Тимпаны: история, устройство и разновидности

Введение

Ударный инструмент с определенной высотой звучания.

Тимпаны (/'t//ɪ//m//p//ə//n//i/; ) или литавры (также неофициально называемые timps), название которых происходит от глагола τύπτω, означающего «ударять, бить». В более старых английских текстах иногда встречаются альтернативные варианты написания с y вместо одного или обоих гласных – tympani, tympany или timpany. Хотя слово timpani широко распространено в английском языке, некоторые носители предпочитают использовать слово литавры. Немецкое слово для тимпанов – Pauken; шведское – pukor (во множественном числе, от слова puka), французское и испанское – timbales, что не следует путать с латиноамериканским ударным инструментом, который фактически заменяет тимпаны в традиционном кубинском ансамбле Charanga. Тимпан упоминается, наряду с ложным происхождением названия, в «Этимологиях» Святого Исидора Севильского:

Tympanum est pellis vel corium ligno ex una parte extentum. Est enim pars media symphoniae in similitudinem cribri. Tympanum autem dictum quod medium est, unde et margaritum medium tympanum dicitur; et ipsud ut symphonia ad virgulam percutitur. Тимпан – это кожа или шкура, натянутая на один конец деревянной рамы. Он составляет половину симфонии (то есть другого типа барабана) и выглядит как сито. Тимпан так назван, потому что он является половиной, отсюда и полужемчужина также называется тимпаном. Как и симфонию, на него ударяют палкой. Сравнение тимпана с половиной жемчужины заимствовано у Плиния Старшего.

Основные барабаны

Основной тимпано состоит из барабанной перепонки, натянутой над отверстием чаши, обычно изготовленной из меди, которая, в свою очередь, удерживается на чаше прижимным кольцом (контр-обручем). Прижимное кольцо обычно фиксируется рядом натяжных винтов, называемых тягами, расположенных равномерно по окружности. Натяжение перепонки можно регулировать, ослабляя или затягивая тяги. Большинство тимпано имеют от шести до восьми тяг. Современные тимпано обычно изготавливаются из меди благодаря её эффективной регуляции внутренней и внешней температуры по сравнению с алюминием и стекловолокном. Тимпано бывают разных размеров – от примерно в диаметре до пикколо-тимпано диаметром или меньше. Компания Adams Musical Instruments разработала педальный механизм настройки в начале XXI века.

Палочки и молоты

Литавры обычно ударяют специальным типом барабанной палочки, называемой палочкой для литавр или молоточком для литавр. Палочки для литавр используются парами. Они состоят из двух частей: стержня и головки. Стержень обычно изготавливается из твердых пород дерева или бамбука, но также может быть сделан из алюминия или углеродного волокна. Головка может быть изготовлена из различных материалов, хотя наиболее распространенным является войлок, обернутый вокруг деревянного сердечника. Другие материалы для сердечника включают прессованный войлок, пробку и кожу. Необернутые палочки с головками из дерева, войлока, фланели и кожи также распространены — их специально запрашивали композиторы еще в эпоху романтизма и используют в аутентичных исполнениях музыки барокко. Деревянные палочки для литавр также иногда используются для игры на подвесном тарелке. Хотя это обычно не указывается в партитуре (за исключением редких просьб использовать деревянные палочки), литаврист меняет палочки в зависимости от характера музыки. Однако выбор во время исполнения субъективен и зависит от предпочтений литавриста и иногда от пожеланий дирижера. Поэтому большинство литавристов владеют большим количеством палочек. В начале XX века и ранее палочки часто делали из китового уса, деревянных сердечников и обмоток из губки. Композиторы той эпохи часто указывали палочки с головками из губки. Современные литавристы исполняют подобные пассажи войлочными палочками.

Стандартный набор

Стандартный набор тимпанов (иногда называемый консолью) состоит из четырех барабанов: примерно , , и в диаметре. Диапазон этого набора примерно от D2 до A3. Большая часть оркестрового репертуара может быть исполнена с помощью этих четырех барабанов. Однако современные композиторы пишут для расширенного диапазона. Игорь Стравинский специально пишет для пикколо-тимпано в «Весне священной», настроенного на B3. Пикколо-барабан обычно имеет диаметр и может достигать высоты до C4. Помимо этого расширенного набора из пяти инструментов, любые дополнительные барабаны считаются нестандартными. (В «Al gran sole carico d'amore» Луиджи Ноно требуется до одиннадцати барабанов, на которых две партии играют мелодии в октавах.) Многие профессиональные оркестры и тимпанисты владеют более чем одним набором тимпанов, что позволяет им исполнять музыку, которую невозможно более точно исполнить, используя стандартный набор из четырех или пяти барабанов. Многие школы и молодежные оркестры, не имеющие возможности приобрести это оборудование, регулярно используют набор из двух или трех тимпанов, иногда называемый «оркестровой тройкой».

Концерты

Несколько сольных концертов были написаны для тимпанов, представляющих собой произведения для тимпанов с оркестровым сопровождением. Композитор XVIII века Иоганн Фишер написал симфонию для восьми тимпанов и оркестра, требующую от солирующего тимпаниста одновременной игры на восьми барабанах. Современники Фишера, Георг Друшецкий и Иоганн Мелхиор Молтер, также создавали произведения для тимпанов и оркестра. На протяжении XIX века и большей части XX века новых концертов для тимпанов было немного. В 1983 году Уильям Крафт, ведущий тимпанист Филармонического оркестра Лос-Анджелеса, сочинил свой Концерт для тимпанов и оркестра, удостоенный второй премии Фридхаймской премии Центра Кеннеди. Существуют и другие концерты для тимпанов, в частности, Филипп Гласс, признанный одним из наиболее влиятельных композиторов конца XX века, написал двойной концерт по заказу солиста Джонатана Хааса под названием Concerto Fantasy для двух тимпанистов и оркестра, в котором солисты играют по девять барабанов каждый.

Удивительно .

Для обычной игры темпанист ударяет по мембране примерно в от края. Симфония № 7 Антона Брукнера требует непрерывной дроби по барабану в течение более двух с половиной минут. В целом, темпанисты не используют многократные отскоки, как при игре на малом барабане, поскольку мягкость палочек для литавр уменьшает отскок, из-за чего многократные отскоки звучат глухо. Тембр можно изменить, не меняя палочки и не перенастраивая инструмент. Например, игра ближе к краю делает звук более тонким.

Предыстория оркестра

Первое зафиксированное упоминание о ранних тимпанах относится к "древним временам, когда известно, что они использовались в религиозных церемониях евреями". На Бали находится самый большой в мире бронзовый барабан литье́м из единого куска, которому более двух тысяч лет. "Луна Педженга – "самый большой известный артефакт бронзового века Юго-Восточной Азии". Барабан находится в храме Пура Пенатаран Сасих. В 1188 году камбро-нормандский хронист Джеральд Уэльский писал: "Ирландия использует и ценит лишь два инструмента, а именно арфу и тимпан". Арабские накеры, прямые предки большинства тимпанов, были привезены в континентальную Европу крестоносцами и сарацинами в XIII веке. Эти барабаны, небольшие по размеру (около 3 мм в диаметре) и прикрепляемые к поясу исполнителя, использовались преимущественно для военных церемоний. Этот тип тимпанов оставался в употреблении до XVI века. В 1457 году венгерская делегация, посланная королем Ладиславом V, доставила более крупные тимпаны, установленные на лошадях, ко двору короля Карла VII во Франции. Этот тип тимпанов использовался на Ближнем Востоке с XII века. Эти барабаны, вместе с трубами, стали основными инструментами кавалерии. Эта практика сохраняется и по сей день в некоторых подразделениях британской армии, и тимпаны продолжали использоваться вместе с трубами, когда они вошли в состав классического оркестра. Средневековые европейские тимпаны обычно изготавливались вручную в южной части Франции. Некоторые барабаны натягивались лошадьми, тянувшими за болты с обеих сторон. В течение следующих двух столетий в конструкцию тимпанов было внесено несколько технических усовершенствований. Изначально барабанная перепонка прибивалась непосредственно к корпусу барабана. В XV веке перепонки стали прикрепляться и натягиваться с помощью контр-обода, привязанного непосредственно к корпусу. В начале XVI века связки были заменены винтами, что позволило тимпанам стать настраиваемыми инструментами с определенной высотой звука.

Роль в оркестре

Никакой письменной музыки для литавр не сохранилось с XVI века, поскольку техника и репертуар передавались устно и хранились в секрете. Ранний пример музыки для труб и литавр встречается в начале оперы Клаудио Монтеверди «L’Orfeo» (1607). Позднее, в эпоху барокко, Иоганн Себастьян Бах написал светскую кантату под названием «Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!», что приблизительно переводится как «Громче, литавры! Звучите, трубы!». Естественно, литавры находятся в центре внимания: произведение начинается с необычного соло на литаврах, а хор и литавры обмениваются мелодией. Бах переработал этот фрагмент в первой части «Рождественской оратории». Моцарт и Гайдн написали множество произведений для литавр и даже стали включать их в свои симфонии и другие оркестровые произведения. Людвиг ван Бетховен совершил революцию в музыке для литавр в начале XIX века. Он не только писал для барабанов, настроенных на интервалы, отличные от кварты или квинты, но и придал инструменту значимость как самостоятельного голоса, выходящую за рамки программного использования. Например, его Концерт для скрипки (1806) начинается с четырех одиночных ударов по литаврам, а в скерцо его Девятой симфонии (1824) литавры (настроенные на октаву) противопоставляются оркестру в форме своеобразного призыва и ответа. Следующим крупным новатором был Гектор Берлиоз. Он был первым композитором, который указал конкретные типы палочек, которые следует использовать — «обтянутые фетром», «деревянные» и т. д. В нескольких своих произведениях, включая «Симфонию фантастическую» (1830) и «Реквием» (1837), он требовал одновременного использования нескольких литавристов. Первые педальные литавры появились в Дрездене в 1870-х годах и с тех пор называются дрезденскими литаврами. В 2010-х годах, несмотря на то, что партии для литавр пишутся в концертном строе, они по-прежнему чаще всего, но не всегда, пишутся без ключевых знаков, независимо от тональности произведения: диезы и бемоли указываются непосредственно в нотном стане как в партии литавриста, так и в партитуре дирижера. К 1977 году в Вене Александр Рахбари, выдающийся иранский австрийский композитор и дирижер, начал концерт со своего произведения под названием «Персидский мистицизм вокруг G», которое начинается с короткого вступления, написанного для литавр (пять литавр, настроенных на B, C, D, E, G). После нескольких тактов, создающих атмосферу основного бурного эпизода, он использует эффект глиссандо, достигаемый переключением педалей литавр вперед и назад, переходя от B к C, а затем спускаясь обратно к G (Вы можете увидеть нотацию глиссандо и прослушать все вступление для литавр справа). Рахбари также использует серию апподжиатур в этой начальной части.

"No written kettledrum music survives from the 16th century, because the technique and repertory were learned by oral tradition and were kept secret. An early example of trumpet and kettledrum music occurs at the beginning of Claudio Monteverdi's opera L'Orfeo (1607)." Later in the Baroque era, Johann Sebastian Bach wrote a secular cantata titled Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!, which translates roughly to "Sound off, ye timpani! Sound, trumpets!" Naturally, the timpani are placed at the forefront: the piece starts with an unusual timpani solo and the chorus and timpani trade the melody back and forth. Bach reworked this movement in Part I of the Christmas Oratorio. Mozart and Haydn wrote many works for the timpani and even started putting it in their symphonies and other orchestral works. Ludwig van Beethoven revolutionized timpani music in the early 19th century. He not only wrote for drums tuned to intervals other than a fourth or fifth, but he gave a prominence to the instrument as an independent voice beyond programmatic use. For example, his Violin Concerto (1806) opens with four solo timpani strokes, and the scherzo of his Ninth Symphony (1824) sets the timpani (tuned an octave apart) against the orchestra in a sort of call and response. The next major innovator was Hector Berlioz. He was the first composer to indicate the exact sticks that should be used—"felt covered", "wooden", etc. In several of his works, including Symphonie fantastique (1830), and his Requiem (1837), he demanded the use of several timpanists at once. The first pedal timpani originated in Dresden in the 1870s and are called Dresden timpani for this reason. In the 2010s, even though they are written at concert pitch, timpani parts continue to be most often but not always written with no key signature, no matter what key the work is in: accidentals are written in the staff, both in the timpanist's part and the conductor's score. By 1977 in Vienna, Alexander Rahbari, an outstanding Iranian Austrian composer and conductor commenced the concert with one of his own compositions entitled, Persian Mysticism Around G which, starts with a short introduction written for timpani (five timpani tuned in B C D E G ). After a few bars fomenting the primary stormy passage, he uses an effective glissando effect produced by the back and forth switching of the timpani pedals, moving from B up to C and then rolling down back to G (You can see the glissando notation and also listen to the whole timpani introduction on the right). Rahbari also makes use of a series of acciaccatura during this opening section.

Вне оркестра

Позже тимпаны стали использоваться в других классических музыкальных ансамблях, таких как духовые оркестры. В 1970-х годах марширующие оркестры и духовые оркестры, развившиеся как из традиционных марширующих, так и из духовых коллективов, начали включать в себя марширующие тимпаны. В отличие от концертных тимпанов, марширующие версии имели корпуса из стекловолокна, чтобы сделать их достаточно легкими для переноски. Каждый исполнитель носил с собой один барабан, который настраивался с помощью ручного привода. Часто, во время сложных пассажей, тимпанисты ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ножек и играли как на обычных тимпанах, но с одним исполнителем на барабан. В конце 1970-х и начале 1980-х годов организации, занимающиеся марширующим искусством, разрешили постоянную установку тимпанов и других ударных инструментов на землю. Это стало началом конца для марширующих тимпанов: в конечном итоге стандартные концертные тимпаны появились на футбольном поле в составе фронтальной группы, а марширующие тимпаны вышли из широкого употребления. Тимпаны до сих пор используются в конных полках бытовой дивизии британской армии и в конном оркестре Республиканской гвардии во французской армии. Когда рок-н-ролльные группы начали стремиться к разнообразию звучания, тимпаны стали появляться в студиях звукозаписи. В 1959 году Лейбер и Столлер новаторски использовали тимпаны в своей постановке записи The Drifters "There Goes My Baby". Начиная с 1960-х годов, барабанщики известных рок-групп, таких как The Beatles, Cream, Led Zeppelin, The Beach Boys и Queen, стали включать тимпаны в свою музыку. Это привело к использованию тимпанов в прогрессивном роке. Emerson, Lake & Palmer записали ряд рок-каверов классических произведений с использованием тимпанов. Барабанщик Rush Нил Пирт добавил тимпаны к своему растущему арсеналу ударных инструментов для альбомов Hemispheres (1978) и Permanent Waves (1980) и для концертных туров, а позже использовал сэмплы тимпанов в своем барабанном соло "The Rhythm Method" в 1988 году. В последнее время рок-группа Muse включила тимпаны в некоторые из своих песен, основанных на классической музыке, особенно в Exogenesis: Symphony, Part I (Overture). Джазовые музыканты также экспериментировали с тимпанами. Сан Ра иногда использовал их в своем оркестре (например, перкуссионист Джим Херндон играл на них в песнях "Reflection in Blue" и "El Viktor", обе записаны в 1957 году). В 1964 году Элвин Джонс включил тимпаны в свою барабанную установку в четырехчастной композиции Джона Колтрейна "A Love Supreme". Бутч Тракс, барабанщик группы Allman Brothers Band, также использовал тимпаны. В своем хоровом произведении "Секундомер и карта местности" Сэмюэл Барбер использует три педальных тимпана, на которых исполняются глиссандо. Джонатан Хаас – один из немногих тимпанистов, позиционирующих себя как солист. Хаас, начавший свою карьеру в качестве сольного тимпаниста в 1980 году, известен исполнением музыки различных жанров, включая джаз, рок и классику. Он выпустил альбом с довольно нетрадиционным джазовым коллективом под названием Johnny H. and the Prisoners of Swing. Филипп Гласс, по заказу Хааса, написал "Концертную фантазию", в которой перед оркестром размещены два солиста – нетипичное расположение для этих инструментов. Хаас также заказал Сусману произведение "Плавающее падение" для тимпанов и виолончели.

Later, timpani were adopted into other classical music ensembles such as concert bands. In the 1970s, marching bands and drum and bugle corps, which evolved both from traditional marching bands and concert bands, began to include marching timpani. Unlike concert timpani, marching versions had fiberglass shells to make them light enough to carry. Each player carried a single drum, which was tuned by a hand crank. Often, during intricate passages, the timpani players would put their drums on the ground by means of extendable legs, and perform more like conventional timpani, yet with a single player per drum. In the late 1970s and early 1980s, marching arts based organizations' allowance for timpani and other percussion instruments to be permanently grounded became mainstream. This was the beginning of the end for marching timpani: eventually, standard concert timpani found their way onto the football field as part of the front ensemble, and marching timpani fell out of common usage. Timpani are still used by the Mounted Bands of the Household Division of the British Army and of the Mounted Band of the Garde Républicaine in the French Army. As rock and roll bands started seeking to diversify their sound, timpani found their way into the studio. In 1959 Leiber and Stoller made the innovative use of timpani in their production of the Drifters' recording, "There Goes My Baby." Starting in the 1960s, drummers for high profile rock acts like The Beatles, Cream, Led Zeppelin, The Beach Boys, and Queen incorporated timpani into their music. This led to the use of timpani in progressive rock. Emerson, Lake & Palmer recorded a number of rock covers of classical pieces that utilize timpani. Rush drummer Neil Peart added a tympani to his expanding arsenal of percussion for the Hemispheres (1978) and Permanent Waves (1980) albums and tours, and would later sample tympani in his drum solo, "The Rhythm Method" in 1988. More recently, the rock band Muse has incorporated timpani into some of their classically based songs, most notably in Exogenesis: Symphony, Part I (Overture). Jazz musicians also experimented with timpani. Sun Ra used it occasionally in his Arkestra (played, for example, by percussionist Jim Herndon on the songs "Reflection in Blue" and "El Viktor," both recorded in 1957). In 1964, Elvin Jones incorporated timpani into his drum kit on John Coltrane's four part composition A Love Supreme. Butch Trucks, drummer with the Allman Brothers Band, made use of the timpani. In his choral piece A Stopwatch and an Ordnance Map, Samuel Barber employs three pedal timpani upon which are played glissandos. Jonathan Haas is one of the few timpanists who markets himself as a soloist. Haas, who began his career as a solo timpanist in 1980, is notable for performing music from many genres including jazz, rock, and classical. He released an album with a rather unconventional jazz band called Johnny H. and the Prisoners of Swing. Philip Glass with his Concerto Fantasy, commissioned by Haas, put two soloists in front of the orchestra, an atypical placement for the instruments. Haas also commissioned Susman's Floating Falling for timpani and cello.