Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американский композитор (1891–1972)
American composer (1891–1972)
Карл Уильям Сталлинг (10 ноября 1891 – 29 ноября 1972) – американский композитор, актёр озвучивания и аранжировщик музыки для анимационных фильмов. Он наиболее известен по работе над мультсериалами «Луни Тюнз» и «Мерри Мелоди», выпускавшимися Warner Bros., для которых он в среднем создавал полную музыкальную партитуру каждую неделю на протяжении 22 лет.
Carl William Stalling (November 10, 1891 – November 29, 1972) was an American composer, voice actor and arranger for music in animated films. He is most closely associated with the Looney Tunes and Merrie Melodies shorts produced by Warner Bros., where he averaged one complete score each week, for 22 years.
Биография
Сталлинг родился в семье Эрнеста и Софии С. Сталлинг. Его родители были из Германии; его отец прибыл в Соединенные Штаты в 1883 году. Семья поселилась в Лексингтоне, штат Миссури, где его отец работал плотником. Он начал играть на пианино в шесть лет. К двенадцати годам он стал главным аккомпаниатором на фортепиано в немом кинотеатре своего родного города. Некоторое время он также был органистом в театре Сент-Луиса, который впоследствии стал Симфоническим залом Пауэлла. К началу двадцатых годов он дирижировал собственным оркестром и импровизировал на органе в кинотеатре "Изида" в Канзас-Сити. Его основной работой в то время было исполнение "органного сопровождения" к немым фильмам. В это время он познакомился и подружился с молодым Уолтом Диснеем, который создавал короткометражные анимационные комедии в Канзас-Сити. По словам музыкального критика Нила Штрауса, случайная встреча Сталлинга и Диснея в начале 1920-х годов имела большое значение для развития музыки в анимации. Сталлинг, работая в кинотеатре "Изида", демонстрировал умение сочетать известную музыку других авторов со своими собственными импровизациями. Дисней вошел в кинотеатр и, по сообщениям, был впечатлен его стилем. Он подошел к Сталлингу, чтобы представиться, и их знакомство оказалось взаимовыгодным. Сталлингу удалось организовать показ нескольких анимационных короткометражек Диснея в "Изиде", а Дисней обеспечил, чтобы Сталлинг играл аккомпанемент к его фильмам. В конечном итоге Дисней покинул Канзас-Сити и переехал в Калифорнию, чтобы открыть новую студию. Сталлинг и Дисней поддерживали связь посредством переписки и считали друг друга друзьями. В 1928 году Дисней отправился из Калифорнии в Нью-Йорк для записи звука и предварительного просмотра "Пароходика Вилли" – первого звукового короткометражного фильма Диснея. По пути он остановился в Канзас-Сити, чтобы нанять Сталлинга для написания музыки к двум другим анимационным короткометражкам. Сталлинг посоветовал Диснею создать новую серию анимационных короткометражных фильмов, в которых анимация и действие создавались бы в соответствии с музыкой. Это было необычно для того времени, поскольку музыка к фильмам обычно игралась или сочинялась в соответствии с действием. Музыковед и историк анимации Дэниел Голдмарк отметил, что Джонс неоднократно повторял этот анекдот о Сталлинге в различных интервью. Джонс также утверждал в интервью 1975 года, что песня "My Funny Little Bumble Bee" была слишком малоизвестна, чтобы зрители заметили музыкальную отсылку. Он преувеличил, сказав, что нужно быть 108-летним, чтобы даже вспомнить о существовании этой песни. Голдмарк считает, что сам анекдот был неточным в нескольких аспектах. "Песня о шмеле" в анекдоте на самом деле была "Be My Little Baby Bumble Bee" (1912), которая изначально не была малоизвестной. Это был хит из мюзикла "Очаровательная вдова", продюсированного Флоренцем Зигфельдом-младшим. Ее также с большим успехом записали популярный дуэт Ада Джонс и Билли Мюррей. И Сталлинг использовал эту песню всего один раз за всю свою карьеру в Warner Bros. Cartoons. Она стала заглавной темой мультфильма "The Bee Deviled Bruin" (1949), короткометражного анимационного фильма режиссера Чака Джонса. Голдмарк также отметил, что утверждение Джонса о частом использовании "Пещеры Фингала" в сценах с пещерами было неточным. Сталлинг использовал мелодию, написанную Феликсом Мендельсоном, в нескольких анимационных короткометражках, но никогда не в сочетании с реальной пещерной сценой.
Stalling was born to Ernest and Sophia C. Stalling. His parents were from Germany; his father arrived in the United States in 1883. The family settled in Lexington, Missouri where his father was a carpenter. He started playing piano at six. By the age of 12, he was the principal piano accompanist in his hometown's silent movie house. For a short period, he was also the theatre organist at the St. Louis Theatre, which eventually became Powell Symphony Hall. By his early 20s, he was conducting his own orchestra and improvising on the organ at the Isis Movie Theatre in Kansas City. His actual job at the time was to play "organ accompaniment" for silent films. During that time, he met and befriended a young Walt Disney, who was producing animated comedy shorts in Kansas City. According to music critic Neil Strauss, the chance meeting between Stalling and Disney in the early 1920s was of great importance to the development of music for animation. Stalling was at his job at the Isis Movie Theatre, demonstrating his ability to combine well known music by other creators with his own, improvised compositions. Disney stepped into the movie theater and was reportedly impressed with his style. He approached Stalling to introduce himself, and their acquaintance was mutually beneficial. Stalling was able to arrange the screening of a few Disney animated shorts at the Isis, and Disney ensured that Stalling would play the accompaniment for his films. Disney eventually left Kansas City and moved to California to open a new studio. Stalling and Disney kept in touch through correspondence, and considered each other friends. In 1928, Disney was on a journey from California to New York City to record the sound and make the preview of Steamboat Willie, Disney's first released sound short. During the journey he stopped at Kansas City to hire Stalling to compose film scores for two other animated shorts. Stalling encouraged Disney to create a new series of animated short films, in which the animation and its action would be created to match the music. This was still unusual at the time, since film music was played or composed to match the action of a film. Musicologist and animation historian Daniel Goldmark has noted that Jones repeated this anecdote about Stalling in a number of interviews. Jones also claimed in a 1975 interview that "My Funny Little Bumble Bee" song was too obscure for the audience to notice the musical reference. He exaggerated that one had to be 108 years old to even remember the existence of the song. Goldmark believes that the anecdote itself was inaccurate in several ways. The "Bumble Bee song" of the anecdote was actually "Be My Little Baby Bumble Bee" (1912), which was not obscure to begin with. It was a hit song from the musical A Winsome Widow, produced by Florenz Ziegfeld Jr. It had also been recorded to great acclaim by the popular duo of Ada Jones and Billy Murray. And Stalling actually used this song only once during his entire tenure at Warner Bros. Cartoons. The song served as the title music of The Bee Deviled Bruin (1949), an animated short directed by Chuck Jones. Goldmark has also noted that Jones' claim about the repeated use of "Fingal's Cave" in cave scenes was inaccurate. Stalling did use the melody composed by Felix Mendelssohn in several animated shorts, but never in combination with an actual cave scene.