Предварительная визуализация в кинопроизводстве: от раскадровки до электронного кино.

Введение

Превизуализация (также известная как превизуализация, превиз, пререндеринг, предварительный просмотр или оконная сетка) — это визуализация сцен или последовательностей в фильме до начала съёмок. Этот приём используется и в других видах творчества, таких как анимация, исполнительское искусство, разработка видеоигр и фотография. Превизуализация обычно включает в себя такие методы, как раскадровка, использующая наброски, выполненные от руки или с помощью цифровых инструментов, для планирования и разработки киносцен.

Описание

Преимущество превизуализации заключается в том, что она позволяет режиссеру, оператору-постановщику, руководителю производства или супервайзеру по визуальным эффектам экспериментировать с различными вариантами постановки и художественного оформления, такими как освещение, расположение и движение камеры, режиссура и монтаж, без реальных производственных затрат. В проектах с большим бюджетом режиссеры могут проводить превизуализацию с актерами в отделе визуальных эффектов или в специально оборудованных помещениях. Превизуализация может включать музыку, звуковые эффекты и диалоги, максимально приближенные к полностью снятым и смонтированным сценам. Обычно она применяется в сценах, содержащих трюки, спецэффекты (например, хромакей), или сложную хореографию и операторскую работу. Также она используется в проектах, сочетающих различные методы производства, такие как цифровое видео, фотография и анимация, в особенности 3D-анимацию.

Происхождение

Ансель Адамс писал о визуализации в фотографии, определяя её как «способность предвидеть готовое изображение до момента экспонирования». Термин «превизуализация» приписывают Майору Уайту, который разделил визуализацию на превизуализацию – то, что происходит при изучении объекта, и поствизуализацию – то, как визуализированное изображение воплощается при печати. Уайт утверждал, что визуализация – это «психологическая концепция», которую он перенял у Адамса и Эдварда Вестона. Сториборд, как самый ранний метод планирования, использовался ещё со времён эпохи немого кино. Студия Disney впервые использовала термин «сториборд» вскоре после 1928 года, когда обычной практикой было представление основных действий и гэгов на нарисованных панелях, обычно от трёх до шести эскизов на вертикальной странице. К 1930-м годам создание сторибордов для фильмов с живыми актёрами стало обычным делом и регулярной задачей художественного отдела студии. Студия Disney также изобрела процесс «Leica reel», который позволял снимать и монтировать сториборды под звуковую дорожку фильма. Ещё одним нововведением, разработанным Деннисом Мюреном из Industrial Light and Magic, стала съёмка видео на миниатюрной съёмочной площадке с использованием игрушечных фигурок, прикреплённых к стержням и управляемых вручную для превизуализации сцены погони на спидерах в лесу в фильме «Возвращение джедая». Это позволило продюсерам фильма увидеть черновой вариант сцены до начала дорогостоящего полномасштабного производства. Фрэнсис Форд Коппола наиболее полно и революционно использовал новые технологии для планирования кинопоследовательностей в своём музыкальном фильме 1982 года «Один из сердца». Он разработал процесс «электронного кино», сделав аниматик основой для всего фильма. Коппола предоставил себе на съёмочной площадке инструменты для расширения своих творческих возможностей. После начала производства видеозапись с 35-миллиметровых камер, снимавших фильм с живыми актёрами, постепенно заменяла раскадровки, чтобы дать Копполе более полное представление о ходе работы над фильмом. Видеосигналы с пяти павильонов Hollywood General Studios поступали в трейлер, который также был оснащён системой нелинейного монтажа, коммутатором, дисковым хранилищем и устройствами Ultimatte. Эта установка позволяла создавать живые и/или записанные сцены как с использованием полноразмерных, так и миниатюрных декораций.

Ansel Adams wrote about visualization in photography, defining it as "the ability to anticipate a finished image before making the exposure.” The term previsualization has been attributed to Minor White, who divided visualization into previsualization, what occurs while studying the subject, and postvisualization, how the visualized image is rendered at printing. White said vizualization was a "psychological concept" he learned from Adams and Edward Weston. Storyboarding, the earliest planning technique, has been used since the silent picture era. Disney Studios first used the term “storyboard” sometime after 1928, when its typical practice was to present basic action and gags on drawn panels, usually three to six sketches per vertical page. By the 1930s, storyboarding live action films was common and a regular studio art department task. Disney Studios also invented the Leica reel process, which filmed and edited storyboards to the film soundtrack. Another innovation, developed by Dennis Muren of Industrial Light and Magic, was shooting video in a miniature set using toy figures attached to rods, hand manipulated to previsualize the speeder bike forest chase in Return of the Jedi. This allowed the film's producers to see a rough version of the sequence before the costly full scale production started. Francis Ford Coppola made the most comprehensive and revolutionary use of new technology to plan movie sequences in his 1982 musical feature, One From the Heart. He developed the “electronic cinema” process, making the animatic the basis for the entire film. Coppola gave himself on set composing tools to extend his thought processes. Once production began, the video from the 35 mm cameras shooting the live performance movie gradually replaced the storyboarded stills to give Coppola a more complete vision of the film's progress. Video feeds from the five stages at the Hollywood General Studios were fed into the trailer, which also had an off line editing system, switcher, disk based still store, and Ultimatte keyers. The setup allowed live and/or taped scenes to be made from both full and miniature sized sets.

Цифровая визуализация

Цифровая превизуализация – это применение технологий к визуальному плану кинофильма. Коппола основывал свои новые методы на аналоговой видеотехнологии, которая вскоре уступила место более значительному технологическому прорыву – персональным компьютерам и цифровым медиа. К концу 1980-х годов революция в области настольных издательских систем была дополнена аналогичной революцией в кино, получившей название мультимедиа (термин, заимствованный из 1960-х годов), но вскоре переименованной в видео на рабочем столе. Первое использование 3D-компьютерного программного обеспечения для превизуализации сцены в полнометражном фильме произошло в 1988 году, когда аниматор Линда Вайнман использовала его для работы над фильмом «Звёздный путь V: Последний рубеж» (1989). Идея впервые была предложена продюсеру «Звёздного пути» Ральфу Винтеру Брэдом Деграффом и Майклом Уорманом из VFX-студии Degraff/Whorman. Вайнман создала примитивную 3D-анимацию звездолёта «Энтерпрайз» с помощью программного обеспечения Swivel 3D, разрабатывая кадры на основе отзывов продюсера Ральфа Винтера и режиссёра Уильяма Шатнера. Ещё одним новаторским экспериментом с превизуализацией, на этот раз с использованием игровой технологии, стала работа над фильмом Джеймса Кэмерона «Бездна» (1989). Майк Бэкс, сооснователь Apple Computing Center при AFI (Американский институт кино), познакомил Дэвида Смита, создателя первой 3D-игры The Colony, с Кэмероном, отметив сходство между окружением The Colony и подводной лабораторией в фильме «Бездна». Предполагалось использовать игровую технологию в реальном времени для превизуализации движения камеры и композиции кадра. Хотя реализация этой идеи для фильма «Бездна» дала ограниченные результаты, она привела Смита к созданию Virtus Walkthrough – программного обеспечения для архитектурной превизуализации в 1990 году. Virtus Walkthrough использовался режиссёрами Брайаном Де Пальмой и Сиднеем Поллаком для превизуализации в начале 1990-х годов. Сцена из фильма «Опасная близость» была уникальной для своего времени тем, что включала в себя как длинные драматические эпизоды с участием виртуальных актёров, так и экшн-сцены, представляя собой полную презентацию всех аспектов ключевой сцены из фильма. Это также ознаменовало начало превизуализации как новой категории производства, отдельной от отдела визуальных эффектов. В 1994 году Колин Грин начал работу над превизуализацией фильма «Судья Дредд» (1995). Грин был частью отдела инженерной обработки изображений в компании Ride Film, VFX-компании Дугласа Трамбалла в Беркшире, штат Массачусетс, где он отвечал за использование систем CAD для создания миниатюрных физических моделей (быстрого прототипирования). Для фильма «Судья Дредд» требовалось много миниатюрных декораций, и Грина наняли для руководства новым отделом инженерной съемки. Однако Грин изменил название отдела на «Превизуализация» и переключил свой интерес на создание 3D-аниматиков. Большая часть превизуализации для фильма «Судья Дредд» представляла собой длинную погоню, которая использовалась в качестве вспомогательного материала для отдела визуальных эффектов. В 1995 году Грин основал первую специализированную компанию по превизуализации – Pixel Liberation Front. К середине 1990-х годов цифровая превизуализация становилась важным инструментом в производстве крупнобюджетных художественных фильмов. В 1994 году Дэвид Дозорец, работая с соавтором Photoshop Джоном Ноллом, создал цифровые аниматики для финальной сцены погони в фильме «Миссия невыполнима» (1996). В 1995 году, когда продюсер приквела «Звёздных войн» Рик МакКаллум увидел аниматики для фильма «Миссия невыполнима», он пригласил Дозореца создать их для гонки на подах в фильме «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» (1999). Превизуализация оказалась настолько полезной, что Дозорец и его команда в итоге создали в среднем от четырёх до шести аниматиков для каждого F/X-кадра в фильме. Завершённые кадры заменяли части аниматика по мере продвижения съёмок. На разных этапах превизуализация включала в себя разнообразные элементы, такие как отсканированные раскадровки, CG-графику, данные захвата движения и живые съёмки. Дозорец и супервайзер эффектов превизуализации Дэн Грегуар затем занялись превизуализацией фильма «Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов» (2002), а Грегуар завершил работу над финальным приквелом – «Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов» (2005). Использование цифровой превизуализации стало доступным в 2000-х годах благодаря разработке удобного и доступного для любого кинорежиссёра программного обеспечения для цифрового кинопроектирования. Заимствуя технологии, разработанные игровой индустрией, современное программное обеспечение для превизуализации даёт кинорежиссёрам возможность создавать электронные 2D-раскадровки на своих персональных компьютерах, а также создавать 3D-анимированные последовательности, которые с поразительной точностью могут предсказать то, что появится на экране. В последнее время голливудские кинорежиссёры используют термин «превизуализация» (также известный как pre vis, pre vis, pre viz, pre viz, previs или animatics) для описания техники, в которой цифровые технологии помогают планировать и повышать эффективность создания кадров в процессе кинопроизводства. Она включает в себя использование компьютерной графики (включая 3D) для создания черновиков более сложных (визуальных эффектов или трюков) кадров в кинопоследовательности. Черновые графические изображения могут быть смонтированы вместе с временной музыкой и даже диалогами. Некоторые превизы могут выглядеть как простые серые фигуры, представляющие персонажей или элементы сцены, в то время как другие превизы могут быть достаточно сложными, чтобы напоминать современную видеоигру. В настоящее время многие кинорежиссёры обращаются к быстрому, но оптически точному 3D-программному обеспечению, чтобы помочь в задаче превизуализации, чтобы снизить бюджетные и временные ограничения, а также получить больший контроль над творческим процессом, позволяя им самостоятельно создавать превизы.

Digital previsualization is merely technology applied to the visual plan for a motion picture. Coppola based his new methods on analog video technology, which was soon to be superseded by an even greater technological advance—personal computers and digital media. By the end of the 1980s, the desktop publishing revolution was followed by a similar revolution in film called multimedia (a term borrowed from the 1960s), but soon to be rechristened desktop video. The first use of 3D computer software to previsualize a scene for a major motion picture was in 1988 by animator Lynda Weinman for Star Trek V: The Final Frontier (1989). The idea was first suggested to Star Trek producer Ralph Winter by Brad Degraff and Michael Whorman of VFX facility Degraff/Whorman. Weinman created primitive 3D motion of the Starship Enterprise using Swivel 3D software designing shots based on feedback from producer Ralph Winter and director William Shatner. Another pioneering previsualization effort, this time using gaming technology, was for James Cameron's The Abyss (1989). Mike Backes, co founder of the Apple Computing Center at the AFI (American Film Institute), introduced David Smith, creator of the first 3D game, The Colony, to Cameron recognizing the similarities between The Colony's environment and the underwater lab in The Abyss. The concept was to use real time gaming technology to previsualize camera movement and staging for the movie. While the implementation of this idea yielded limited results for The Abyss, the effort led Smith to create Virtus Walkthrough, an architectural previsualization software program, in 1990. Virtus Walkthrough was used by directors such as Brian De Palma and Sydney Pollack for previsualization in the early '90s. The Clear and Present Danger sequence was unique at the time in that it included both long dramatic passages between virtual actors in addition to action shots in a complete presentation of all aspects of a key scene from the movie. It also signaled the beginning of previsualization as a new category of production apart from the visual effects unit. In 1994, Colin Green began work on previsualization for Judge Dredd (1995). Green had been part of the Image Engineering department at Ride Film, Douglas Trumball's VFX company in the Berkshires of Massachusetts, where he was in charge of using CAD systems to create miniature physical models (rapid prototyping). Judge Dredd required many miniature sets and Green was hired to oversee a new Image Engineering department. However, Green changed the name of the department to Previsualization and shifted his interest to making 3D animatics. The majority of the previsualization for Judge Dredd was a long chase sequence used as an aid to the visual effects department. In 1995, Green started the first dedicated previsualization company, Pixel Liberation Front. By the mid 1990s, digital previsualization was becoming an essential tool in the production of large budget feature film. In 1994, David Dozoretz, working with Photoshop co creator John Knoll, created digital animatics for the final chase scene for Mission: Impossible (1996). In 1995, when Star Wars prequel producer Rick McCallum saw the animatics for Mission: Impossible, he tapped Dozoretz to create them for the pod race in Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999). The previsualization proved so useful that Dozoretz and his team ended up making an average of four to six animatics of every F/X shot in the film. Finished dailies would replace sections of the animatic as shooting progressed. At various points, the previsualization would include diverse elements including scanned in storyboards, CG graphics, motion capture data and live action. Dozoretz and previsualization effects supervisor Dan Gregoire then went on to do the previsualization for Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002) and Gregoire finished with the final prequel, Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005). The use of digital previsualization became affordable in the 2000s with the development of digital film design software that is user friendly and available to any filmmaker with a computer. Borrowing technology developed by the video game industry, today's previsualization software give filmmakers the ability to compose electronic 2D storyboards on their own personal computer and also create 3D animated sequences that can predict with remarkable accuracy what will appear on the screen. More recently, Hollywood filmmakers use the term pre visualization (also known as pre vis, pre vis, pre viz, pre viz, previs, or animatics) to describe a technique in which digital technology aids the planning and efficiency of shot creation during the filmmaking process. It involves using computer graphics (even 3D) to create rough versions of the more complex (visual effects or stunts) shots in a movie sequence. The rough graphics might be edited together along with temporary music and even dialogue. Some pre viz can look like simple grey shapes representing the characters or elements in a scene, while other pre vis can be sophisticated enough to look like a modern video game. Nowadays many filmmakers are looking to quick, yet optically accurate 3D software to help with the task of previsualization in order to lower budget and time constraints, as well as give them greater control over the creative process by allowing them to generate the previs themselves.

Программное обеспечение Previs

Некоторые популярные инструменты для режиссеров, операторов и супервайзеров VFX — FrameForge 3D Studio, ShotPro (для iPad и iPhone), Shot Designer, Toonboom Storyboard Pro, Moviestorm и iClone, и другие.