Введение
Иванхоэ – романтическая опера в трех действиях, основанная на романе сэра Уолтера Скотта 1819 года, с музыкой сэра Артура Салливана и либретто Джулиана Стерджиса. Премьера состоялась в Королевском английском оперном театре 31 января 1891 года и выдержала 155 спектаклей подряд, что стало рекордом для грандиозной оперы. Позже в том же году было дано еще шесть представлений, в общей сложности 161. В 1894–1895 годах опера была поставлена Карлом Роза Оперной труппой, но с тех пор редко исполнялась. Первая полная, профессиональная запись вышла в 2010 году на лейбле Chandos Records. После этого несколько английских композиторов написали новые оперы на английском языке, некоторые с английскими темами, и опера Carl Rosa Opera Company поставила многие из них в конце 1870-х и 1880-х годов. Артур Салливан давно мечтал написать грандиозную оперу в том, что он называл «эклектическим» стиле, основанном на существующих европейских стилях. В интервью 1885 года он сказал:
«Опера будущего – это компромисс. Я думал об этом, работал над этим, трудился и мечтал об этом. Не французская школа с ее яркими и блестящими мелодиями, ее мерцающими огнями и тенями, ее театральными эффектами и дешевыми трюками; не вагнеровская школа с ее мрачностью и оглушающими звуками, ее мистицизмом и нереальными чувствами; не итальянская школа с ее фантастическими ариями и колоратурами и надуманными эффектами. Это компромисс между этими тремя – своего рода эклектическая школа, выбор достоинств каждой из них. Я сам попытаюсь создать грандиозную оперу в этой новой школе. Да, это будет историческое произведение, и это мечта всей моей жизни. Я не верю в оперы, основанные на богах и мифах. Это недостаток немецкой школы. Это метафизическая музыка – это философия. Нам нужны сюжеты, которые порождают персонажей из плоти и крови, с человеческими эмоциями и страстями. Музыка должна говорить с сердцем, а не с головой. Такая работа, как я задумываю, потребует времени». В конце 1870-х и на протяжении 1880-х годов Ричард Д’Ойли Карт добился большого успеха, ставя оперы Гилберта и Салливана. К концу 1880-х годов, возможно, вдохновленный операми, поставленными Карлом Роза, Карт стремился сделать для грандиозной оперы то же, что и для комической оперы, при содействии Артура Салливана, который давно мечтал сочинять более серьезные произведения. Карт начал строительство Королевского английского оперного театра в декабре 1888 года и поручил Салливану написать первое произведение для него. В 1890 году Карт обратился к нескольким композиторам, в том числе к Фредерику Коуэну, с просьбой написать оперы, которые сменят «Иванхоэ» в новом театре. Стерджис приступил к работе над «Иванхоэ» весной или в начале лета 1889 года. Либретто использует некоторые фразы непосредственно из романа и не меняет основной сюжет. Однако, сокращая длинный и насыщенный событиями роман для сценической работы, либретто опирается на знание зрителями романа и опускает многие сцены, а также полностью исключает персонажей Гурта Свинопаса, Освальда, слуги Седрика, некоторых советников короля Джона и Ательстана Неготового, среди прочих. В апреле 1890 года Гилберт оспорил расходы на партнерство в театре Савой, включая новый ковер для вестибюля. К удивлению и возмущению Гилберта, Салливан встал на сторону Карта – в конце концов, Карт продюсировал его оперу – и Гилберт подал в суд на Карта и Салливана в мае. Судебный процесс продолжался в течение большей части периода создания «Иванхоэ», и Салливан написал Гилберту в сентябре 1890 года, что он «физически и морально измучен этим злосчастным делом. Я до сих пор не оправился от шока, увидев наши имена, связанные враждебным противостоянием из-за нескольких жалких фунтов». Салливан завершил партитуру слишком поздно, чтобы выполнить запланированную дату премьеры Карта, и расходы росли, поскольку продюсеру приходилось платить исполнителям, бригаде и другим, пока театр простаивал. Салливан был обязан выплатить Карту штраф в размере 3000 фунтов стерлингов за задержку.
Ivanhoe is a romantic opera in three acts based on the 1819 novel by Sir Walter Scott, with music by Sir Arthur Sullivan and a libretto by Julian Sturgis. It premiered at the Royal English Opera House on 31 January 1891 for a consecutive run of 155 performances, a record for a grand opera. Later that year it was performed six more times, making a total of 161 performances. It was toured by Carl Rosa Opera Company in 1894–1895 but has rarely been performed since. The first complete, fully professional recording was released in 2010 on the Chandos Records label. After this, a few English composers wrote new operas in English, some with English themes, and the Carl Rosa Opera Company produced many of these in the late 1870s and 1880s. Arthur Sullivan had long dreamed of writing a grand opera in what he called an "eclectic" style that would build on the existing European styles. In an 1885 interview, he said:
"The opera of the future is a compromise. I have thought and worked and toiled and dreamt of it. Not the French school, with gaudy and tinsel tunes, its lambent lights and shades, its theatrical effects and clap trap; not the Wagnerian school, with its somberness and heavy ear splitting airs, with its mysticism and unreal sentiment; not the Italian school, with its fantastic airs and fioriture and far fetched effects. It is a compromise between these three – a sort of eclectic school, a selection of the merits of each one. I myself will make an attempt to produce a grand opera of this new school. Yes, it will be an historical work, and it is the dream of my life. I do not believe in opera based on gods and myths. That is the fault of the German school. It is metaphysical music – it is philosophy. What we want are plots that give rise to characters of flesh and blood, with human emotions and human passions. Music should speak to the heart, and not to the head. Such a work as I contemplate will take some time." During the late 1870s and through the 1880s, Richard D'Oyly Carte had earned great success by producing the Gilbert and Sullivan operas. By the late 1880s, perhaps encouraged by the operas produced by Carl Rosa, Carte aspired to do for grand opera what he had done for comic opera, with the assistance of Arthur Sullivan, who had long yearned to compose more serious works. Carte began building the Royal English Opera House in December 1888, and he commissioned Sullivan to write the venture's inaugural work. During 1890, Carte contacted several composers, including Frederick Cowen, asking them to compose operas to succeed Ivanhoe in the new house. Sturgis set to work on Ivanhoe in the spring or early summer of 1889. The libretto uses some of the language directly from the novel and does not change the basic story. However, in condensing the lengthy and action packed novel for a stage work, the libretto relies on the audience's knowledge of the novel and omits many scenes, also entirely omitting the characters of Gurth the Swineherd, Oswald, Cedric's manservant, some of King John's advisors, and Athelstane the Unready, among others. In April 1890, Gilbert had challenged Carte over partnership expenses at the Savoy Theatre, including a new carpet for the lobby. To Gilbert's surprise and indignation, Sullivan sided with Carte – after all, Carte was producing his opera – and Gilbert sued Carte and Sullivan in May. The lawsuit was ongoing during much of the period of composition of Ivanhoe, and Sullivan wrote to Gilbert in September 1890 that he was "physically and mentally ill over this wretched business. I have not yet got over the shock of seeing our names coupled in hostile antagonism over a few miserable pounds". Sullivan completed the score too late to meet Carte's planned production date, and costs mounted as the producer had to pay performers, crew and others, while the theatre sat empty. Sullivan was required to pay Carte a contractual penalty of £3,000 for his delay.
Производство и последствия
Иванхо и Королевский английский оперный театр открылись 31 января 1891 года, в присутствии принца и принцессы Уэльских и других членов королевской семьи. Постановка была роскошной: был задействован оркестр из 64 музыкантов, 72 хористов и 120 статистов. Костюмы разработал Перси Андерсон, декорации – Хоуз Крейвен и другие, постановкой занимался Хью Мосс, а Франсуа Сельье и Эрнест Форд поочередно выступали в качестве дирижеров. Форд также аранжировал фортепианную партитуру для «Иванхо». Одним из исполнителей, сделавших блестящую карьеру, был молодой тенор Джозеф О’Мара, исполнивший главную роль. Р. Скотт Фиш, член хора, впоследствии стал солистом в Оперной компании D’Oyly Carte в театре Савой. Для успеха постановки не жалели средств, включая «все возможные эффекты живописного великолепия». Опера выдержала беспрецедентные 155 последовательных представлений и поначалу имела высокие сборы. Пресса отнеслась к ней весьма благосклонно, хотя в некоторых отзывах высказывались сомнения относительно либретто. Из более чем дюжины рецензий на премьеру лишь рецензии Шоу и Фуллера Мэтленда были негативными. «Иванхо» закрылся в июле, когда оперный театр закрылся на лето по окончании оперного сезона. Когда театр вновь открылся в ноябре после задержки, Карте поставил «Ла Башош» Андре Мессажера (с Дэвидом Бисфэмом в его первом лондонском сценическом выступлении), чередуя его в репертуаре с шестью представлениями «Иванхо» (которые на этот раз оказались убыточными), а затем – только «Ла Башош», закрывшийся в январе 1892 года. Несмотря на похвалу, «Ла Башош» не смог заполнить большой зал, и убытки росли. Карте заказал новые оперы у Коуэна, Германа Бемберга, Хэмиша МакКанна и Горинга Томаса. Хотя опера Бемберга «Элейн» была закончена, а «Сигна» Коуэна должна была быть завершена в марте, Карте, очевидно, решил, что постановка этих произведений будет непрактичной или слишком дорогой, и что он не сможет добиться успеха с новым театром. The Pall Mall Gazette писал: «Главный вопрос сейчас в том, действительно ли лондонцы вообще хотят английской оперы? Мистера Д’Ойли Карте стоит пожалеть, и трудно представить, как он может продолжать бросать свои оперные жемчужины тем, кто их не ценит. В конце концов, оперный театр англичанина – это мюзик-холл». Несмотря на первоначальный успех «Иванхо», оперный театр потерпел неудачу, и более поздние авторы несправедливо возлагали вину за это на «Иванхо». Как заметил критик Герман Кляйн, «это было самое странное сочетание успеха и неудачи, когда-либо зафиксированное в истории британского лирического театра!». Сэр Генри Вуд, который был репетитором постановки «Иванхо», вспоминал в своей автобиографии, что «если бы у Карте был репертуар из шести опер вместо одной, я верю, что он навсегда утвердил бы английскую оперу в Лондоне. К концу показа «Иванхо» я уже готовился к «Летающему голландцу» с Эженом Оудином в главной роли. Он был бы великолепен. Однако планы изменились, и «Голландец» был отложен». После сезона спектаклей Сары Бернар, Карте был вынужден продать театр. Консорциум во главе с сэром Августом Харрисом приобрел театр, переименовав его в Музыкальный зал «Дворец», а затем в Дворцовый театр варьете. Сегодня здание известно как Дворцовый театр. С декабря 1894 года по июнь 1895 года оперная труппа Карла Розы успешно гастролировала с сокращенной версией «Иванхо» (первоначально опера длилась почти четыре часа). В ходе тура актерский состав менялся; на некоторых спектаклях роль Мориса де Брейси исполнял У. Х. Стивенс, который создал роль Локсли в Королевском английском оперном театре. Карл Роза вновь гастролировал с этой постановкой позже в 1895 году, а на некоторых спектаклях (например, в Королевском суде в Ливерпуле 21 марта 1896 года) партию Ребекки исполняла Эстер Паллизер, которая сыграла Ровену (а позже Ребекку) в Лондоне в 1891 году. Постановка в Берлине в ноябре 1895 года не вызвала дальнейшего интереса, но концертное исполнение состоялось в Кристалл-Паласе в 1903 году. Впоследствии, за исключением двух представлений в сезоне 1910 года сэра Томаса Бичема в Королевском оперном театре, «Иванхо» исчез из профессионального репертуара, за исключением недели представлений в Нью-Йорке в Парковом театре Общества американских певцов в 1919 году. Опера дважды транслировалась на радио BBC в 1929 году, с Лондонским беспроводным оркестром под управлением Перси Питта, который дирижировал представлениями 1910 года. Стэнфорд Робинсон провел еще одну трансляцию между войнами, а также концерт Бостонской академии музыки 23 ноября 1991 года.
Синопсис
В 1891 году публика была хорошо знакома с самым продаваемым романом Скотта. Салливан и Стерджис учли это, и поэтому опера намеренно драматизирует отдельные, не связанные между собой сцены из книги, не пытаясь пересказать всю историю целиком. Это создает определенные трудности для современных зрителей, которые, возможно, уже не так хорошо знакомы с сюжетом.
Музыка
"Граммофон" называет "Иванхо" "одним из важнейших произведений в истории британской оперы". В журнале "Граммофон" цитируется дирижер Дэвид Ллойд Джонс, который отметил, что при создании оперы "Салливан был тесно связан со всей музыкой своего времени. В ней есть фрагменты, несомненно вагнеровские: использование пунктирных ритмов, всегда в размере 4/4 – ощущается влияние "Майстерзингеров" или "Лоэнгрина", как мне кажется. Также, например, в конце второго акта звучит замечательный дуэт, я бы сказал, вердиевский по своей мощи. Конечно, там есть арии в традиционном стиле, но полноценного ансамбля нет до самого финала. Ария Ребекки – очень интересная композиция. Когда она поет, Салливан использует английский рожок, чтобы подчеркнуть ее восточный колорит, и утверждал, что эта тема пришла ему в голову, когда он был студентом в Лейпциге и посещал службу в синагоге. Это чувствуется, и он быстро закрепляет эту тему в музыке, давая понять, что это не оперетта! Обратите внимание на это, в самом начале, на виртуозные пассажи. Требуется действительно опытный оркестр. Он всегда был ограничен небольшим составом оркестра, всего одной гобой, с которым ему приходилось считаться в Савойе. Здесь же он смог в полной мере раскрыться, и это ощущается в музыке". В 1995 году была записана и представлена часовая "компактная версия" Родериком Даннетом (обозревателем журнала Opera Now) для его серии BBC Radio 3 "Britannia at the Opera". Помимо этого, в 1998 году вышел CD "Sullivan & Co.: The Operas That Got Away", включающий две песни из оперы, а две сопрановые арии были записаны Деборой Ридель с Ричардом Бонинге и оркестром Opera Australia в альбоме "The Power of Love – British Opera Arias" (1999, Melba MR 30110). Первая полная, профессиональная запись "Иванхо" была выпущена в феврале 2010 года под управлением Дэвида Ллойда Джонса с Национальным оркестром Уэльса BBC на лейбле Chandos Records. В рецензии BBC на альбом говорится: "Этот новый альбом, с сильным составом ведущих британских певцов, отличается преданностью делу и ярким исполнением Национального оркестра Уэльса BBC под чутким руководством Дэвида Ллойда Джонса. Есть несколько эпизодов, где вдохновение, кажется, ослабевает – либо со стороны композитора, либо дирижера, – но в целом это выдающееся достижение. От энергичной помпезности сцены поединка, с ее блестящим двойным хором, до моментов изысканной нежности и страсти, до захватывающих сражений и мощной драмы, эта запись убедительно доказывает, что это монументальное произведение заслуживает внимания современной публики". Альбом занял 5-е место в специализированном классическом чарте за неделю, заканчивающуюся 6 февраля 2010 года. Эндрю Лэмб написал в журнале "Граммофон", что успех записи обусловлен "драматическим темпом", заданным Ллойдом Джонсом, и удачным выбором исполнителей на ключевые роли Иванхо, Ребекки и сэра Брайана. Реймонд Уокер согласился с ним: "Дэвида Ллойда Джонса следует похвалить за энергичный темп, который он задает, не торопясь, но всегда двигаясь вперед целеустремленно". Он также высоко оценил певцов и хор. Ричард Траубнер выразил несогласие. Хотя он похвалил певцов, он посчитал, что многие темпы были слишком быстрыми. В 2008 году была опубликована книга о "Иванхо" и его "предшественниках" XIX века, написанная Джеффом С. Дейли на основе его докторской диссертации 2002 года, представленной в Нью-Йоркском университете. Дейли предлагает объяснения того, почему романы Скотта, особенно "Иванхо", часто подвергались адаптациям. Он анализирует текст и музыку оперы. В главе, посвященной критике оперы (глава 9), он отмечает, что "Иванхо" получил в основном положительные отзывы в начале, за исключением отзывов Джорджа Бернарда Шоу, но что более поздние критики, некоторые из которых, возможно, никогда не видели это произведение, склонны были относиться к нему пренебрежительно.
<blockquote>"Sullivan was very much in touch with all the music of his time There are bits which are definitely Wagnerian: the use of dotted rhythms, always in 4/4 time – you get the whiff of Meistersinger or Lohengrin, I think. There is, also, for example, a remarkable duet at the end of act 2, I would say Verdian in its sweep. There are, of course, the stand up arias, never a full ensemble until right at the end. Rebecca's aria is a very interesting piece. Whenever she is singing he uses the cor anglais to stress the sort of Eastern quality, and Sullivan claimed that this theme was one he had heard as a student in Leipzig, when he had attended a service at the Synagogue there. You can tell, and he quickly establishes it in the music, that he was not writing an operetta! Look at this, very early on, some virtuoso stuff. It needs a really accomplished orchestra. He had always been cramped by the small orchestra, only ever one oboe, that he had to make do with at the Savoy. Here he was really able to expand, you can feel it in the music." A 1995 hour long "compressed version" was recorded and presented by Roderic Dunnett (the Opera Now magazine reviewer) for his BBC Radio 3 Britannia at the Opera series. Beyond that, a 1998 CD, Sullivan & Co.: The Operas That Got Away features two songs from the opera, and two of the soprano arias were recorded by Deborah Riedel with Richard Bonynge and the Opera Australia orchestra on The Power of Love – British Opera Arias (1999, Melba MR 30110). The first complete, fully professional recording of Ivanhoe was released in February 2010, with David Lloyd Jones conducting the BBC National Orchestra of Wales, on the Chandos Records label. The BBC's review of the album concludes, "This new account, boasting a strong cast of top British singers, is thoroughly committed, with vibrant playing from the BBC National Orchestra of Wales under the steady hand of David Lloyd Jones. There are a few passages where inspiration seems to flag – either from composer or conductor – but in general this is a terrific achievement. From the lively pomp of the jousting scene, with its brilliant double chorus, to moments of exquisite tenderness and passion, to thrilling battles and powerful drama, this recording makes a compelling case for a monumental work that deserves a modern audience." The album charted at #5 on the Specialist Classical Chart for the week ending 6 February 2010 Andrew Lamb wrote in The Gramophone that the success of the recording is due to Lloyd Jones's "dramatic pacing", that the three key roles of Ivanhoe, Rebecca and Sir Brian are well cast. Raymond Walker agreed: "David Lloyd Jones must be congratulated for the energetic pace he sets, never rushed but always advancing in a purposeful way." He also praised the singers and chorus. Richard Traubner was a dissenting voice. Though he praised the singers, he felt that many of the tempi were too rushed. In 2008, a book was published about Ivanhoe and its 19th century "precursors" by Jeff S. Dailey, based on his 2002 doctoral dissertation for New York University. Dailey offers explanations of why Scott's novels, Ivanhoe in particular, were frequently adapted. He discusses the text and music of the opera. In the chapter on criticism of the opera (Chapter 9), he notes that Ivanhoe received generally favourable reviews early on, except from George Bernard Shaw, but that later critics, some of whom probably never saw the work, tended to be dismissive.