor described the work as: "A single object, a single form, a single colour My ambition is to create a space with in a space that responds to the height and luminosity of the Nave at the Grand Palais. Visitors will be invited to walk inside the work, to immerse themselves in colour, and it will, I hope, be a contemplative and poetic experience." In 2011, Kapoor exhibited Dirty Corner at the Fabbrica del Vapore in Milan. Having fully occupied the site's "cathedral" space, the work consists of a huge steel volume, 60 metres long and 8 metres high, that visitors enter. Inside, they gradually lose their perception of space, as it gets progressively darker and darker until there is no light, forcing people to use their other senses to guide them through the space. The entrance of the tunnel is goblet shaped, featuring an interior and exterior surface that is circular, making minimal contact with the ground. Over the course of the exhibition, the work was progressively covered by some 160 cubic metres of earth by a large mechanical device, forming a sharp mountain of dirt which the tunnel appears to be running through. In 2016, his art exposition in MUAC (Mexico City) was a success, with literary contributions from Catherine Lampert, Cecilia Delgado, and Mexican writer Pablo Soler Frost. Kapoor sued the National Rifle Association of America (NRA) in 2018. The gun lobby group had, without the sculptor's consent, used a filmed image of Cloud Gate in an approximately one minute long promotional video called "The Violence of Lies". The suit was ultimately settled out of court. Kapoor reported that the settlement included the removal of his work from the NRA's film, saying "They have now complied with our demand to remove the unauthorized image of my sculpture Cloud Gate from their abhorrent video, which seeks to promote fear, hostility, and division in American society".

Работа с текстом

В сотрудничестве с писателем Салманом Рушди Капур создал скульптуру, состоящую из двух бронзовых ящиков, соединенных красным воском и украшенных снаружи первыми двумя абзацами текста Рушди под названием «Кровные узы» или «Допрос «Тысячи и одной ночи» в 2006 году.

Конструкция сцены

Капур создал сценографии, в том числе для оперы «Идоменей» в Глиндеборне в 2003 году, оперы «Пеллеас и Мелисанда» в театре Ла-Муне в Брюсселе, а также танцевального спектакля in i с Акрамом Ханом и Жюльеттой Бинош в Национальном театре в Лондоне.

Фонд Аниша Капура

Фонд Аниша Капура был основан в 2017 году как благотворительная организация, зарегистрированная в Лондоне. В начале 2021 года городской совет Венеции одобрил планы строительства, позволяющие фонду преобразовать Палаццо Приули Манфрин в выставочное пространство, художественную студию и хранилище ряда работ художника из коллекции фонда. Проект возглавят архитектурные фирмы FWR Associati из Венеции и Studio Una из Гамбурга. Его эксклюзивная лицензия на материал вызвала критику в мире искусства, но он защитил это соглашение, заявив: "Почему эксклюзивная? Потому что это сотрудничество, потому что я хочу направить их на определенное применение. Я годами сотрудничаю с людьми, которые делают вещи из нержавеющей стали, и это эксклюзивно". Художники, такие как Кристиан Фурр и Стюарт Сэмпл, критиковали Капура за то, что они считают присвоением уникального материала в ущерб другим. В ответ Сэмпл разработал пигмент под названием "самый розовый розовый" и специально сделал его доступным для всех, кроме Аниша Капура и лиц, связанных с ним. Позже он заявил, что сам этот шаг задумывался как своего рода перформанс и что он не ожидал такого внимания. Сэмпл также разработал другие продукты, такие как "Black 2.0" и "Black 3.0", которые, как предполагается, выглядят почти идентично Vantablack, хотя и сделаны из акрила, и "Diamond Dust" – чрезвычайно блестящий глиттер из измельченного стекла, который предназначен для того, чтобы причинить боль Капуру, если он опустит в него палец, – все они были выпущены с тем же ограничением для Капура, что и "самый розовый розовый".

Выставки

Капур изначально начал выставлять свои работы как часть новой британской скульптурной арт-сцены вместе с другими британскими скульпторами Тони Краггом и Ричардом Диконом. Он получил широкое признание, когда представлял Великобританию на Венецианской биеннале 1990 года, и рассказывает об этом опыте в книге Сары Торнтон «Семь дней в мире искусства». В 1992 году Капур участвовал в documenta IX с работой «Строительство спуска в лимбо». В 2004 году он принял участие в 5-й биеннале в Гванджу, Корея. Персональные выставки его работ с тех пор проводились в галереях Tate и Hayward в Лондоне, Kunsthalle Basel в Швейцарии, Reina Sofia в Мадриде, Национальной галерее Канады в Оттаве, Musée des arts contemporains (Grand Hornu) в Бельгии, Музее современного искусства CAPC в Бордо, Centro Cultural Banco do Brasil в Бразилии и музеях Гуггенхайма в Бильбао, Нью-Йорке и Берлине. В 2008 году Институт современного искусства в Бостоне провел первый в США обзор середины карьеры Капура. В том же году «Исламское зеркало» (2008) Капура, круглое вогнутое зеркало, было установлено в арабском дворце XIII века, который сейчас используется монастырем Санта-Клара в Мурсии, Испания. Капур был первым живым британским художником, который занял Королевскую академию в Лондоне в 2009 году; выставка привлекла 275 000 посетителей, что сделало ее в то время самой успешной выставкой живого художника в Лондоне. Впоследствии ее превзошла выставка Дэвида Хокни в Tate Modern в 2017 году, которую посетили более 478 000 человек. Эта выставка впоследствии отправилась в Музей Гуггенхайма в Бильбао. В 2010 году ретроспективные выставки Капура были проведены в Национальной галерее современного искусства (NGMA) в Нью-Дели и студии Mehboob в Мумбаи, что стало первой экспозицией его работ в стране его рождения. В 2011 году Капур провел персональную гастрольную выставку в рамках серии «Flashback» Совета по искусству. В мае он представил «Левиафан» в Гран-Пале, а также две параллельные выставки в Милане в Rotonda della Besana и Fabbrica del Vapore. С декабря 2012 года по апрель 2013 года у него была крупная выставка в Музее современного искусства в Сиднее (MCA) в рамках Международной художественной серии в Сиднее. «Грязный угол», выставленный в Версальском дворце в 2015 году, вызвал споры из-за своего «явно сексуального» характера. Сам Капур, как сообщается, описал эту работу как «вагину королевы, обретающей власть». В 2020 году Капур представил новую выставку на территории поместья Хоутон-Холл в Норфолке. Это была самая масштабная выставка скульптур Капура на открытом воздухе, включающая 21 скульптуру, некоторые из которых ранее не выставлялись, а также подборку его рисунков. С 2 октября 2021 года по 13 февраля 2022 года в Музее современного искусства Оксфорда была показана выставка работ, созданных во время пандемии – «Живопись».

Kapoor initially began exhibiting as part of New British Sculpture art scene, along with fellow British sculptors Tony Cragg and Richard Deacon. He achieved widespread recognition when he represented Britain at the 1990 Venice Biennale, and recounts the experience in Sarah Thornton's Seven Days in the Art World. In 1992 Kapoor contributed to documenta IX with Building Descent into Limbo. In 2004, he participated in The 5th Gwangju Biennale in Gwangju, Korea. Solo exhibitions of his work have since been held in the Tate and Hayward Gallery in London, Kunsthalle Basel in Switzerland, Reina Sofia in Madrid, the National Gallery of Canada in Ottawa, Musée des arts contemporains (Grand Hornu) in Belgium, the CAPC Museum of Contemporary Art in Bordeaux, the Centro Cultural Banco do Brasil in Brazil, and the Guggenheim in Bilbao, New York City and Berlin. In 2008, the Institute of Contemporary Art in Boston held the first U. S. mid career survey of Kapoor's work. That same year, Kapoor's Islamic Mirror (2008), a circular concave mirror, was installed in a 13th century Arab palace now being used as by the Convent of Santa Clara in Murcia, Spain. Kapoor was the first living British artist to take over the Royal Academy, London, in 2009; the show attracted 275,000 visitors, rendering it at the time the most successful exhibition ever by a living artist held in London. Eventually it was overtaken by the more than 478,000 who attended the David Hockney exhibition at the Tate Modern in 2017. This show subsequently travelled to the Guggenheim Museum Bilbao. In 2010, Kapoor retrospective exhibitions were held at the National Gallery of Modern Art (NGMA) in New Delhi and Mumbai's Mehboob Studio, the first showcase of his work in the country of his birth. In 2011 Kapoor had a solo touring exhibition with the Arts Council, part of their "Flashback " series of shows. In May he exhibited Leviathan at the Grand Palais, and two concurrent shows in Milan at the Rotonda della Besana and Fabbrica del Vapore. He had a major exhibition at the Museum of Contemporary Art, Sydney (MCA) from December 2012 to April 2013 as part of the Sydney International Art Series. Dirty Corner, exhibited at the Palace of Versailles in 2015, was a topic of controversy due to its "blatantly sexual" nature. Kapoor himself reportedly described the work as "the vagina of a queen who is taking power". In 2020 Kapoor unveiled a new exhibition at the grounds of Houghton Hall in Norfolk. It was the largest ever outdoor exhibition of pieces by Kapoor, containing 21 sculptures, some previously unseen, as well as a selection of drawings of his. From 2 October 2021 – 13 February 2022 an exhibition of works created during the pandemic – ‘Painting’ – was shown at the Museum of Modern Art Oxford.