Текс Эйвери: Мастер анимации «Золотого века»

Введение

Американский аниматор и режиссер (1908–1980)

Фредерик Бин "Текс" Эйвери (англ. Frederick Bean "Tex" Avery; 26 февраля 1908 – 26 августа 1980) – американский аниматор, мультипликатор, режиссер и актер озвучивания. Он прославился как режиссер и продюсер анимационных фильмов в золотой век американской мультипликации. Наиболее значительные работы были созданы для студий Warner Bros. и Metro Goldwyn Mayer, где он сыграл ключевую роль в создании и развитии таких известных анимационных персонажей, как Багз Банни, Даффи Дак, Порки Пиг, Элмер Фадд, Дропи, Скриви Скверл, Волк, Красная Шапочка и Джордж и Джуниор. Он завоевал признание благодаря своим техническим инновациям, режиссерскому стилю и особому типу юмора. Подход Эйвери к анимации был противоположен подходу Уолта Диснея и других создателей традиционных семейных мультфильмов того времени. Мультфильмы Эйвери отличались саркастичным, ироничным, абсурдным, дерзким и порой откровенно сексуальным подтекстом. В них акцент делался на визуальных гэгах, сюрреалистическом юморе, быстром темпе, расовых стереотипах и жестоких шутках, а персонажи часто обращались напрямую к зрителю, разрушая "четвертую стену".

Ранние годы и образование

Эйвери родился в Тейлоре, штат Техас, в семье Мэри Огюсты "Джесси" (урождённой Бин; 1886–1931) и Джорджа Уолтона Эйвери (1867–1935). Его отец родился в Алабаме, а мать – в округе Чикасо, штат Миссисипи. Эйвери окончил среднюю школу North Dallas High School в 1926 году. Популярной фразой в его школе было "What's up, doc?", которую он позже использовал для персонажа Бэгз Банни в 1940-х годах. Мечтая стать карикатуристом в газете, он прошёл трёхмесячный летний курс в Чикагском художественном институте.

Анимационная карьера

1 января 1928 года Эйвери прибыл в Лос-Анджелес. Последующие месяцы он работал на низкоквалифицированной работе. По словам историка анимации Майкла Барьера, эти работы включали работу на складе, ночные смены на доках, погрузку фруктов и овощей, а также покраску автомобилей. Позже "Термит терраса" стало прозвищем всей студии Schlesinger/Warners, главным образом потому, что именно Эйвери и его команда определили то, что стало известно как "мультфильмы Warner Bros.". Эйвери получил в эксклюзивное распоряжение четырех аниматоров: Боба Клампетта, Чака Джонса, Сида Сазерленда и Вирджила Росса. Первым анимационным короткометражным фильмом, созданным этой командой, стал "Золотоискатели 1949 года" (1935) – третий фильм серии "Looney Tunes" с участием Бинса. Бинс также был изображен на заставке фильма, что указывало на его роль предполагаемого главного героя. Действие фильма разворачивалось на Диком Западе, а Бинс предстал в роли золотодобытчика. В фильме также появился обновленный Порки Пиг, совершив свой второй выход на экран. Он вспоминал, что во время работы в Warner Bros. аниматоры обладали большой творческой свободой и практически не подвергались цензуре.

Создание звезд Looney Tunes

Эйвери, при содействии Клэмпетта, Джонса и нового помощника режиссера Фрэнка Ташлина, заложил основу для стиля анимации, который соперничал со студией Уолта Диснея как лидер в области анимационных короткометражных фильмов, и создал группу мультперсонажей, которые до сих пор известны. Эйвери, в частности, принимал глубокое участие в работе. Он разрабатывал гэги для короткометражек, а иногда и озвучивал их (включая свой фирменный хохот) и обладал таким контролем над темпом короткометражек, что добавлял или вырезал кадры из финального негатива, если считал, что время гэга выдержано не совсем точно. В мультфильме «Охота на утку» (1937) был представлен персонаж Даффи Дак, обладающий новой формой «безумия» и эксцентричности, ранее не встречавшейся в мультфильмах. Даффи был почти полностью сумасшедшим «нелепым утенком», который часто прыгал по кадру с удвоенной скоростью, крича «Ху-ху!» высоким, ускоренным голосом, который озвучивал Мел Бланк, и с этим мультфильмом также взял на себя озвучивание Свиньи Порки. Эйвери снял еще два мультфильма о Даффи Даке: «Даффи Дак и Яйцеголовый» и «Даффи Дак в Голливуде». Яйцеголовый был персонажем, вдохновленным комиком Джо Пеннером, и впервые появился в мультфильме Эйвери «Яйцеголовый снова в деле». «Красная Шапочка» впервые представила раннего персонажа Элмера Фадда, в основном участвующего в какой-то повторяющейся шутке. В этой ранней форме Элмер был одет в зеленую одежду, коричневую котелок и имел розовый нос. Его также называли «Элмер» на афишах к мультфильму «Остров Пинго-Понго» (1938), его второму появлению, «Золушка встречает Феллу» (1938), его третьему появлению, и полностью называли «Элмер Фадд» на экране в «Вражда была» (1938), также его четвертом появлении. Элмер даже появлялся на ранних рекламных товарах и в ранних книгах Looney Tunes в 1938 и 1939 годах, а позже был рекламирован как «Брат Яйцеголового» на листе выпуска Vitaphone к мультфильму «Золушка встречает Феллу», поскольку Элмера также озвучивал Дэнни Уэбб голосом Джо Пеннера, который также использовался для Яйцеголового. Бен Хардауэй, Кэл Далтон и Чак Джонс сняли серию короткометражек с участием кролика, похожего на Даффи Дака, созданного Беном «Бэгсом» Хардауэем. Как и большинство режиссеров, каждый из них вносил свой личный отпечаток в персонажей, истории и общее ощущение короткометражки. Поэтому каждый из этих мультфильмов по-разному относился к кролику. Следующим, кто попробовал кролика, известного в Термит-Террасе как «Кролик Бэгса» (названный в честь Хардауэя), был Эйвери. Поскольку переработка сюжетных линий между режиссерами была обычным явлением, «Дикий заяц» стал двойным отсылом. Эйвери снял короткометражку «Охота на утку» с участием Свиньи Порки, в которой также появился Даффи Дак. Хардауэй переделал ее как «Охота на зайца», представив кролика. Таким образом, Эйвери вернулся к концепции «охотника и жертвы», включив в нее гэг «Elmer's Candid Camera» Джонса и изменив новый дизайн Элмера Фадда, отточив темп и расширив наглое отношение Гручо Маркса, уже присутствовавшее в «Охоте на зайца Порки»; он сделал Багса своего рода хитроумным кроликом в стиле Бруклина, который всегда контролировал ситуацию. Эйвери заявлял, что в Техасе часто называли людей «док», как «приятель», «парень» или «друг». В «Диком зайце» Багс использует этот разговорный оборот, когда небрежно подходит к Элмеру, который «охотится на зайцев», и, тщательно осматривая кроличью нору с дробовиком в руке, первые слова Багса – спокойно и невозмутимо: «Что случилось, док?». Зрители бурно отреагировали на сочетание беззаботности Багса и потенциально опасной ситуации. «Что случилось, док?» мгновенно стало коронной фразой кролика. Изначально Эйвери хотел назвать Багса Бэнни Джеком Э. Кроликом, потому что в детстве он охотился на кроликов-джеков. Поступало множество предложений по именам, но публицист Роуз Хорсли понравилось имя, которое было на модельном листе Торсона, сказав, что оно милое, и они будут «играть по-разному». Эйвери отстаивал название «Джек Э. Кролик», говоря: «Мой – это кролик! Высокий, тощий, злой кролик. Он не пушистый кролик». Он также сказал, что имя Багс Бэнни звучит как имя персонажа Диснея. Тем не менее, Шлезингер остановился на Багсе Бэнни. Эйвери в итоге снял только четыре мультфильма о Багсе Бэнни: «Дикий заяц», «Черепаха обгоняет зайца», «Заяц-хулиган» и «Все это и кроличье рагу». В этот период он также снял ряд односерийных короткометражек, в том числе пародию на путевые заметки («Остров Пинго-Понго», который является вторым мультфильмом с ранним персонажем, который превратился в Элмера Фадда); переосмысление сказок («Сказка о медведе»); карикатуры на Голливуд («Голливуд выходит на сцену»); и мультфильмы с клонами Багса Бэнни («Безумный перепел»). Работа Эйвери в студии Шлезингера закончилась в конце 1941 года, когда он поссорился с продюсером из-за концовки мультфильма «Заяц-хулиган». В оригинальной версии Эйвери Багс и охотничья собака должны были трижды упасть со скалы, что стало ранним примером дикой сцены. По словам историка и аниматора Грега Форда в комментарии к DVD к мультфильму, проблема Шлезингера с концовкой заключалась в том, что непосредственно перед третьим падением Багс и собака должны были повернуться к зрителю, и Багс должен был сказать: «Держитесь за шляпы, ребята, поехали снова!», что было панчлайном к потенциально рискованной шутке того времени. Однако Барриер обнаружил машинописную расшифровку диалога мультфильма, в которой упоминаются три падения в конце, но фразы «Держитесь за шляпы» нет, а остальной диалог в мультфильме расшифрован точно, что означает, что Эйвери либо неверно вспомнил, либо приукрасил историю, и Шлезингер сделал вырезку не из-за какого-либо рискованного содержания, а потому, что посчитал, что убийство Багса трижды не смешно, и концовка просто затянулась. The Hollywood Reporter сообщил о ссоре 2 июля 1941 года. Эйвери был подвергнут четырехнедельной неоплачиваемой приостановке действия.

Avery, with the assistance of Clampett, Jones, and the new associate director Frank Tashlin, laid the foundation for a style of animation that rivaled The Walt Disney Studio as the leader in animated short films, and created a group of cartoon characters that are still known today. Avery, in particular, was deeply involved. He crafted gags for the shorts, and sometimes provided voices for them (including his trademark belly laugh) and held such control over the timing of the shorts that he would add or cut frames out of the final negative if he felt a gag's timing was not quite right. Porky's Duck Hunt (1937) introduced the character of Daffy Duck, who possessed a new form of "lunacy" and zaniness that had not been seen before in animated cartoons. Daffy was an almost completely crazy "darn fool duck" who frequently bounced around the film frame in double speed, screaming "Hoo hoo!" in a high pitched, sped up voice provided by the voice artist Mel Blanc, who, with this cartoon, also took over providing the voice of Porky Pig. Avery directed two more Daffy Duck cartoons: Daffy Duck & Egghead and Daffy Duck in Hollywood. Egghead was a character inspired by comedian Joe Penner and first appeared in Avery's Egghead Rides Again. Little Red Walking Hood first introduced the early character of Elmer Fudd as a character mostly taking part of some running gag. Elmer in this early form had green clothes, a brown bowler hat, and a pink nose. He was also named "Elmer" on the lobby cards for "The Isle of Pingo Pongo" (1938), his second appearance, Cinderella Meets Fella (1938), his third appearance, and was fully called "Elmer Fudd" on screen in "A Feud There Was" (1938), also his fourth appearance. Elmer even appears on early merchandise and in the early Looney Tunes books in 1938 and 1939 and was later promoted as "Egghead's Brother" on the Vitaphone Release Sheet for Cinderella Meets Fella due to the fact that Elmer was also voiced by Danny Webb in his Joe Penner voice that was also use for Egghead. Ben Hardaway, Cal Dalton, and Chuck Jones directed a series of shorts which featured a Daffy Duck like rabbit, created by Ben "Bugs" Hardaway. As is the case with most directors, each puts his own personal stamp on the characters, stories and overall feel of a short. So, each of these cartoons treated the rabbit differently. The next to try out the rabbit, known around Termite Terrace as "Bugs' bunny" (named after Hardaway), was Avery. Since the recycling of storylines among the directors was commonplace, A Wild Hare was a double throwback. Avery had directed the short Porky's Duck Hunt featuring Porky Pig, which also introduced Daffy Duck. Hardaway remade it as Porky's Hare Hunt, introducing the rabbit. So Avery went back to the "hunter and prey" framework, incorporating Jones's Elmer's Candid Camera gag for gag and altering the new design of Elmer Fudd, polishing the timing, and expanding the Groucho Marx smart aleck attitude already present in Porky's Hare Hunt; he made Bugs a kind of slick Brooklyn esque rabbit who was always in control of the situation. Avery has stated that it was very common to refer to folks in Texas as "doc", much like "pal", "dude", or "bud". In A Wild Hare, Bugs adopts this colloquialism when he casually walks up to Elmer, who is "hunting wabbits" and while carefully inspecting a rabbit hole, shotgun in hand, the first words out of Bugs's mouth is a coolly calm, "What's up, doc?" Audiences reacted riotously to the juxtaposition of Bugs's nonchalance and the potentially dangerous situation. "What's up, doc?" instantly became the rabbit's catchphrase. Originally, Avery wanted Bugs Bunny to be called Jack E. Rabbit because he hunted for jack rabbits when he was a kid. Numerous suggestions for names came up, but publicist Rose Horsely liked the name that was on Thorson's model sheet, saying that it was cute and they'll "play it two ways." Avery argued on his stance for the name "Jack E. Rabbit" saying that "Mine's a rabbit! A tall, lanky, mean rabbit. He isn't a fuzzy little bunny." He also said the name Bugs Bunny sounded like a Disney character. Nevertheless, Schlesinger settled on Bugs Bunny. Avery ended up directing only four Bugs Bunny cartoons: A Wild Hare, Tortoise Beats Hare, The Heckling Hare, and All This and Rabbit Stew. During this period, he also directed a number of one shot shorts, including travelogue parody (The Isle of Pingo Pongo, which is the second cartoon to feature an early character that evolved into Elmer Fudd); fractured fairy tales (The Bear's Tale); Hollywood caricature films (Hollywood Steps Out); and cartoons featuring Bugs Bunny clones (The Crackpot Quail). Avery's tenure at the Schlesinger studio ended in late 1941 when he and the producer quarreled over the ending to The Heckling Hare. In Avery's original version, Bugs and the hunting dog were to fall off a cliff three times, making it an early example of the wild take. According to a DVD commentary for the cartoon, the historian and animator Greg Ford explained that the problem Schlesinger had with the ending was that, just before falling off the third time, Bugs and the dog were to turn to the screen, with Bugs saying "Hold on to your hats, folks, here we go again! ", a punchline to a potentially risqué joke of the day. However, Barrier uncovered a typewritten dialogue transcript of the cartoon that mentions the three falls at the end, but the "Hold on to your hats" line is absent, with the rest of the dialogue in the cartoon transcribed accurately, meaning that Avery either misremembered or embellished the story and Schlesinger made the cut not because of any risque content, but because he did not think that it was funny that Avery was killing Bugs three times and the ending simply dragged on for too long. The Hollywood Reporter reported on the quarrel on July 2, 1941. Avery was slapped with a four week, unpaid suspension.

Говоря о животных

В студии Schlesinger Эйвери разработал концепцию анимирования движения губ поверх реальных съемок животных. Schlesinger не проявил интереса к идее Эйвери, поэтому Эйвери обратился к Джерри Фэрбенксу, своему другу, который продюсировал серию короткометражек "Необычные профессии" для Paramount Pictures. Фэрбенкс идея понравилась, и была запущена серия короткометражных фильмов "Говорящие животные". Когда Эйвери покинул студию Schlesinger в середине 1941 года, он сразу же перешел в Paramount для работы над первыми тремя фильмами серии, а затем присоединился к Metro Goldwyn Mayer. Серия продолжалась без него в течение семи лет.

Эйвери в MGM

2 сентября 1941 года The Reporter сообщил, что Эйвери подписал пятилетний контракт с Metro Goldwyn Mayer, где он должен был создать собственное подразделение анимации и режиссировать короткометражные фильмы в Technicolor. К 1942 году Эйвери работал в MGM, в их мультипликационном отделе под руководством Фреда Квимби. Эйвери чувствовал, что Шлезингер сковывал его творчество. На вопрос, скучает ли он по персонажам Looney Tunes, он ответил: "Иногда, но мне больше ничего не жалко. MGM – гораздо лучшее место для работы во всех отношениях, и люди здесь такие же замечательные". В MGM творчество Эйвери достигло своего расцвета. Его мультфильмы стали известны своим безумием, головокружительным темпом и склонностью к экспериментам с анимацией и кинематографом в целом, на которые мало кто из других режиссеров осмеливался пойти. MGM также предложила ему большие бюджеты и более высокое качество производства, чем на студии Warner Bros.; к тому же, его подразделение было укомплектовано талантливыми бывшими художниками Disney, такими как Престон Блэр и Эд Лав. Это отразилось в первом короткометражном фильме Эйвери, выпущенном MGM, – "Блиц-Волк", пародие на Адольфа Гитлера в истории "Три маленьких поросенка", который был номинирован на премию "Оскар" за лучший короткометражный мультфильм в 1942 году. Мультфильмы Эйвери в MGM в некоторой степени напоминали мультфильмы Looney Tunes и Merrie Melodies, созданные в тот же период на Warner Bros., хотя серия Warner Bros. пользовалась большей популярностью, чем мультфильмы Эйвери для MGM. Самый известный персонаж Эйвери дебютировал в "Глупом охотнике" (1943). Дропи (первоначально "Счастливый пес") был маленькой, спокойной, медлительной собакой, которая всегда побеждала в конце, несмотря на любые трудности. Он также создал серию рискованных мультфильмов, начиная с "Красной Шапочки на жаре" (также 1943), с участием сексуальной героини, у которой не было имени, но которую фанаты неофициально называли "Красной". Ее внешний вид и голос немного менялись от мультфильма к мультфильму. Среди других персонажей Эйвери в MGM были Скриви-Белка и дуэт Джорджа и Джуниора, вдохновленный "О мышах и людях". Другие мультфильмы MGM, снятые Эйвери, включают "Невезучий Блэки", "Cellbound", "Волшебный маэстро", "Счастливая уточка", "Вентрилоквистский кот" и "Канарейка-гигант". Эйвери начал свою работу в MGM, используя насыщенные цвета и реалистичные фоны, но постепенно отказался от этого стиля в пользу более безумного и менее реалистичного подхода. Новый, более стилизованный вид отражал влияние восходящей студии UPA, необходимость сокращения расходов по мере роста бюджетов и собственное желание Эйвери уйти от реальности и создавать мультфильмы, не связанные с миром живых съемок. В этот период он снял серию фильмов, исследующих технологии будущего: "Дом завтрашнего дня", "Автомобиль завтрашнего дня", "Ферма завтрашнего дня" и "ТВ завтрашнего дня" (пародируя распространенные рекламные короткометражные фильмы того времени). Он также представил медленно говорящего волка, который стал прототипом для персонажа Ханны-Барберы из MGM, вплоть до голоса, озвученного Доусом Батлером. Эйвери взял годичный отпуск от MGM, начиная с 1950 года (чтобы восстановиться после переутомления), в течение которого Дик Ланди, недавно перешедший из студии Уолтера Ланца, возглавил его подразделение и снял один мультфильм о Дропи, а также серию короткометражек с участием Барни Медведя. Эйвери вернулся в MGM в октябре 1951 года и снова приступил к работе. Последними двумя оригинальными мультфильмами Эйвери для MGM были "Заместитель Дропи" и "Cellbound", завершенные в 1953 году и выпущенные в 1955 году. Они были сняты в соавторстве с Майклом Ла, аниматором подразделения Эйвери. Ла начал самостоятельно снимать несколько короткометражных фильмов о Дропи в CinemaScope. 1 марта 1953 года подразделение Эйвери было расформировано, и он был уволен из MGM. Фред Квимби говорил о возможности возвращения подразделения, однако в декабре того же года Уолтер Ланц объявил, что Эйвери будет работать на него.

On September 2, 1941, the Reporter announced that Avery had signed a five year contract with Metro Goldwyn Mayer, where he was to form his own animation unit and direct shorts in Technicolor. By 1942, Avery was in the employ of MGM, working in their cartoon division under the supervision of Fred Quimby. Avery felt that Schlesinger had stifled him. When asked if he missed the Looney Tunes characters, he responded: "Sometimes, but I don't miss anything else. MGM is a heck of a better place to work, in every way, and the people here are just as great." At MGM, Avery's creativity reached its peak. His cartoons became known for their sheer lunacy, breakneck pace, and a penchant for playing with the medium of animation and film in general that few other directors dared to approach. MGM also offered him larger budgets and a higher quality production level than the Warners studio; plus, his unit was filled with talented ex Disney artists such as Preston Blair and Ed Love. These changes were evident in Avery's first short released by MGM, Blitz Wolf, an Adolf Hitler parody of the "Three Little Pigs" story which was nominated for the Academy Award for Best Short Subject (Cartoons) in 1942. Avery's cartoons at MGM somewhat felt like Looney Tunes and Merrie Melodies cartoons done during that same period at Warner Bros., albeit the Warners' series gained more popularity than Avery's MGM cartoons. Avery's best known MGM character debuted in Dumb Hounded (1943). Droopy (originally "Happy Hound") was a small, calm, slow moving, and slow talking dog who always won out in the end, whatever difficulties he faced. He also created a series of risqué cartoons, beginning with Red Hot Riding Hood (also 1943), featuring a sexy female star who never had a set name but has been unofficially referred to as "Red" by fans. Her visual design and voice varied somewhat between shorts. Other Avery characters at MGM included Screwy Squirrel and the Of Mice and Men inspired duo of George and Junior. Other MGM cartoons directed by Avery include Bad Luck Blackie, Cellbound, Magical Maestro, Lucky Ducky, Ventriloquist Cat, and King Size Canary. Avery began his stint at MGM working with lush colors and realistic backgrounds, but he slowly abandoned this style for a more frenetic, less realistic approach. The newer, more stylized look reflected the influence of the up and coming UPA studio, the need to cut costs as budgets grew higher, and Avery's own desire to leave reality behind and make cartoons that were not tied to the real world of live action. During this period, he made a series of films which explored the technology of the future: The House of Tomorrow, The Car of Tomorrow, The Farm of Tomorrow, and TV of Tomorrow (spoofing common live action promotional shorts of the time). He also introduced a slow talking wolf character, who was the prototype for MGM associates Hanna Barbera's Huckleberry Hound character, right down to the voice by Daws Butler. Avery took a year's sabbatical from MGM beginning in 1950 (to recover from overwork), during which time Dick Lundy, recently arrived from the Walter Lantz studio, took over his unit and made one Droopy cartoon, as well as a string of shorts featuring Barney Bear. Avery returned to MGM in October 1951 and began working again. Avery's last two original cartoons for MGM were Deputy Droopy and Cellbound, completed in 1953 and released in 1955. They were co directed by the Avery unit animator Michael Lah. Lah began directing a handful of CinemaScope Droopy shorts on his own. On March 1, 1953, Avery's unit was given the axe and he was fired from MGM. Fred Quimby spoke of bringing back the unit, however, in December of that year, Walter Lantz announced that Avery would be working for him.

Работа после MGM

Возвращение Эйвери в студию Ланца было недолгим. В 1954–1955 годах он снял четыре мультфильма: «Crazy Mixed Up Pup», «Sh h h h h h», «I’m Cold» и «Легенда о Роккай-Пойнте», в которых он окончательно сформировал образ пингвина Чилли Вилли. Хотя «Легенда о Роккаби-Пойнте» и «Безумный смешанный щенок» были номинированы на премию «Оскар», Эйвери покинул Ланца из-за разногласий по зарплате, что фактически положило конец его карьере в театральной анимации. Эйвери оставил три новых раскадровки с Чилли Вилли, которые позже Алекс Лови превратил в мультфильмы. Он переключился на создание анимированной телевизионной рекламы в студии Cascade, включая ролики для Raid 1950-х – 1970-х годов, где мультяшные насекомые, сталкиваясь с инсектицидом, кричали «RAID!» и эффектно погибали, а также спорный талисман Frito Lay – Фрито Бандито. Эйвери также создавал рекламу фруктовых напитков Kool Aid с участием персонажей Looney Tunes, которых он когда-то помогал разрабатывать в годы работы на Termite Terrace, и, забавно, руководители Cascade даже не знали, что он является их создателем. В 1960-х и 1970-х годах Эйвери становился все более замкнутым и подавленным из-за самоубийства сына и развода, хотя он по-прежнему пользовался уважением коллег. После Cascade он ненадолго занимался анимацией рекламы для своей собственной компании Tex Avery Cartoons с июня по июль 1973 года. Затем Эйвери вернулся в Cascade и закрыл там отдел анимации в 1978 году. Он получил предложение от Фриза Фреленга писать для DePatie Freleng Enterprises, но отказался. С 1979 года до своей смерти его последним местом работы была Hanna Barbera Productions, где он писал шутки для субботних утренних мультфильмов, таких как Kwicky Koala, напоминающий Дроопи. Согласно интервью, данному Джону Данну и записанному в его дневник, Эйвери не одобрял состояние анимационной индустрии того времени, считая, что ей не хватает качества.

Инновации

Гэри Моррис описал новаторский подход Эйвери: прежде всего, [Эйвери] отошел от диснеевской сентиментальности в стиле Warner Bros. и создал мультфильмы, которые одинаково нравились и взрослым, ценящим скорость, сарказм и иронию Эйвери, и детям, которым нравилось непрерывное действие. «Милые и ласковые» персонажи Диснея под руководством Эйвери превратились в находчивых и невозмутимых героев, таких как Багз Банни, обаятельных простаков, таких как Порки Пиг, или головокружительно безумных персонажей, таких как Даффи Дак. Даже классические сказки, рынок, который Дисней полностью контролировал, были переосмыслены Эйвери, который превратил невинных героинь, таких как Красная Шапочка, в сексуальных джазовых певиц, вполне способных дать отпор любому Волку. Эйвери также завоевал симпатию интеллектуалов, постоянно разрушая условности мультфильма, заставляя персонажей выпрыгивать из финальных титров, громко протестовать против сюжета мультфильма, в котором они участвовали, или обращаться напрямую к зрителям.

Режиссёрский стиль

Эйвери разработал узнаваемый, неповторимый стиль на студии Warner Bros., отличавшийся безумным темпом, гротескной, преувеличенной игрой его персонажей и непрерывным потоком шуток и гэгов. Режиссерский стиль Эйвери поощрял аниматоров расширять границы возможностей анимации, позволяя делать в мультфильмах то, что невозможно в игровом кино. Часто цитируемая фраза об анимации Эйвери звучала так: "В мультфильме можно всё". Он также сам активно занимался озвучиванием своих мультфильмов, обычно исполняя эпизодические роли. Иногда он заменял Билла Томпсона в озвучивании Дроупи.

Личная жизнь и смерть

Через два дня после увольнения из Universal весной 1935 года Эйвери женился на своей девушке Патриции. Она также работала на Universal Studios раскрасчиком контуров. По словам Чака Джонса, во время просмотра бейсбольного матча с другим аниматором, последними словами Эйвери были: "Я не знаю, куда попадают аниматоры после смерти, но, должно быть, их там очень много. Им, наверное, не помешал бы хороший режиссер". Он похоронен в мемориальном парке Форст-Лоун, в Холливудских холмах.

Влияние и наследие

Влияние Эйвери заметно в современных мультфильмах, таких как «Кто подставил Роджера Кролика», «Шоу Рен и Стимпи», «Аниманиаки», «Маска» и «Губка Боб Квадратные штаны». Ковбойский персонаж, напоминающий стиль Эйвери, был назван в его честь в совершенно не связанном сериале «Безумный мир Текса Эйвери». Работы Эйвери демонстрировались в таких шоу, как «The Tex Avery Show» и «Cartoon Alley». В середине 1990-х годов Dark Horse Comics выпустила три мини-серии, открыто названные данью уважения мультфильмам Эйвери для MGM: «Wolf & Red», «Droopy» и «Screwy Squirrel», в которых появлялись и другие персонажи, такие как Джордж и Джуниор, Спайк и эпизодические герои. Текс Эйвери, в отличие от большинства режиссеров Warner Bros., сохранил множество оригинальных титульных кадров своих мультфильмов; некоторые из них были утеряны из-за переизданий Blue Ribbon. Редкие отпечатки и произведения искусства, содержащие оригинальные названия и немонтированную анимацию из мультфильмов Эйвери для MGM и Warner Bros., теперь обычно продаются на eBay или в коллекциях аниматоров и поклонников мультфильмов. В 2008 году Франция выпустила три почтовые марки в честь 100-летия Текса Эйвери, на которых были изображены Дроупи, рыжеволосая танцовщица и волк. Все его короткометражные фильмы для MGM были выпущены в североамериканском наборе MGM/UA под названием «The Compleat Tex Avery». Хотя два мультфильма в наборе были отредактированными версиями, сцены с гримом в «Благородный поступок Дроупи» и «Садовый суслик» остались неизменными, в отличие от спорных «Кабаны дяди Тома» и «Полудюймового пигмея» (хотя они были удалены из DVD-релиза Region 2, который больше не выпускается). Несколько его мультфильмов были выпущены на VHS в четырех томах «Скрюболл Классикс» Текса Эйвери, двух сборниках VHS с Дроупи и различных включениях в коллекции анимации MGM, при этом многие гэги, вырезанные для телевидения, были сохранены. Мультфильмы с Дроупи доступны на DVD-диске «Tex Avery's Droopy: The Complete Theatrical Collection». Семь мультфильмов с Дроупи, снятых в CinemaScope, были включены в оригинальные широкоэкранные версии (с черными полосами сверху и снизу), а не в обрезанные версии, которые обычно транслировались по телевидению. Кроме того, некоторые из его работ можно найти на домашних видео (от VHS до Blu-ray) в сборниках короткометражных фильмов Warner Bros. «Merrie Melodies» и «Looney Tunes», а также в DVD-наборе «The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection», включающем несколько мультфильмов Эйвери для студии Lantz. Как и в случае с наградой Боба Клэмпетта за гуманитарные заслуги, впервые врученной Форресту Джей Аккерману в 1984 году, и наградой Фриза Фреленга за выдающиеся достижения, впервые врученной самому Изадору Фреленгу в 1994 году, премия Texas Avery Award, впервые врученная Брэду Берду в 2005 году, спустя 25 лет после смерти Эйвери. Впервые представленная на кинофестивале Deep Ellum, сейчас вручается Reel FX. Среди известных лауреатов — Генри Селик, Пит Доктер, Дин ДеБлуа и Крис Сандерс за «Как приручить дракона», Джон Крикфалуси за вклад в анимационную индустрию, Фил Лорд и Кристофер Миллер. Эйвери отмечен историческим маркером Техаса № 17073, который был открыт в его родном городе Тейлор, штат Техас, в 2014 году. На маркере указано, что Эйвери «посвятил жизнь переосмыслению американского мультфильма». В феврале 2020 года Warner Archive выпустила «Tex Avery Screwball Classics Volume 1» на Blu-ray, содержащую 19 его мультфильмов для MGM. По словам Джерри Бека, большинство мультфильмов MGM, созданных до 1951 года, потеряли свои оригинальные негативы в результате пожара в доме Джорджа Истмана в 1978 году, что создало серьезные трудности с реставрацией. Однако, используя лучшие сохранившиеся архивные материалы, все 19 короткометражных фильмов были оцифрованы и восстановлены в HD без изменений. В марте 2020 года Warner Archive объявила о работе над «Tex Avery Screwball Classics Volume 2», который был выпущен в декабре 2020 года и содержал 21 восстановленный и немонтированный мультфильм, а также документальный фильм «Tex Avery: Король мультфильмов» в качестве дополнительного материала. Третий том был выпущен 5 октября 2021 года и включал 20 восстановленных и немонтированных мультфильмов, а также короткометражный фильм «Merrie Melodies» «Безумный перепел», снятый Эйвери, в качестве бонуса, восстановленного с оригинальной звуковой дорожкой 1941 года.

Avery's influence can be seen in modern cartoons such as Who Framed Roger Rabbit, The Ren & Stimpy Show, Animaniacs, The Mask, and SpongeBob SquarePants. An Avery esque cowboy character bore his name in the otherwise unrelated series The Wacky World of Tex Avery. Avery's work has been featured on shows such as The Tex Avery Show and Cartoon Alley. In the mid 1990s, Dark Horse Comics released a trio of three issue miniseries that were openly labelled tributes to Avery's MGM cartoons, Wolf & Red, Droopy, and Screwy Squirrel, in which other characters make appearances in the comics such as George and Junior, Spike, and the one shot characters. Tex Avery, unlike most Warner Bros. directors, kept many original title frames of his cartoons; several were otherwise lost due to Blue Ribbon Reissues. Rare prints and art containing original titles and unedited animation from Avery's MGM and Warner Bros. cartoons are now usually sold on eBay or in the collections of animators and cartoon enthusiasts. In 2008, France issued three postage stamps honoring Tex Avery for his 100th birthday, depicting Droopy, the redheaded showgirl, and the wolf. All of his MGM shorts were released in a North American MGM/UA laserdisc set called The Compleat Tex Avery. While two cartoons in the set were edited versions the blackface gags in Droopy's Good Deed and Garden Gopher others, including the controversial Uncle Tom's Cabaña and Half Pint Pygmy were included intact (although they were removed from the Region 2 DVD release, now out of print). Several of his cartoons were released on VHS, in four volumes of Tex Avery's Screwball Classics, two VHS Droopy collections, and various inclusions on MGM animation collection releases, with many gags left in that had been edited out for television. Avery's Droopy cartoons are available on the DVD set Tex Avery's Droopy: The Complete Theatrical Collection. The seven Droopy cartoons produced in CinemaScope were included here in their original widescreen versions (letter boxed), instead of the pan and scan versions regularly broadcast on television. Also, some of his works could be found on home video releases (from VHS to Blu ray) of Warner Bros.' Merrie Melodies and Looney Tunes shorts, and the same is true of his few Lantz Studio cartoons included in the DVD set The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection. Just like with the Bob Clampett Humanitarian Award, first awarded to Forrest J Ackerman in 1984 and the Friz Freleng Lifetime Achievement of Excellence, first award to Isadore Freleng himself in 1994, The Texas Avery Award, first awarded to Brad Bird in 2005, 25 years after Avery's death. First presented by the Deep Ellum Film Festival, it is now presented by Reel FX. Notable recipients include Henry Selick, Pete Docter, Dean DeBlois and Chris Sanders for How to Train Your Dragon, John Kricfalusi for his contributions to the animation industry, and Phil Lord and Christopher Miller. Avery is honored by Texas Historical Marker #17073, which was unveiled in his hometown of Taylor, Texas in 2014. The marker says Avery spent "a lifetime reinventing the American cartoon." In February 2020, Warner Archive released Tex Avery Screwball Classics Volume 1 on Blu ray containing 19 of his MGM cartoons. According to Jerry Beck, most of MGM's pre 1951 cartoons had their original negatives destroyed in a 1978 George Eastman House fire, causing great difficulties in terms of restoration. However, using the best surviving archival elements, all 19 shorts on the set have been digitally restored in HD and are uncut. In March 2020, Warner Archive announced they were working on Tex Avery Screwball Classics Volume 2, which was released in December 2020 and contained 21 restored and uncut shorts as well as Tex Avery: The King of Cartoons, an archival documentary as a special feature. Volume 3 was released on October 5, 2021, with an additional 20 uncut restored cartoons with the Avery directed Merrie Melodies short, The Crackpot Quail, as a bonus feature restored with its original 1941 soundtrack.