Раскадровка: История и развитие графического планирования в медиа

Введение

Форма организации графики в медиа

Раскадровка — это графический инструмент, состоящий из последовательно расположенных иллюстраций или изображений, предназначенный для предварительной визуализации кинофильма, анимации, моушн-графики или интерактивной медиа-последовательности. Процесс создания раскадровок в том виде, в котором он известен сегодня, был разработан в Walt Disney Productions в начале 1930-х годов, после нескольких лет использования аналогичных методов в Walt Disney и других анимационных студиях.

Происхождение

Многие крупнобюджетные немые фильмы были раскадрованы, но большая часть этого материала была утеряна в ходе сокращения студийных архивов в 1970-х и 1980-х годах. Пионер спецэффектов Жорж Мельес известен как один из первых кинематографистов, использовавших раскадровки и предварительные эскизы для визуализации запланированных эффектов. Однако раскадровка в форме, широко известной сегодня, была разработана на студии Уолта Диснея в начале 1930-х годов. В биографии своего отца, «История Уолта Диснея» (Henry Holt, 1956), Диана Дисней Миллер объясняет, что первые полные раскадровки были созданы для диснеевского короткометражного фильма «Три маленьких поросенка» 1933 года. Согласно Джону Канемейкеру, в книге «Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards» (1999, Hyperion Press), первые раскадровки на Disney развились из комиксоподобных «исторических эскизов», созданных в 1920-х годах для иллюстрации концепций для анимационных короткометражных фильмов, таких как «Безумный самолет» и «Пароход Вилли», и в течение нескольких лет эта идея распространилась на другие студии. По словам Кристофера Финча в книге «Искусство Уолта Диснея» (Finch, 1995), Дисней приписывает аниматору Уэббу Смиту идею рисования сцен на отдельных листах бумаги и прикрепления их к ватману, чтобы рассказать историю последовательно, тем самым создав первую раскадровку. Кроме того, именно Дисней впервые осознал необходимость для студий иметь отдельный «отдел сюжета» со специалистами по раскадровкам (то есть новую профессию, отличную от аниматоров), поскольку он понял, что зрители не будут смотреть фильм, если его сюжет не даст им повода сопереживать персонажам. Второй студией, перешедшей от «исторических эскизов» к раскадровкам, была Walter Lantz Productions в начале 1935 года; к 1936 году Harman Ising и Leon Schlesinger Productions также последовали их примеру. К 1937 или 1938 году все американские анимационные студии использовали раскадровки. «Унесенные ветром» (1939) был одним из первых игровых фильмов, полностью раскадрованных. Уильям Кэмерон Мензис, художник-постановщик фильма, был нанят продюсером Дэвидом О. Селзником для разработки каждого кадра фильма. Раскадровка стала популярной в производстве игровых фильмов в начале 1940-х годов и превратилась в стандартный инструмент для предварительной визуализации фильмов. Куратор галереи Pace Аннет Микелосон, писавшая о выставке «Рисунок в кино: режиссерские рисунки», считала 1940–1990-е годы периодом, когда «производственный дизайн во многом характеризовался принятием раскадровки». Раскадровки теперь являются неотъемлемой частью творческого процесса.

Many large budget silent films were storyboarded, but most of this material has been lost during the reduction of the studio archives during the 1970s and 1980s. Special effects pioneer Georges Méliès is known to have been among the first filmmakers to use storyboards and pre production art to visualize planned effects. However, storyboarding in the form widely known today was developed at the Walt Disney studio during the early 1930s. In the biography of her father, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explains that the first complete storyboards were created for the 1933 Disney short Three Little Pigs. According to John Canemaker, in Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), the first storyboards at Disney evolved from comic book like "story sketches" created in the 1920s to illustrate concepts for animated cartoon short subjects such as Plane Crazy and Steamboat Willie, and within a few years the idea spread to other studios. According to Christopher Finch in The Art of Walt Disney (Finch, 1995), Disney credited animator Webb Smith with creating the idea of drawing scenes on separate sheets of paper and pinning them up on a bulletin board to tell a story in sequence, thus creating the first storyboard. Furthermore, it was Disney who first recognized the necessity for studios to maintain a separate "story department" with specialized storyboard artists (that is, a new occupation distinct from animators), as he had realized that audiences would not watch a film unless its story gave them a reason to care about the characters. The second studio to switch from "story sketches" to storyboards was Walter Lantz Productions in early 1935; by 1936 Harman Ising and Leon Schlesinger Productions also followed suit. By 1937 or 1938, all American animation studios were using storyboards. Gone with the Wind (1939) was one of the first live action films to be completely storyboarded. William Cameron Menzies, the film's production designer, was hired by producer David O. Selznick to design every shot of the film. Storyboarding became popular in live action film production during the early 1940s and grew into a standard medium for the previsualization of films. Pace Gallery curator Annette Micheloson, writing of the exhibition Drawing into Film: Director's Drawings, considered the 1940s to 1990s to be the period in which "production design was largely characterized by the adoption of the storyboard". Storyboards are now an essential part of the creative process.

Фильм

Раскадровка (иногда называемая съемочным планом) — это по сути серия кадров с рисунками, изображающими последовательность событий в фильме, наподобие комикса фильма или заранее подготовленного фрагмента фильма. Она помогает кинорежиссерам, операторам и клиентам телевизионной рекламы визуализировать сцены и выявлять потенциальные проблемы до их возникновения. Помимо этого, раскадровки помогают оценить общую стоимость производства и сэкономить время. Часто раскадровки включают стрелки или инструкции, указывающие на движение. Для динамичных экшн-сцен может быть достаточно монохромной графики. Для более медленных драматических фильмов с акцентом на освещение может потребоваться живопись в импрессионистском стиле. При создании фильма с определенной степенью соответствия сценарию, раскадровка обеспечивает визуальную компоновку событий, как они будут видны через объектив камеры. В случае интерактивных медиа это макет и последовательность, в которой пользователь или зритель видит контент или информацию. В процессе создания раскадровки большинство технических деталей, связанных с созданием фильма или интерактивного медиа-проекта, можно эффективно описать либо изображением, либо дополнительным текстом. Во время основных съемок фильмов с живыми актерами сцены редко снимаются в той последовательности, в которой они представлены в сценарии. Иногда также необходимо снимать отдельные кадры в сцене не по порядку и в разные дни, что может быть очень запутанно. (Причины этого подробно объясняются в статье о производственном плане.) В последнем случае режиссеры могут использовать раскадровки на съемочной площадке, чтобы быстро вспомнить желаемый эффект, когда эти кадры позже будут смонтированы в правильном порядке. Это эффективнее, чем перечитывать сценарий для каждого кадра (в ожидании актеров и съемочной группы), чтобы освежить в памяти первоначальное видение съемки этого кадра. Великий русский театральный деятель Станиславский разрабатывал раскадровки в своих подробных планах постановок для спектаклей Московского Художественного театра (например, «Чайки» Чехова в 1898 году). Немецкий режиссер и драматург Бертольт Брехт разрабатывал подробные раскадровки как часть своего драматургического метода "фабел".

A film storyboard (sometimes referred to as a shooting board), is essentially a series of frames, with drawings of the sequence of events in a film, similar to a comic book of the film or some section of the film produced beforehand. It helps film directors, cinematographers and television commercial advertising clients visualize the scenes and find potential problems before they occur. Besides this, storyboards also help estimate the cost of the overall production and save time. Often storyboards include arrows or instructions that indicate movement. For fast paced action scenes, monochrome line art might suffice. For slower paced dramatic films with an emphasis on lighting, color impressionist style art might be necessary. In creating a motion picture with any degree of fidelity to a script, a storyboard provides a visual layout of events as they are to be seen through the camera lens. In the case of interactive media, it is the layout and sequence in which the user or viewer sees the content or information. In the storyboarding process, most technical details involved in crafting a film or interactive media project can be efficiently described either in a picture or in additional text. During principal photography for live action films, scenes are rarely shot in the sequence in which they occur in the script. It is also sometimes necessary to film individual shots within a scene out of order and on different days, which can be very confusing. (The reasons for this are explained at length in the production board article.) In the latter scenario, directors can use storyboards on set to quickly refresh their memory as to the desired effect when those shots are later edited together in the correct order. This is more efficient than having to reread the script for each shot (with cast and crew waiting) to refresh their memory as to how they originally visualized they would film that shot. The great Russian theatre practitioner Stanislavski developed storyboards in his detailed production plans for his Moscow Art Theatre performances (such as of Chekhov's The Seagull in 1898). The German director and dramatist Bertolt Brecht developed detailed storyboards as part of his dramaturgical method of "fabels."

Анимация

В анимации и при создании спецэффектов этап раскадровки может быть дополнен упрощенными макетами, называемыми "аниматиками", чтобы лучше представить, как сцена будет выглядеть и ощущаться в движении и с учетом темпа. В своей простейшей форме аниматик – это последовательность неподвижных изображений (обычно взятых с раскадровки), отображаемых синхронно с черновой озвучкой (т.е., временными вокальными дорожками) или предварительным саундтреком, по сути, предоставляя упрощенный обзор того, как различные визуальные и звуковые элементы будут взаимодействовать друг с другом. Это позволяет аниматорам и режиссерам выявить любые недостатки в сценарии, расположении камеры, плане съемок и темпе, которые могут присутствовать в текущей раскадровке. Раскадровка и саундтрек корректируются при необходимости, и новый аниматик может быть создан и рассмотрен производственной группой до окончательного утверждения раскадровки. Монтаж на этапе аниматика может помочь избежать потери времени и ресурсов на анимацию сцен, которые впоследствии будут вырезаны из фильма. Несколько минут экранного времени в традиционной анимации обычно требуют месяцев работы команды традиционных аниматоров, которым необходимо кропотливо рисовать и раскрашивать бесчисленное количество кадров, что означает, что весь этот труд (и уже выплаченная зарплата) придется списать, если готовая сцена просто не впишется в финальный монтаж фильма. В контексте компьютерной анимации раскадровка помогает минимизировать создание ненужных элементов сцены и моделей, так же, как она помогает режиссерам-постановщикам оценить, какие части декораций не нужно строить, поскольку они никогда не попадут в кадр. Часто раскадровки анимируются с помощью простых увеличений и панорамирований для имитации движения камеры (с использованием нелинейного программного обеспечения для монтажа). Эти анимации можно объединить с существующими аниматиками, звуковыми эффектами и диалогами, чтобы создать презентацию того, как фильм можно снять и смонтировать. Некоторые специальные выпуски DVD-дисков включают производственные аниматики, которые могут содержать временную озвучку или даже вокал актеров (обычно в тех случаях, когда сцена была вырезана после этапа записи голоса, но до начала производства анимации). Аниматики также используются рекламными агентствами для создания недорогих тестовых рекламных роликов. Один из вариантов, "рип-о-матик", создается из сцен существующих фильмов, телепередач или рекламных роликов, чтобы имитировать внешний вид и ощущение предлагаемой рекламы. "Рип" в данном случае означает использование фрагментов оригинального произведения для создания нового.

In animation and special effects work, the storyboarding stage may be followed by simplified mock ups called "animatics" to give a better idea of how a scene will look and feel with motion and timing. At its simplest, an animatic is a sequence of still images (usually taken from a storyboard) displayed in sync with rough dialogue (i. e., scratch vocals) or rough soundtrack, essentially providing a simplified overview of how various visual and auditory elements will work in conjunction to one another. This allows the animators and directors to work out any screenplay, camera positioning, shot list, and timing issues that may exist with the current storyboard. The storyboard and soundtrack are amended if necessary, and a new animatic may be created and reviewed by the production staff until the storyboard is finalized. Editing at the animatic stage can help a production avoid wasting time and resources on the animation of scenes that would otherwise be edited out of the film at a later stage. A few minutes of screen time in traditional animation usually equates to months of work for a team of traditional animators, who must painstakingly draw and paint countless frames, meaning that all that labor (and salaries already paid) will have to be written off if the finished scene simply does not work in the film's final cut. In the context of computer animation, storyboarding helps minimize the construction of unnecessary scene components and models, just as it helps live action filmmakers evaluate what portions of sets need not be constructed because they will never come into the frame. Often storyboards are animated with simple zooms and pans to simulate camera movement (using non linear editing software). These animations can be combined with available animatics, sound effects, and dialog to create a presentation of how a film could be shot and cut together. Some feature film DVD special features include production animatics, which may have scratch vocals or may even feature vocals from the actual cast (usually where the scene was cut after the vocal recording phase but before the animation production phase). Animatics are also used by advertising agencies to create inexpensive test commercials. A variation, the "rip o matic", is made from scenes of existing movies, television programs or commercials, to simulate the look and feel of the proposed commercial. Rip, in this sense, refers to ripping off an original work to create a new one.

Фотоматический

Фотоматика (вероятно, происходит от слов «аниматик» или «фотоанимация») — это последовательность неподвижных фотографий, смонтированных вместе и демонстрируемых на экране в определенном порядке. К материалу добавляются звуковые эффекты, закадровый голос и музыкальное сопровождение, чтобы показать, как фильм может быть снят и смонтирован. Рекламодатели и рекламные агентства все чаще используют фотоматику для оценки эффективности предлагаемой раскадровки перед созданием полноценного телевизионного рекламного ролика. Фотоматика обычно является исследовательским инструментом, подобным аниматику, поскольку она демонстрируется тестовой аудитории, чтобы заказчики могли оценить ее эффективность. Изначально фотографии делались на цветной негативной пленке. Выбор делался из контактных отпечатков и сделанных отпечатков. Отпечатки размещались на мольберте и записывались на видеокассету с помощью обычной видеокамеры. Любые движения камеры, панорамирование или масштабирование выполнялись непосредственно во время съемки. Затем отснятые сцены можно было смонтировать. Цифровая фотография, доступ к фотостокам через интернет и нелинейные программы монтажа оказали значительное влияние на этот метод кинопроизводства, что привело к появлению термина «диджиматик». Изображения можно снимать и редактировать очень быстро, что позволяет оперативно принимать важные творческие решения. Фотокомпозитная анимация позволяет создавать сложные сцены, которые обычно выходят за рамки бюджета тестовых фильмов. Photomatix также было зарегистрированным товарным знаком многих фотокабин, установленных в общественных местах, работающих по принципу оплаты монетой. Фотокабины под брендом Photomatic производились компанией International Mutoscope Reel Company в Нью-Йорке. Первые версии делали только одну фотографию за монету, а более поздние версии кабинок делали серию фотографий. Многие кабинки выдавали полоску из четырех фотографий в обмен на монету.

Комиксы

Некоторые писатели использовали рисунки, напоминающие раскадровку (хотя и довольно схематичные), при написании сценариев для комиксов, часто обозначая расположение персонажей, фонов и речевых облаков, сопровождая их инструкциями для художника, которые нередко записывались на полях, а также указывая диалоги или подписи. Известно, что Джон Стэнли и Карл Баркс (когда он писал истории для серии «Junior Woodchuck») использовали подобный стиль написания сценариев. В японских комиксах для обозначения черновиков раскадровки манги используется слово [слово на японском].

Бизнес

Сториборды, используемые для планирования рекламных кампаний, таких как производство корпоративных видео, рекламных роликов, разработка предложений или других бизнес-презентаций, предназначенных для убеждения или побуждения к действию, называются презентационными досками. Презентационные доски обычно имеют более высокое качество отрисовки, чем раскадровки для съемок, поскольку они должны передавать выразительность, композицию и настроение. Современные рекламные агентства и специалисты по маркетингу создают презентационные доски либо путем найма художника-раскадровщика для создания иллюстрированных кадров, выполненных от руки, либо чаще используют готовые фотографии для создания свободной нарративной последовательности, отражающей идею, которую они пытаются продать. Сториборды также могут использоваться для визуального понимания опыта потребителя: путем отображения пути клиента бренды могут лучше выявлять потенциальные проблемные точки и предвидеть возникающие потребности. Некоторые консалтинговые фирмы обучают своих сотрудников использованию этой техники при разработке презентаций для клиентов, часто применяя "технику коричневой бумаги", заключающуюся в последовательном наклеивании слайдов презентации (в последовательных версиях по мере внесения изменений) на большой лист крафт-бумаги, который можно свернуть для удобной транспортировки. Первоначальный сториборд может быть таким же простым, как заголовки слайдов на стикерах, которые затем заменяются черновиками слайдов презентации по мере их создания. Сториборды также используются в бухгалтерском учете в системе ABC (Activity Based Costing – функционально-стоимостной анализ) для разработки подробной схемы технологического процесса, которая визуально отображает все виды деятельности и взаимосвязи между ними. Они используются таким образом для измерения стоимости потребляемых ресурсов, выявления и устранения непроизводительных затрат, определения эффективности и результативности всех основных видов деятельности, а также выявления и оценки новых видов деятельности, которые могут улучшить будущие показатели. "Качественный сториборд" – это инструмент, помогающий внедрить процесс улучшения качества в организации. "Дизайн-комиксы" – это тип сториборда, используемый для включения клиента или других персонажей в повествование. Дизайн-комиксы чаще всего используются при проектировании веб-сайтов или для иллюстрации сценариев использования продукта в процессе разработки. Дизайн-комиксы получили распространение благодаря Кевину Ченгу и Джейн Чжао в 2006 году.

Storyboards used for planning advertising campaigns such as corporate video production, commercials, a proposal or other business presentations intended to convince or compel to action are known as presentation boards. Presentation boards will generally be a higher quality render than shooting boards as they need to convey expression, layout, and mood. Modern ad agencies and marketing professionals will create presentation boards either by hiring a storyboard artist to create hand drawn illustrated frames or often use sourced photographs to create a loose narrative of the idea they are trying to sell. Storyboards can also be used to visually understand the consumer experience by mapping out the customer's journey brands can better identify potential pain points and anticipate their emerging needs. Some consulting firms teach the technique to their staff to use during the development of client presentations, frequently employing the "brown paper technique" of taping presentation slides (in sequential versions as changes are made) to a large piece of kraft paper which can be rolled up for easy transport. The initial storyboard may be as simple as slide titles on Post It notes, which are then replaced with draft presentation slides as they are created. Storyboards also exist in accounting in the ABC System activity based costing (ABC) to develop a detailed process flowchart which visually shows all activities and the relationships among activities. They are used in this way to measure the cost of resources consumed, identify and eliminate non value added costs, determine the efficiency and effectiveness of all major activities, and identify and evaluate new activities that can improve future performance. A "quality storyboard" is a tool to help facilitate the introduction of a quality improvement process into an organization. "Design comics" are a type of storyboard used to include a customer or other characters into a narrative. Design comics are most often used in designing websites or illustrating product use scenarios during design. Design comics were popularized by Kevin Cheng and Jane Jao in 2006.

Архитектурные студии

Иногда архитектурным студиям требуется художник-раскадровщик для визуализации презентаций их проектов. Как правило, проект должен быть представлен жюри, и сегодня появилась возможность создавать виртуальные модели проектируемых зданий, используя современное компьютерное программное обеспечение для симуляции освещения, окружения и материалов. Очевидно, что такая работа требует времени, поэтому первым этапом является создание раскадровки, определяющей последовательность сцен, которые впоследствии будут анимированы на компьютере.

Романы

Раскадровки становятся все более популярными среди романистов. Поскольку большинство из них пишут свои истории сценами, а не главами, раскадровки полезны для построения сюжета в виде последовательности событий и соответствующей перестановки сцен.

Интерактивные средства массовой информации

В последнее время термин «раскадровка» используется в веб-разработке, разработке программного обеспечения и проектировании обучения для представления и описания последовательности событий, включая интерактивные элементы, аудио и анимацию, особенно в пользовательских интерфейсах и на электронных страницах.

Программное обеспечение

Раскадровка используется в разработке программного обеспечения как часть определения спецификаций для конкретного набора программ. На этапе спецификации создаются эскизы экранов, которые будет отображать программное обеспечение, либо на бумаге, либо с помощью специализированного программного обеспечения, чтобы проиллюстрировать ключевые шаги пользовательского взаимодействия. Затем раскадровка дорабатывается разработчиками и заказчиком в процессе согласования конкретных требований. Раскадровка полезна при разработке программного обеспечения, поскольку она позволяет пользователю лучше понять, как именно будет работать программа, чем при использовании абстрактного описания. Кроме того, внесение изменений в раскадровку обходится дешевле, чем изменение уже реализованного программного обеспечения. Примером является система Storyboards для разработки графических интерфейсов приложений для iOS и macOS.

Научные исследования

Сториборды используются в лингвистических полевых исследованиях для получения устной речи. Испытуемому обычно демонстрируют упрощенное графическое изображение ситуации или истории и просят описать то, что изображено, или пересказать эту историю. Речь записывается для последующего лингвистического анализа.

Преимущества

Одним из преимуществ использования раскадровки является то, что она позволяет (в кино и бизнесе) пользователю экспериментировать с изменениями в сюжетной линии, чтобы вызвать более сильную реакцию или заинтересовать зрителя. Например, флешбэки часто возникают в результате изменения хронологического порядка раскадровки, что помогает создать напряжение и удержать интерес. Другое преимущество раскадровки заключается в том, что съемочная группа может спланировать фильм заранее. На этом этапе определяются такие элементы, как тип кадра, угол съемки и расстановка персонажей. Процесс визуального мышления и планирования позволяет группе людей проводить совместный мозговой штурм, размещая свои идеи на раскадровке, а затем располагая листы раскадровки на стене. Это стимулирует появление новых идей и способствует достижению единогласия внутри группы.

Создание

Раскадровки для фильмов создаются в многоступенчатом процессе. Их можно создавать вручную или в цифровом виде на компьютере. Основные характеристики раскадровки:

Визуализация повествования. Концентрация на истории и тайминге в нескольких ключевых кадрах (особенно важно в анимации). Определение технических параметров: описание движения, камеры, освещения и т.д. При рисовании вручную первым шагом является создание или загрузка шаблона раскадровки. Они напоминают чистые страницы комикса с местом для комментариев и диалогов. Затем создается эскизная раскадровка ("thumbnail storyboard"). Некоторые режиссеры делают эскизы прямо на полях сценария. Эти раскадровки получили свое название, потому что это грубые наброски размером не больше ногтя. Для некоторых фильмов достаточно эскизной раскадровки. Однако некоторые режиссеры сильно полагаются на процесс создания раскадровки. Если режиссер или продюсер захочет, создаются более детальные и проработанные изображения раскадровки. Их могут создавать профессиональные художники раскадровки вручную на бумаге или в цифровом виде с использованием 2D-программ для раскадровки. Некоторые программные приложения даже предоставляют библиотеку изображений, специфичных для раскадровки, что позволяет быстро создавать кадры, выражающие замысел режиссера. Эти раскадровки обычно содержат больше деталей, чем эскизные, и передают больше настроения сцены. Затем они представляются оператору-постановщику, который воплощает видение режиссера. Наконец, при необходимости создаются 3D-раскадровки (так называемая "техническая превизуализация"). Преимущество 3D-раскадровок в том, что они показывают, что именно увидит кинокамера, используя объективы, которые будут использоваться при съемке. Недостаток 3D – это время, необходимое для создания и построения кадров. 3D-раскадровки можно создавать с помощью программ 3D-анимации или цифровых марионеток в 3D-программах. Некоторые программы имеют коллекцию 3D-моделей с низким разрешением, которые могут помочь в этом процессе. Некоторые 3D-приложения позволяют операторам-постановщикам создавать "технические" раскадровки, которые представляют собой оптически корректные кадры. Хотя технические раскадровки могут быть полезны, оптически корректные раскадровки могут ограничить творчество режиссера. В классических фильмах, таких как "Гражданин Кейн" Орсона Уэллса и "Головокружение" Альфреда Хичкока, режиссер создал раскадровки, которые операторы-постановщики изначально считали невозможными для реализации. Такие инновационные и драматичные кадры имели "невозможную" глубину резкости и углы, где "не было места для камеры" – по крайней мере, до тех пор, пока не были найдены творческие решения для достижения новаторских кадров, которые режиссер задумал.

Visualize the storytelling. Focus the story and the timing in several key frames (very important in animation). Define the technical parameters: description of the motion, the camera, the lighting, etc. If drawing by hand, the first step is to create or download a storyboard template. These look much like a blank comic strip, with space for comments and dialogue. Then sketch a "thumbnail" storyboard. Some directors sketch thumbnails directly in the script margins. These storyboards get their name because they are rough sketches not bigger than a thumbnail. For some motion pictures, thumbnail storyboards are sufficient. However, some filmmakers rely heavily on the storyboarding process. If a director or producer wishes, more detailed and elaborate storyboard images are created. These can be created by professional storyboard artists by hand on paper or digitally by using 2D storyboarding programs. Some software applications even supply a stable of storyboard specific images making it possible to quickly create shots that express the director's intent for the story. These boards tend to contain more detailed information than thumbnail storyboards and convey more of the mood for the scene. These are then presented to the project's cinematographer who achieves the director's vision. Finally, if needed, 3D storyboards are created (called 'technical previsualization'). The advantage of 3D storyboards is they show exactly what the film camera will see using the lenses the film camera will use. The disadvantage of 3D is the amount of time it takes to build and construct the shots. 3D storyboards can be constructed using 3D animation programs or digital puppets within 3D programs. Some programs have a collection of low resolution 3D figures which can aid in the process. Some 3D applications allow cinematographers to create "technical" storyboards which are optically correct shots and frames. While technical storyboards can be helpful, optically correct storyboards may limit the director's creativity. In classic motion pictures such as Orson Welles' Citizen Kane and Alfred Hitchcock's North by Northwest, the director created storyboards that were initially thought by cinematographers to be impossible to film. Such innovative and dramatic shots had "impossible" depth of field and angles where there was "no room for the camera" – at least not until creative solutions were found to achieve the ground breaking shots that the director had envisioned.