Ярмарочные органы Франции: История и развитие

Введение

Пневматический музыкальный орган, возникший во Франции.

Ярмарочный орган – это музыкальный орган, воспроизводящий звучание духовых и ударных инструментов оркестра. Изначально созданный в Париже, Франция, он предназначался для использования на коммерческих ярмарочных площадках, чтобы обеспечивать громкое музыкальное сопровождение аттракционов, в основном каруселей. В отличие от органов для использования в помещениях, ярмарочные органы спроектированы для создания большого объема звука, способного заглушить шум толпы и механизмов ярмарочного оборудования.

История

По мере того, как ярмарочные аттракционы становились более механизированными в конце девятнадцатого века, росли и их музыкальные потребности. Период наибольшей активности в производстве и разработке ярмарочных органов пришелся на конец 1830-х годов, особенно с открытием компании Limonaire Frères на авеню Домесниль в Париже в 1839 году. Практически вся фоновая музыка на ярмарках продолжала создаваться ярмарочными органами и подобными инструментами, работающими на пневматике, вплоть до появления эффективной электрической звукоусиливающей аппаратуры в середине 1920-х годов. Шасси органа обычно покрывалось богато украшенным декоративным фасадом, призванным привлекать внимание в соответствии с традициями большинства ярмарочного оборудования. Джакомо Гавиоли запатентовал использование «книжной музыки» для игры на органах, которая впоследствии стала основой для ярмарочных органов. В 1910 году, когда Gavioli прекратил производство, патенты перешли к Жозефу и Антуану Лимонаир, что привело к тому, что «лимонаир» стало общеупотребительным французским названием для ярмарочных органов. Богато украшенные фасады часто включали ударные инструменты, такие как глокеншпиль и барабаны, которые обеспечивали визуальное развлечение во время игры. Часто присутствовали изящные фигуры людей, например, дирижер, чья рука двигалась в такт музыке, или женщины, игравшие в колокола. Органы были спроектированы так, чтобы имитировать музыкальные возможности типичного человеческого ансамбля. Поэтому в Соединенных Штатах их называют «оркестровыми органами». Движущей силой ярмарочного органа обычно служит воздух под давлением, создаваемый механически приводимыми в действие мехами в основании инструмента. Поскольку для игры не требуется исполнитель, инструменты, как правило, не имеют клавиатуры (за исключением относительно редких конструкций с одним или несколькими аккордеонами, клавиши которых можно было видеть в движении). Ранние органы играли с помощью вращающегося барабана, звуки которого активировались металлическими штифтами, как в музыкальной шкатулке. Позднее стали использоваться полосы карт с перфорированными музыкальными данными и регистрационными (инструментальными) настройками, называемые «книжной музыкой», или сменные рулоны перфорированной бумаги, называемые «музыкальными рулонами», аналогичные тем, что использовались в пианино. С появлением компьютерного управления (с начала 1970-х годов) некоторые оркестровые органы были построены или переоборудованы для игры в электронном режиме. Victory, изображенный выше, представляет собой гибрид этих технологий. Его традиционные пневматические инструменты можно играть как с помощью традиционных перфорированных книг, так и с помощью встроенного интерфейса Yamaha MIDI. Владелец Виллем Келдерс также может использовать интерфейс для синхронизации органов (Rhapsody и Locomotion, управляемых Victory) для совместного исполнения одной и той же музыки. Ярмарочные органы использовались во многих развлекательных заведениях, включая аттракционы, статические шоу (например, биоскопы), парки развлечений и катки. Многие из них можно увидеть на выставках старинной техники. Производители ярмарочных органов также обычно изготавливали инструменты для использования в танцевальных залах, называемые «танцевальными органами», и уменьшенные версии для уличного использования, называемые «уличными органами». Как и все механические инструменты, ярмарочные органы производились множеством производителей, в различных размерах и с различными техническими характеристиками и фирменными особенностями. Существуют активные инициативы по сохранению и сообщества коллекционеров, связанные с винтажными инструментами, и продолжают производиться новые инструменты и музыка.

As fairgrounds became more mechanised at the end of the nineteenth century, their musical needs grew. The period of greatest activity of fairground organ manufacture and development was the late 1830s, particularly with the opening of the Limonaire Frères company of Avenue Daumesnil, Paris in 1839. Virtually all ambient fairground music continued to be produced by fairground organs and similar pneumatically operated instruments until the advent of effective electrical sound amplification in the mid 1920s. The organ chassis was typically covered with an ornate and florid decorative case façade designed to attract attention in the tradition of most fairground equipment. Giacomo Gavioli patented the use of book music to play organs, which later became the basis of fairground organs. In 1910, Joseph and Antoine Limonaire took over the patents when Gavioli ceased production, leading to limonaire becoming the generic French name for fairground organs. The ornate case façades frequently had percussion instruments such as a glockenspiel and drums that provided visual entertainment as they played. There were often ornate human figures, such as a conductor whose arm moved in time to the music, or women whose arms struck bells. The organs were designed to mimic the musical capabilities of a typical human band. For this reason they are known as band organs in the United States. The motive force for a fairground organ is typically wind under pressure generated from mechanically powered bellows in the instrument's base. Without the need for a human player, the instruments are keyboard less (except for relatively rare configurations with one or more accordions, whose keys could be seen to move). Early organs were played by a rotating barrel with the sounds triggered by metal pins, as in a music box. Later organs employed strips of cards perforated with the music data and registration (instrument) controls called book music; or interchangeable rolls of perforated paper called music rolls, similar to those used in player pianos. Since the advent of computer control (from the early 1970s on), some band organs have been built or converted to be played electronically. Victory, pictured above, is a hybrid of these technologies. Its traditional pneumatic instruments can be played either from traditional perforated books, or from its integrated Yamaha MIDI interface. Owner Willem Kelders can also use the interface to link organs (Rhapsody and Locomotion, driven by Victory) to play the same music together. Fairground organs have been used in many entertainment settings, including fairground rides static sideshows (such as bioscope shows), amusements parks, and skating rinks. Many can be seen exhibitied at steam fairs. Manufacturers of fairground organs also typically made instruments for indoor use in dance halls, called dance organs; and smaller versions for travelling street use, called street organs. Like all mechanical instruments, fairground organs have been made by a myriad of manufacturers, in various sizes and to various technical specifications, with various trademark characteristics. Active preservation initiatives and collectors' communities are associated with vintage instruments, and new instruments and music continue to be produced.

Операция

Первые органы были сконструированы так, чтобы быть компактными и управляться неквалифицированным персоналом или механически. Они воспроизводили музыку через встроенный перфорированный барабан, не требующий вмешательства человека, кроме выбора номера мелодии. Эти органы имели фиксированный репертуар, и для смены мелодий требовался совершенно новый перфорированный барабан. Для обеспечения более гибкого выбора репертуара парижские производители Gavioli первыми запатентовали систему прочной взаимозаменяемой перфорированной карточной "книжной" музыки. Их система быстро получила признание как коммерчески выгодная, и другие производители последовали их примеру. "Книжная" музыка предлагала более дешевую и легко обновляемую альтернативу музыке на барабанах. Многие производители, включая Gavioli, также использовали воспроизведение с помощью бумажных музыкальных рулонов. Эти рулоны были более компактными и дешевыми в производстве, чем "книжная" музыка. Технически они были более уязвимы к небрежному обращению, но все системы подвергались характерному износу и повреждениям при многократном использовании. Системы "книжной" и рулонной музыки изготавливались с различными механизмами, считывающими музыку посредством давления воздуха, вакуума или механически. Для увеличения срока службы картонная "книжная" музыка, считываемая механически, обычно укреплялась нанесением шеллака. Музыкальные рулоны обычно изготавливались из прочной влагостойкой бумаги. Все функции органа (за исключением самых маленьких) управляются автоматически с музыкальных носителей. Более крупные инструменты оснащены автоматическим управлением регистровыми остановками органа и дополнительными каналами управления для работы ударных инструментов, световых эффектов и автоматических фигур.