Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественное течение XVI века
16th century art movement
Романизм – термин, используемый искусствоведами для обозначения художников из Нидерландов, которые в XVI веке побывали в Риме. Там они впитали влияние ведущих итальянских мастеров того времени, таких как Микеланджело и Рафаэль, а также его учеников. Вернувшись домой, эти северные художники (именуемые «романистами») создали стиль Ренессанса, который усвоил итальянский формальный язык. Этот стиль сохранял влияние до начала XVII века, когда его вытеснило барокко. Обращаясь к мифологическим сюжетам, романисты внесли новые темы в северное искусство, соответствующие интересам и вкусам их меценатов, получивших гуманитарное образование. Романисты писали преимущественно религиозные и мифологические произведения, часто используя сложные композиции и изображая обнажённые человеческие тела анатомически точно, но в неестественных позах. Современному зрителю их стиль часто кажется натянутым и искусственным. Однако сами художники рассматривали свои усилия как интеллектуальную задачу – передать сложные сюжеты через борьбу с формой. В настоящее время термин «романизм» используется реже, поскольку более глубокое понимание творчества художников, входивших в круг романистов, выявило разнообразие, а не общность в их реакциях на итальянское искусство.
Romanism is a term used by art historians to refer to painters from the Low Countries who had travelled in the 16th century to Rome. In Rome they had absorbed the influence of leading Italian artists of the period such as Michelangelo and Raphael and his pupils. Upon their return home, these Northern artists (referred to as ‘Romanists’) created a Renaissance style, which assimilated Italian formal language. The style continued its influence until the early 17th century when it was swept aside by the Baroque. By drawing on mythological subject matter, the Romanists introduced new themes in Northern art that corresponded with the interests and tastes of their patrons with a humanist education. The Romanists painted mainly religious and mythological works, often using complex compositions and depicting naked human bodies in an anatomically correct way but with contrived poses. Their style often appears forced and artificial to the modern viewer. However, the artists saw their efforts as an intellectual challenge to render difficult subjects through a struggle with form. The term Romanism is now less commonly used as a better understanding of the work of the artists that formed part of the Romanists has highlighted the diversity rather than the commonalities in their responses to Italian art.
Римские
В первую группу художников, отправившихся в Рим для изучения современного итальянского искусства и античных образцов, обычно включают Яна Госсарта, Яна ван Скорля, Маартена ван Хемскерка, Питера Коке ван Аэльста, Ламберта Ломбарда, Яна Сандерса ван Хемессена, Михиля Кокси и Франса Флориса. Бернарда ван Орлея часто также причисляют к этой группе, хотя он, вероятно, никогда не посещал Италию и познакомился с итальянским стилем лишь по гравюрам и картонам Рафаэля для папских гобеленов, сотканных в Брюсселе. Ян Госсарт был одним из первых нидерландских художников, совершивших поездку в Рим в 1508/9 годах, и после возвращения в Северные Нидерланды он преимущественно писал мифологические сцены. Ян ван Скорль работал в Риме в 1522 и 1523 годах, где особенно впечатлился Микеланджело и Рафаэлем. Питер Коке ван Аэльст, вероятно, побывал в Италии до 1527 года. Михиль Кокси из Мехелена находился в Риме в течение более длительного периода, примерно с 1529 по 1538 год. Он испытал наибольшее влияние Рафаэля (отсюда его прозвище «Фламандский Рафаэль») и после возвращения работал в полностью итальянском стиле. Маартен ван Хемскерк отправился в Рим около 1532 года, где создал множество картин и рисунков, вдохновленных античной скульптурой. После возвращения на север его работы способствовали распространению итальянского стиля, с особым акцентом на анатомию обнаженного человеческого тела. Ламберт Ломбард из Льежа посетил Рим в 1537 году и разработал влиятельные теории о классицизме. Флорис был в Риме примерно с 1540 года и находился под влиянием главным образом Микеланджело и Джулио Романо. По возвращении он стал одним из самых влиятельных художников-итальянцев в Антверпене, который способствовал распространению нового стиля через свою большую мастерскую и многочисленных учеников и последователей, включая Криспина ван ден Брока, Франса Пурбуса Старшего, Ламберта ван Норта, Антони Блокланта ван Монтфорта, Мартена де Воса и братьев Амброзиуса I и Франса Франкена I. Это более позднее поколение художников обычно называют маньеристами. Они проявляли большее чувство пропорции и использовали более простой формальный язык, чем художники первого поколения, работавшие в итальянском стиле.
In the first group of artists who went to Rome to study contemporary Italian art as well as the Classical models are typically included Jan Gossaert, Jan van Scorel, Maarten van Heemskerck, Pieter Coecke van Aelst, Lambert Lombard, Jan Sanders van Hemessen, Michiel Coxie and Frans Floris. Bernard van Orley is often also included in this group even though he likely never visited Italy and only familiarized himself with the Italian style from prints and Raphael’s cartoons for the papal tapestries, which were woven in Brussels. Jan Gossaert was one of the first Netherlandish artists to make the Rome trip in 1508/9 and after his return to the northern Netherlands, he mainly painted mythological scenes. Jan van Scorel worked in Rome in the years 1522 and 1523 where he was particularly impressed by Michelangelo and Raphael. Pieter Coecke van Aelst was probably in Italy before 1527. Michiel Coxie of Mechelen was in Rome for a longer period of time roughly between 1529 and 1538. He was most influenced by Raphael (hence his nickname ‘the Flemish Raphael') and worked in a completely Italianized style upon his return. Maarten van Heemskerck travelled to Rome around 1532 where he produced many paintings and drawings after Classical sculpture. After his return to the north, his work helped spread a very Italianizing style, with a particular emphasis on the anatomy of the naked human body. Lambert Lombard of Liège travelled to Rome in 1537 and developed influential theories about classicism. Floris was in Rome from about 1540 and was influenced mainly by Michelangelo and Giulio Romano. He became upon his return one of the most influential Romanists in Antwerp who helped spread the new style through his large workshop and numerous students and followers including Crispin van den Broeck, Frans Pourbus the Elder, Lambert van Noort, Anthonie Blocklandt van Montfoort, Marten de Vos and the brothers Ambrosius I and Frans Francken I. This later generation of artists are usually referred to as Mannerists. They showed a greater feeling for proportion and used a simpler formal language then the first generation of Romanists.
Итальянское влияние
Наиболее значительное влияние на художников-романтистов оказали работы Микеланджело (особенно его фрески в Сикстинской капелле), Рафаэля (фрески в комнатах Рафаэля) и ученики Рафаэля, такие как Джулио Романо, Полидоро да Караваджо и Перино дель Вага. Классические памятники и произведения искусства в Риме также являлись важным объектом изучения и источником вдохновения для нидерландских художников, работавших в Риме. На более позднем этапе другие итальянские города стали привлекать большое внимание, в частности Венеция, где Доменико Тинторетто был главным источником вдохновения. Россо Фиорентино, Вазари и различные скульпторы привлекали северных художников, а в Эмилии предпочтение отдавалось Пармиджанино и его последователям.
The most important influences on the Romanists were works by Michelangelo (particularly his work in the Sistine Chapel), Raphael (frescoes in the Raphael Rooms), and Raphael’s students such as Giulio Romano, Polidoro da Caravaggio and Perino del Vaga. The Classical monuments and artefacts in Rome were also an important object of study and inspiration for Netherlandish artists in Rome. In a later phase other Italian cities exercised an important appeal in particular Venice, where Domenico Tintoretto was the principal source of inspiration. Rosso Fiorentino, Vasari and various sculptors were the Florentine artists that appealed to the Northern artists while in Emilia, Parmigianino and his followers were the preferred models.