Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Live in Japan — концертный альбом американского саксофониста Джона Колтрейна, записанный для радиовещания во время его единственного японского тура в июле 1966 года в двух токийских залах: Shinjuku Kosei Nenkin Hall и Sankei Hall. В записи участвовал его последний состав – квинтет, включавший Колтрейна, его жену, пианистку Элис, саксофониста и бас-кларнетиста Фарао Сандерса, басиста Джимми Гаррисона и барабанщика Рашида Али. Впервые записи были выпущены в 1973 году в виде сильно сокращенного двойного LP на лейбле Impulse! Records под названием Concert In Japan. Японский релиз того же года получил название Coltrane In Japan и представлял собой расширенный пятисторонний набор из трех LP; второй том из трех LP под названием Second Night In Tokyo был выпущен в Японии в 1977 году с добавленным на шестую сторону аудиоинтервью. Лейбл MCA Records также выпускал записи под названиями Coltrane In Tokyo Vol. 1 и Coltrane In Tokyo Vol. 2. Первые версии на компакт-дисках, выпущенные Impulse!, назывались Live In Japan Vol. 1 и Live In Japan Vol. 2 и использовали треклисты японских релизов 1970-х годов. В 1991 году Impulse! выпустил 4-CD бокс-сет, включающий оба тома. Эти записи представляют собой одни из самых продолжительных и насыщенных свободных импровизаций позднего периода творчества Колтрейна, некоторые исполнения отдельных композиций длятся почти час. К этому времени Колтрейн окончательно утвердился в авангардном стиле джаза. Сандерс, новатор фри-джаза, оказал влияние на игру Колтрейна благодаря своему техническому применению приема передувания и интенсивных вибраций трости. Оба саксофониста использовали мультифонику, обертоны и другие расширенные музыкальные техники.
Live in Japan is a live album by American saxophonist John Coltrane, recorded for radio broadcast during his only Japanese tour in July 1966 at two Tokyo venues, Shinjuku Kosei Nenkin Hall and Sankei Hall. The recordings feature his last group, a quintet featuring Coltrane, his wife/pianist Alice, saxophonist/bass clarinetist Pharoah Sanders, bassist Jimmy Garrison and drummer Rashied Ali. The recordings were originally released in 1973 as a heavily abridged double LP by Impulse! Records, titled Concert In Japan. The Japanese release from the same year was titled Coltrane In Japan and featured an expanded five sided 3 LP set; a second 3 LP volume titled Second Night In Tokyo was issued in Japan in 1977 with an audio interview amended to side six. Versions have also been released by MCA Records under the titles Coltrane In Tokyo Vol. 1 and Coltrane In Tokyo Vol. 2. The first compact disc versions issued by Impulse! were titled Live In Japan Vol. 1 and Live In Japan Vol. 2 and used the tracklists of the 1970s Japanese releases. Finally, Impulse! released a 4 CD box set of both volumes in 1991. These recordings are of some of the longest and densest free improvisation of Coltrane's later career, with some performances of single tunes approaching an hour in length. By this point in his career, Coltrane was firmly enmeshed into the avant garde style of jazz. Sanders, who was an innovator of free jazz, influenced Coltrane's playing through his technical use of overblowing and fierce vibrations of the reed. Both saxophone players use multiphonics, overtones, and other extended musical techniques.
Краткое описание
В то время, когда Колтрейн и его квинтет были приглашены на гастроли по Японии в июле 1966 года, он был, по данным японского джазового журнала Swing Journal, самым популярным музыкантом в Японии, с альбомами, продававшимися тиражом до 30 000 экземпляров каждый. Члены группы прибыли самолётом в Токио 8 июля и были встречены как почетные гости, а несколько тысяч поклонников приветствовали их у трапа. График группы был крайне напряжённым и включал в себя семнадцать концертов за четырнадцать дней. Во время тура к группе присоединялись многие японские джазовые музыканты, а Колтрейн и Сандерс получили в подарок альт-саксофоны от компании Yamaha Instrument Company с условием, что музыканты будут играть на этих инструментах и давать свои рекомендации. (Это объясняет использование альт-саксофонов в некоторых записях.) Колтрейн также принял участие как минимум в одной пресс-конференции и нашёл время посетить Парк мемориала жертв войны в Нагасаки. Несмотря на изнурительный график, биограф Колтрейна Эрик Нисенсон назвал турне по Японии «событием, которое, вероятно, стало величайшим триумфом в его жизни». Находясь в Японии, Колтрейн начал испытывать головные боли, предвещавшие проблемы со здоровьем, которые привели к его смерти в 1967 году. После смерти Колтрейна Рашид Али заметил, что на ряде фотографий, сделанных им во время японского турне, Колтрейн держит руку над печенью, «как будто пытаясь остановить боль, которую он, должно быть, чувствовал в одиночестве». Биограф Колтрейна Дж. К. Томас назвал композицию «Мир на Земле» «простой, изысканной каденцией с бесчисленными, спиральными вариациями» и писал: «Звук и ощущение, которые Джон Колтрейн создаёт в «Мире», – это необыкновенное свидетельство в честь японцев, чьё внимание, любовь и уважение он, должно быть, принимал и впитывал, ведь это его самое вдохновлённое «живое» исполнение, запечатлённое на пластинке. Он «разговаривает с вами», говорит так прямо и страстно, что музыка звучит как нежный шёпот на ухо; он просит вас любить всех людей и надеется, что они ответят вам взаимностью». В рецензии для AllMusic Скотт Яноу отметил: «Слушатели, которым нравится авангардный джаз, найдут множество захватывающих моментов в этих очень продолжительных выступлениях». Гэри Гиддинс оценил альбом на «A−» и написал: «Шесть композиций длятся от 25 до 57 минут, и есть моменты, когда выделяемое ими тепло могло бы расплавить стекло. Большим сюрпризом для поклонников Колтрейна станет то, что он играет на альт-саксофоне (вместо привычного тенора или сопрано) в своей визитной карточке – «Мои любимые вещи». Лучше пристегните ремни». Джон Говард, пишущий для Perfect Sound Forever, заявил: «Огромная и пышная, как необъятные участки неизведанной земли, эта музыка звучит по-разному почти каждый раз, когда вы её слушаете. Фортепианные импровизации Элис никогда не были столь красочными, а Колтрейн и Сандерс соревнуются в достижении стратосферы. Предупреждение: эти композиции ОЧЕНЬ ДЛИННЫЕ, некоторые длятся почти час. Это не для начинающих. Тем не менее, это прекрасная музыка, абстрактная и блаженная. Запись также выполнена великолепно. Композиции настолько длинные, что слушатель взаимодействует с музыкой, чтобы структурировать её и понять. Это высокая оценка, в моей книге».
At the time Coltrane and his quintet were invited to tour Japan in July 1966, he was, according to the Japanese jazz magazine Swing Journal, the most popular musician in Japan, with albums selling as many as 30,000 copies each. The members of the group arrived by plane in Tokyo on July 8 and were treated like visiting dignitaries, with several thousand fans greeting the plane. The group's schedule was grueling, and involved playing seventeen concerts over fourteen days. During the tour, a number of Japanese jazz musicians sat in with the group, and Coltrane and Sanders were presented with alto saxophones by the Yamaha Instrument Company, with the understanding that the musicians would play the instruments and offer advice. (This explains the use of alto saxophones on some of the recordings.) Coltrane also participated in at least one press conference, and took time to visit the War Memorial Park in Nagasaki. Despite the exhausting itinerary, Coltrane biographer Eric Nisenson called Coltrane's Japan tour "the event that was probably the greatest single triumph of his life". While in Japan, Coltrane began experiencing headaches that foreshadowed the health problems that would lead to his death in 1967. After Coltrane's death, Rashied Ali noticed that a number of the photographs that he had taken during the Japan tour showed Coltrane holding his hand over his liver, "like he was trying to stop that pain he must have been feeling all by himself." Coltrane biographer J. C. Thomas referred to "Peace on Earth" as a "simple, exquisite cadenza with countless, spiraling variations," and wrote: "The sound and feeling John Coltrane creates on 'Peace' is an extraordinary testament to the Japanese, whose attention, love, and respect he must have both welcomed and absorbed, for it is his most inspired 'live' performance on record. He is 'talking to you,' speaking so directly and passionately that the music sounds like a gentle whispering in your ear; he is asking you to love all people and is hoping they will love you in return." In a review for AllMusic, Scott Yanow commented: "listeners who enjoy avant garde jazz will find many stirring moments among the very lengthy performances." Gary Giddins awarded the album an "A−", and wrote: "The six selections range from 25 to 57 minutes long, and there are moments when the heat they generate could melt glass. The big surprise for Coltrane hands is that he plays alto sax (instead of his usual tenor or soprano) on his signature theme, 'My Favorite Things.' Better fasten your seat belts for this one." Writing for Perfect Sound Forever, John Howard stated: "Enormous and lush, like huge tracts of uncharted land, this is music that sounds different almost every time you hear it. Alice's piano paintings were never more colorful, and Coltrane and Sanders duel out into the stratosphere. Warning: These songs are LOOONG, some are nearly as long as an hour. Not a place for beginners. That said, it is beautiful music, abstract and beatific. Wonderfully recorded as well. The songs are so long that as a listener you interact with the music to structure it in a way that you can understand. High praise, in my book."