Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония в четырех частях Жана Сибелиуса
Symphony in four movements by Jean Sibelius
Симфония № 4 ля минор, соч. 63 – это симфоническое произведение в четырех частях, написанное финским композитором Жаном Сибелиусом в период с 1909 по 1911 год. Премьера состоялась 3 апреля 1911 года в Хельсинки в исполнении Филармонического общества под управлением самого Сибелиуса.
The Symphony No. 4 in A minor, Op. 63, is a four movement work for orchestra written from 1909 to 1911 by the Finnish composer Jean Sibelius. It was premiered in Helsinki on 3 April 1911 by the Philharmonia Society, with Sibelius conducting.
Инструментовка
Он написан для оркестра, в состав которого входят 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета (в B и A), 2 фагота, 4 валторны (в F и E), 2 трубы (в F и E), 3 тромбона, литавры, глокеншпиль и струнные инструменты.
It is scored for an orchestra including 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets (in B and A), 2 bassoons, 4 horns (in F and E), 2 trumpets (in F and E), 3 trombones, timpani, glockenspiel, and strings.
Анализ
Интервал тритона доминирует над мелодическим и гармоническим материалом произведения, но совершенно иным образом, чем в Третьей симфонии. Он представлен сразу же, в мрачной фразе для виолончелей, контрабасов и фаготов, восходящей C–D–F–E над резким унисоном C.
The interval of the tritone dominates the melodic and harmonic material of the piece, but in a completely different way from how it dominates the Third Symphony. It is stated immediately, in a dark phrase for cellos, double basses and bassoons, rising C–D–F–E over a hard unison C.
Большинство тем симфонии включают в себя тритон; в финале значительная часть гармонического напряжения возникает из-за столкновения тональностей ля минора и ми мажора, отстоящих друг от друга на тритон. Битональное столкновение между ля и ми в рекапитуляции финала приводит к тональному хаосу в коде, где соперничающие ноты до, ля, ми и фа (то есть взаимосвязанные тритоновые пары до–фа, ля–ми) каждая стремится к доминированию в серии тягостных диссонансов с многочисленными столкновениями между мажорными и минорными терциями. Глокеншпиль безуспешно пытается возвестить временное установление ля мажора; но в конечном итоге именно настойчивость до (ноты, с которой произведение так поразительно начинается) заставляет движение и симфонию завершиться в унылом ля миноре, без мелодии или ритмического пульса. Многие комментаторы усматривают в симфонии свидетельства борьбы или отчаяния. Гарольд Трускотт пишет: "Эта работа полна зловещего предчувствия, которое, вероятно, является бессознательным результатом ощущения атмосферы, готовой взорваться в 1914 году мировой войной". Сибелиус также недавно пережил личные потрясения: в 1908 году в Берлине ему удалили раковую опухоль из горла. Тимоти Дэй пишет, что "операция прошла успешно, но он долгие годы жил в постоянном страхе рецидива, и с 1908 по 1913 год тень смерти нависла над его жизнью". Другие критики ощущают в произведении мрачность: один из ранних финских критиков, Элмер Диктониус, назвал произведение симфонией "Баркброд", ссылаясь на голод в предыдущем веке, во время которого голодающим скандинавам приходилось есть хлеб из коры, чтобы выжить. По словам биографа Сибелиуса Эрика В. Тавастстьерны, симфония отражает психоаналитическую и интроспективную эпоху, когда Зигмунд Фрейд и Анри Бергсон подчеркивали значение бессознательного, и он называет Четвертую симфонию "одним из самых замечательных документов психоаналитической эпохи". Сам Сибелиус также назвал свою композицию "психологической симфонией". Его брат, психиатр Кристиан Сибелиус (1869–1922), был одним из первых ученых, обсуждавших психоанализ в Финляндии. За год до начала работы над симфонией Сибелиус встретился со многими своими современниками в Центральной Европе, включая Арнольда Шёнберга, Игоря Стравинского и других; знакомство с их музыкой вызвало кризис в его собственной композиторской жизни. В письме своей подруге (и биографу) Розе Ньюмарк он сказал о симфонии: "Она является протестом против современной музыки. В ней нет абсолютно ничего циркового". Позже, когда его спросили о симфонии, он процитировал Августа Стриндберга: "Det är synd om människorna" (Жаль людей). Симфония на короткое время получила прозвище Lucus a non lucendo, выражение, которое буквально означает "роща, не излучающая света", подразумевая, в данном случае, место, куда не проникает свет.
Most of the themes of the symphony involve the tritone; in the finale, much of the harmonic tension arises from a collision between the keys of A minor and E major, a tritone apart. The bitonal clash between A and E in the finale's recapitulation leads to tonal chaos in the coda, in which the rival notes C, A, E and F (that is, the interlocking tritone pairs C–F, A–E) each strive for ascendancy in a series of grinding dissonances with many clashes between major and minor thirds. The glockenspiel tries in vain to hail the momentary establishment of A major; but in the end it is the insistence of C (the note with which the work so strikingly began) that forces the movement and the symphony to close in a desolate A minor, without melody or rhythmic pulse. Many commentators have heard in the symphony evidence of struggle or despair. Harold Truscott writes, "This work is full of a foreboding which is probably the unconscious result of the sensing of an atmosphere which was to explode in 1914 into a world war." Sibelius had also recently endured terrors in his personal life: in 1908, in Berlin, he had a cancerous tumour removed from his throat. Timothy Day writes that "the operation was successful, but he lived for many years in constant fear of the tumour recurring, and from 1908 to 1913 the shadow of death lay over his life." Other critics have heard bleakness in the work: one early Finnish critic, Elmer Diktonius, dubbed the work the Barkbröd symphony, referring to the famine in the previous century during which starving Scandinavians had had to eat bark bread to survive. According to Sibelius' biographer Erik W. Tawaststjerna, the symphony reflects the psychoanalytical and introspective era when Sigmund Freud and Henri Bergson stressed the meaning of the unconscious, and he calls the Fourth Symphony "one of the most remarkable documents of the psychoanalytical era". Even Sibelius himself called his composition "a psychological symphony". His brother, the psychiatrist Christian Sibelius (1869–1922), was one of the first scholars to discuss psychoanalysis in Finland. In the year before beginning the symphony, Sibelius had met many of his contemporaries in central Europe, including Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, and others; his encounter with their music provoked a crisis in his own compositional life. He said in a letter to his friend (and biographer) Rosa Newmarch about the symphony: "It stands as a protest against present day music. It has absolutely nothing of the circus about it." Later, when asked about the symphony, he quoted August Strindberg: "Det är synd om människorna" (One feels pity for human beings). The symphony briefly had a nickname, Lucus a non lucendo, an expression that literally means "a grove from not shining", suggesting, in this case, a place where light does not penetrate.